POP-UP магазин Daft Punk засветился в видео

Как выглядели Daft Punk в начале карьеры и почему их распад — не плохая новость

Прошедшая неделя получилась богатой на музыкальные релизы. О своём камбэке объявили The Offspring, которые помимо новостей поделились сразу и новым треком, NOFX выпустили альбом, из небытия возникли Maxïmo Park, а Земфира устроила заочный спор с «Щенками» о таблетках (релиз первой тут, а вторых — здесь). Звучит в целом неплохо, учитывая ещё Cloud Nothings, Architects и Melvins, но началась эта неделя с отвратительной новости — о закрытии проекта объявили Daft Punk.

Обычно в таких случаях все редакции поступают единообразно и собирают лучшее из творчества коллективов. Но лично мне составлять эпитафию совсем не хочется. Постараюсь коротко рассказать, почему нахожу новость даже позитивной, а ещё покажу вам, как выглядел культовый коллектив до появления в их жизни футуристичных шлемов.

Тома Бангальтер и Ги-Манюэль де Омем-Кристо сформировали Daft Punk в 1993 году после неудачи с другим проектом — Darlin’. Практически сразу дуэт набрал темп, который им удалось постоянно поддерживать. В 1996 году они выпустили Da Funk, годом позже появился великий трек Around the World, следующая остановка на хиты случилась с выходом альбома Discovery — синглом представили One More Time в 2000 году, а в 2001 обнародовали Harder, Better, Faster, Stronger. Самый спорный альбом Daft Punk Human After All также нельзя назвать провалом — пока критики ставили свои двойки и тройки, синглы Robot Rock и Technologic собирали своё по европейским чартам. Могло ли складываться всё лучше? Ответ на этот вопрос последовал в 2013 году, когда вышла их лучшая пластинка — Random Access Memories с Giorgio by Moroder, Instant Crush, Lose Yourself to Dance и просто исторической х***** Get Lucky. Кто-то не согласится с тем, что релиз был лучшим, но цифры говорят сами за себя.

Дальше был только фит с The Weeknd, продюсирование Overnight для Parcels и примерно ноль нормальных выступлений (за исключением нескольких единичных коллабораций). Вообще последний полноценный концерт был отыгран аж в 2007 году в Сиднее.

Но вместо пятого альбома или камбэка с шоу, коллектив выпускает эпилог, объявляя о завершении карьеры. Вряд ли мы прощаемся с Томом и Ги-Манюэлем, но конкретно Daft Punk пользуется первым правилом казино — они уходят на пике. Могут ли они выпустить второй Get Lucky или повторить шоу Alive? Лично я уверен, что смогут, но стоит также ответить на два других вопроса: примут ли это слушатели и надо ли это самим музыкантам. Мы, те, кто в наушниках, постоянно наращиваем объемы аппетита, требуя одновременно ностальгии и соответствия нашим новым хотелкам. Чем больше успех артиста, тем уродливее и прожорливее получается Левиафан-аудитория. Словно бы эти французские электронщики не те, кто должен приручать подобного зверя. Да и вряд ли в этом есть потребность. Они создали 28 лет назад отличный проект, который подарил нам много всего, но делает самую большую услугу только сейчас — Daft Punk вместе с эпилогом ограждает нас от разочарования (и, вероятно, сам себя). Да, очень грустно, что мы не увидим два родных слова в подборках с музыкальными релизами, но гораздо грустнее было бы наблюдать за артистами, которые не находят отклика у зажравшегося слушателя или за теми, кто пытается подстроиться под все новые запросы фанатов образца 2021 года. Никакого «ок, бумер», только благодарность и предвкушение от новых проектов Тома Бангальтера и Ги-Манюэля де Омем-Кристо. Хорошо, что распались.

В самом начале я обещал показать их старые образы. Казалось, что они всегда были в своих крутых шлемах, но это не совсем так. Держите небольшую хронологию эволюции Daft Punk.

POP-UP магазин Daft Punk засветился в видео

Вы там как, готовы к осенним распродажам? Чтобы не пропустить самые интересные и выгодные предложения, подпишитесь на полезный телеграм-канал Пикабу со скидками. Да, Пикабу не только для отдыха и мемов, но и для экономных покупок!

В «Пикабу Скидки» вы найдете актуальные предложения:

• доставки еды (KFC, Delivery Club, «Папа Джонс»);

• книги («Читай-город», «Литрес», Storytel);

• услуги и сервисы («Делимобиль», Boxberry, «Достависта»);

• маркетплейсы и гипермаркеты (Ozon, «Ашан», «Яндекс.Маркет»);

• одежда и обувь (Adidas, ASOS, Tom Tailor)

• бытовая техника и электроника («М.Видео», «Связной», re:Store);

• товары для дома (IKEA, «Леруа Мерлен», Askona);

• косметика и парфюмерия («Л’Этуаль», «Иль де Ботэ», Krasotka Pro);

• товары для детей («Детский мир», MyToys, Mothercare);

• образование («Нетология», GeekBrains, SkillFactory);

• аптеки и здоровье ( Linzi.ru , iHerb, интернет-аптека 36,6);

• и еще куча-куча всего.

Как я слышу песню Daft Punk — Lose Yourself To Dance

Постой, кто ты.

Русская классика в фильме Трон. Наследие

Много раз пересматривал этот визуальный шедевр, но лишь недавно заметил любопытную вещь. В сцене, где Кворра приводит Сэма в их библиотеку она показывает, что читает Достоевского, Толстого. Далее героиня говорит: «Флинн учит, что мудрость в самоотречении в способности в нужный миг вынести себя за скобки» . И в этом как раз прослеживается след учения Толстого.

Не иначе как из учения агнии-йоги взято данное правило жизни. Может просто совпадение?

Но бездействие Кевина Флинна за долгие годы отречения в системе , концовка, где отец сначала пытается договориться с Клу, а затем выносит себя за скобки — всё работает согласно его правилам жизни.

Многие увидели в фильме лишь спецэффекты, да музыку от Duft Pank, но а если копнуть глубже, то видно, что каждая сцена в фильме детально проработана и имеет свой смысл. Джозеф Косински очень скрупулезно подошёл к сиквелу 28-летней давности. В триквеле, если он всё же состоится, уже не будет Косински и думаю, это большая потеря.

Самым большим разочарованием в моей жизни были

Я был молодым пиздюком который слушал рок и метал, а когда видел в списках рингтонов «Daft Punk — Around the world” я думал «о, металюги походу, ну или роцкеры, дафт панк же!».

Каково же было мое разочарование когда я наконец услышал их. это щас смешно об этом вспоминать, а тогда было не до смеха. тетрадь моя. нашел когда разгребал хлам. у нас не было ни кабельного, ни даже компа. был телефон сименс, на котором случайно начал на значок интернета и прощай 300 рублей со счета, так что с Дафтами я ознакомился гораздо позже.

Work it harder make it better

История зарождения электронной музыки

в этом посте я опущу историю появления первых устройств синтеза звука, а перейдем напрямую к эпохе зарождения электронной музыки как самостоятельного жанра.

Читайте также  Кит Ричардс: Раздутое эго Джаггера заставило меня начать сольную работу!

Корнями электроника уходит к церковной христианской музыке для черных называемой Госпел (Gospel music — евангельская музыка).

используемый ритм для исполнения церковных песен побуждали прихожан танцевать и двигаться.

концепция госпела быстро перешла в рок-н-ролл начала 50-х годов и активно использовалась сверхпопулярными музыкантами вроде Литл Ричарда

и Джеймса Брауна в начале 60-х.

Джеймс Браун руководствовался основным правилом — сильная ударная партия и басс. симфония бита заставлявшая людей танцевать. Ему удалось развить жанр дальше изобретя Фанк — ритмичное продолжение танцевального рок-н-ролла.

Карлос Сантана в 70-х развил тему объединив рок-н-ролл с ритмичной латиноамериканской музыкой типа Сальсы взорвав Вудсток.

в то же время развивался жанр Диско — более мягкий, не такой резкий как в фанке, но позволявший объединить совершенно разных людей на одной танц-площадке.

Долгое время жанр Диско оставался андерграундным, однако настоящий бум произошел после выхода фильма «Лихорадка Субботнего Вечера» с молодым Джоном Траволта

для этого фильма команда группы Bee Gees создала совершенно новый бит — объединив гитарные ритмы рок-н-ролла с зажигательными партиями диско.

после выхода фильма саундтрек вышел рекордным тиражом свыше 20 млн копий а самая известная песня фильма знакома вам всем и по сей день — Bee Gees — Stayin’ Alive.

Кстати, эта песня идеально подходит для проведения искусственного (не прямого) массажа сердца, так как ритм ее мелодии составляет 103 удара в минуту, а для успешного выполнения массажа требуется 100 нажатий в минуту.

Все большее использование электронных инструментов в музыке рождали хиты вроде Donna Summer — I Feel Love полностью написанный без каких-либо традиционных инструментов.

Однако жанр диско как быстро взлетел, так и быстро упал, но концепция осталась.

70-е годы вообще оказались довольно удачными, ведь в те года свой творческий путь начал Жан-Мишель Жарр, экспериментировавший с ранним трансом, эмбиентом и электроникой, выпустив успешный альбом «Oxygène» став одним из главных представителей электронной музыки 70-80х г.

Jean Michel Jarre — Oxygene 1976

и немцы из Дюссельдорфа — Kraftwerk, экспериментировавшие в жанрах техно, электроника, синти-поп и оказавшие огромное влияние на электронную музыку.

Забавно то, что Дэвид Боуи и Пинк Флойд оказали некоторое влияние на развитие электронной музыки.

Но самое интересное пришлось на 80-е годы. в эти годы начало свое развитие Рейв движение.

Драм-машина Линна, Roland 808 помогали местным ди-джеям создавать специфические ремиксы и композиции для раскачки толпы.

Рейв стал движением для молодежи, отдушиной. как правило такие вечеринки были андерграундными — закрытые клубы, стройплощадки, запрещенные места и вещества. неудивительно, что многие из этих рейв-пати были нелегальными. музыка на таких вечеринках отличалась более мощными акцентами на ударных, агрессивных ритмах предназначенных для раскачки толпы под acid techno и других жанров мало содержащих хоть какую-то мелодику.

80-е подарили миру Pet Shop Boys и Depeche Mode, разнесшие культуру электронной танцевальной музыки на поп арене.

Парни из Зоомагазина выпустили сингл West End Girls

Pop-Up Shop

On February 7th, 2017, Daft Punk announced via Instagram that they were launching an LA Pop-Up shop as a prelude to their appearance at the 59th Annual Grammy Awards. The store was located at the luxury boutique Maxfield, in Los Angeles and was open from February 11th to the 19th.

Daft Punk teamed up with various designers – including Off-White, Darkdron, Herve Manufacturer and Enfants Riches Deprives to create «limited edition apparel and accessories» for the shop. There was also items made by Daft Punk Official Merchandise specifically for the store, as well as a selection of material that was currently on sale via the online shop. In addition to the items for sale, the Pop-Up was also a museum exhibition, showing «a retrospective of archival set pieces, props, wardrobe, artwork, photography and robot helmets.» [1]

At the VIP Launch Party for the event, Daft Punk attended unmasked while celebrities visited, shopped, and took photos at the event. Electronic DJ Mija ran the music bulk of the party, and Skrillex performed an hour-long DJ set.

«The patrons purchased items throughout the four-hour event. Drinks were served and a food truck was on hand in an outdoor space, where Homem-Christo spent much of the night conversing with partygoers in a black suit and brown dress shoes, his face consumed by an oversized pair of sunglasses. Bangalter, similarly clad in a black suit over a black T-shirt, spent much of the evening inside, where patrons including Elijah Wood and Travis Barker waited in line to buy merchandise.

It was a lightly star-studded event — Ciara and Russell Wilson stopped by to snap pics of the Daft Punk mannequins before leaving early, while the Weeknd made a brief cameo — though the party was mostly filled with industry types and VIPs.» [2]

[Insert Open Source Images at the Pop-Up in a Gallery Format]—

Daft Punk выпустили прощальный клип (Видео)

Электронный дуэт Daft Punk объявил о своем распаде. 22 февраля 2021 года они обнародовали на своем канале в YouTube клип с говорящим названием «Epilogue», а пресс-атташе коллектива Кэтрин Фрейзер подтвердил в СМИ, что видео подводит итог их совместной творческой жизни.

Ролик содержит фрагменты их фильма 2006 года «Electroma»: одетые в фирменные черные костюмы, серебристый и золотой шлемы и перчатки участники Daft Punk в полной тишине идут по пустыне, где один из них взрывает себя, а второй – отправляется в сторону заката под звуки музыки и детского хора из сингла «Touch». На экране также появляется надпись с годами существования коллектива – 1993-2021.

Тома Бангальтер и Ги-Мануэль де Омем-Кристо познакомились в 1987 году в Париже во время учебы в школе, начали вместе заниматься музыкой и впоследствии создали группу, которая в 1993-м стала называться Daft Punk. В 1994-м вышел дебютный сингл «The New Wave», а в 1997-м – первая пластинка «Homework», содержавшая один из их главных хитов «Around the World». Второй альбом дуэта «Discovery» вышел в 2001-м, и именно тогда окончательно оформился сценический образ Daft Punk: костюмы и шлемы роботов, которые лучше всего соответствовали их звучанию. После релиза в 2007 году третьего альбома «Human After All» дуэт впервые отправился в мировой концертный тур, а выпущенный по его мотивам концертник «Alive 2007» получил «Грэмми». В 2010-м Daft Punk написали музыку для фильма «Трон: Наследие» и снялись в нем в эпизодической роли, а в 2013-м выпустили свой последний альбом «Random Access Memories» (включавший дуэт с Фарреллом Уильямсом «Get Lucky»), получив за него еще одну «Грэмми». В последний раз на сцену они выходили в 2010-м, а записывали музыку — вместе c Weeknd для его его альбома «Starboy»: заглавную песню и «I Feel It Coming».

Читайте также  Jojo Mayer Секретное оружие для современного барабанщика

В прошлом году сообщалось, что Daft Punk ведет переговоры о создании музыки для нового фильма Дарио Ардженто, а также, что Disney обратился к ним с просьбой записать музыку для их следующего фильма франшизы «Трон». Возможно, что эту работу они успели сделать до распада.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: