Новый документальный фильм о Леонарде Коэне: трейлер

Но ведь музыка тебя не столь волнует? Рецензия на фильм «Марианна и Леонард. Слова любви»

Полная словесных потоков и архивных кадров документальная история бесконечной любви Леонарда Коэна и его музы Марианны Илен.

В 1960 году начинающий канадский писатель Леонард Коэн знакомится с разведенкой из Норвегии на греческом острове Идра (по-гречески название пишется Hydra). Блондинка по имени Марианна, воспитывающая сына по имени Аксель, поддерживает его стремление жонглировать словами и буквами, и когда Коэн переквалифицируется из писателя в певца, станет предметом по крайней мере пяти его песен, среди которых “So Long Marianne”, “Bird on a Wire” и “Hey That’s No Way To Say Goodbye”. Однако Марианна не смогла встроиться в кочевой образ жизни Коэна после того, как его карьера пошла на взлет, и спустя годы он женился на художнице Сюзанн Эльрод, которая родила ему двух детей. Марианна вернулась в Осло и вышла замуж повторно. Она умерла от лейкемии в возрасте 81 года в 2016 году. 82-летний Коэн, последовавший за ней тем же маршрутом несколько месяцев спустя, прислал ей проникновенный имейл незадолго до ее смерти.

Кадр из фильма «Марианна и Леонард. Слова любви»

Захватывающий и вместе с тем выматывающий документальный фильм Ника Брумфилда представляет собой не столько рассказ об авторе многих невероятных песен и его музе, сколько показательное исследование образа мысли влюбленного человека – своего рода киноаналог «Фрагментов речи влюбленного» Ролана Барта. Образ мысли этот, бесспорно, крутой, но крайне путаный и непонятный для большинства. На экране будут сменять друг друга один за другим пожилые люди различного калибра, витиевато и обильно ударяющиеся в воспоминания о давно ушедшей эпохе и жизни замечательных людей, которых они знали.

Кадр из фильма «Марианна и Леонард. Слова любви»

Режиссер Ник Брумфилд довольно бесцеремонно инсталлировал в рассказ о, казалось бы, истории о двух влюбленных самого себя, превратив тем самым кино в фигуру, отдаленно напоминающую треугольник: в двадцатилетнем возрасте он тоже познакомился и влюбился в Марианну Илен. Похоже на то, что эта женщина обладала редким и ценным качеством вдохновлять мужчин и открывать в них невидимые им самим сильные стороны. Другое дело, что, кроме этого, о самой Марианне мы мало что узнаем из фильма – ее образ музы-спутницы окажется погребен под массивом воспоминаний и потоком слов, местами весьма интересных, местами совершенно ненужных.

Кадр из фильма «Марианна и Леонард. Слова любви»

Конечно, харизматичная фигура Леонарда Коэна закрывает всех остальных персонажей этой документалки своей могучей тенью, что непременно порадует поклонников его таланта. Здесь будут и шикарные рассказы о том, как он в шестидесятых упарывался наркотой в солнечной Греции и пробовал практиковать гипноз по книге-самоучителю на своей домработнице (она в итоге разделась догола перед ним с первого же раза). Здесь будут и удивительные кадры с его выступления на фестивале Айл-оф-Уайт, когда перед его выступлением на сцене в буквальном смысле слова произошел пожар. Здесь будут и сцена с крайне откровенным подкатом к Коэну со стороны одной из барышень в шестидесятых прямо при включенной камере. Здесь будет и рассказ о том, как Коэн написал свою “Hallelujah”, о том, как он на 5 лет ушел в монастырь бороться с депрессией в девяностых, о том, как он вернулся на сцену после этого и исполнял в Лондоне песни на глазах у немолодой уже Марианны. Здесь будут и невероятно сентиментальные, но необходимые для сюжета кадры с Марианной на смертном одре. Фрагменты речи влюбленного здесь формируются в некий единый поток, и обилию слов удивляться не стоит – недаром в названии фильма они заявлены.

О любви не говори, о ней все сказано, как мы знаем, и Коэн, наверное, один из тех немногих поэтов, кто умел найти неизбитые слова для описания этой удивительной химии – более того, он делал это не раз и не два. И он формулирует это прямо здесь, в фильме, произнося строчки о том, что в идеально работающих отношениях мужчина становится контентом для женщины, а она, в свою очередь – контентом для него. И все получается при условии, если контент распределяется в обе стороны в равном и необходимом объеме. Отношения Коэна и Илен были непохожими ни на что – и Коэн рассказывает, что первую песню о ней написал, когда они стали видеться все реже, но до того, как перестали совсем. Обвинять Коэна (а вместе с ним и режиссера Брумфилда) в рок-звездном эгоцентризме было бы весьма неумно (в картину не зря включены его слова о том, что он ждет не дождется того времени, когда женщины одержат верх). Но задуматься о том, насколько устарело и обесценилось понятие «музы» в 2019 году, было бы уместным. А принять и уважительно встретить сбивчивый рассказ о том, что любовь вот этих двух конкретных людей оказалась сильнее их же смерти, можно и нужно.

Поэтическое убежище

На экранах — история главной любви Леонарда Коэна

В Москве прошла премьера документального фильма Ника Брумфилда «Марианна и Леонард: Слова любви». В центре его сюжета — разворачивающийся на греческом острове Идра роман Леонарда Коэна и норвежки Марианны Илен, о которой он писал песни и с которой так и не смог построить совместное счастье. Борис Барабанов считает, что это первый документальный фильм, исследующий природу феномена музы.

История об эгоистичном поэте-наркомане, который увел из семьи жену и мать, а потом бросил ее, выглядит почти идиллией

История об эгоистичном поэте-наркомане, который увел из семьи жену и мать, а потом бросил ее, выглядит почти идиллией

«Я плыл по морю и увидел этот остров. Он был так прекрасен, а я родом из страны, где по полгода лежит снег. Я сошел на берег, познакомился с девушкой и остался»,— рассказывает канадец Коэн в самом начале фильма. Звучит как финал героического эпоса, в котором протагонист, прошедший через немыслимые испытания, получает награду. Но в случае с Леонардом Коэном это только начало. Его роман с Марианной Илен — предисловие к появлению феномена Коэна-музыканта. Вся жизнь барда на острове Идра была лишь подготовкой к его музыкальной карьере. Практически все время на острове он провел в абсолютной уверенности, что его призвание — литература и его задача — до бесконечности оттачивать свои тексты.

В фильме Ника Брумфилда поражает мастерское обращение с архивной кинохроникой. Возникает ощущение, что вся жизнь Леонарда и Марианны на Идре была отснята на пленку и представляла собой бесконечные солнечные и морские ванны под минорный гитарный перебор. Даже если в твоем распоряжении весь архив BBC, нужно иметь особый талант, чтобы старые любительские кадры воспринимались как игровое кино.

Читайте также  Blood Stain Child: громкое возращение или нет

Марианна Илен удовлетворяет все прихоти Коэна и при этом считает себя некрасивой и недоумевает: «Что он во мне нашел? Худенькая, с маленькой грудью и слишком круглым лицом». На алтарь своей веры в поэта она положила брак, а позже — здоровье сына. Успокоительное, состоящее из плеска волн, расслабленного саундтрека и мягкой норвежской речи героини, действует недолго. Перед нами — нежно и тихо рассказанная история об эгоистичном поэте-наркомане, который увел из семьи жену и мать, а потом бросил ее, чтобы «познать мир».

От рассказа о любовнице, которая сделала из поэта-рохли рок-звезду, фильм переходит к разговору о женщинах в его жизни в принципе. И здесь неожиданно всплывает русская тема. Мать Коэна, Маша Клоницкая, родом из России («Великим писателям полагаются по-эдиповски сумасшедшие матери»,— говорит одна из героинь фильма). И несколько «русских» нот за кадром вдруг напоминают об одной из самых любимых у нас песен Коэна — «Dance Me to the End of Love».

Есть в фильме и ответ на вопрос, откуда в аранжировках песен Коэна навязчивый женский бэк-вокал. По словам продюсера его первого альбома Джона Саймона, они искали фишку, по которой публика запомнит нового артиста, и нашли ее в текстах песен — большинство из них были посвящены отношениям Коэна с женщинами. В том числе и «So Long, Marianne», адресованная Марианне Илен.

Помимо взаимоотношений Коэна с его музой Ника Брумфилда интересует непрекращающийся поиск поэтом убежища, будь то греческий остров, буддийский монастырь, секс с поклонницами или ЛСД. Убежище — не только геопозиция, но и любой способ скрыться от внутренних демонов и прежде всего от терзаний на тему «достаточно ли я хорош?».

Психоделический рай Идры, очаровывающий в начале фильма, со временем превратился в настоящий ад вседозволенности и эмоционального хаоса, в котором потеряли себя яркие и талантливые друзья Коэна и Илен. Леонард Коэн вовремя покинул Идру и реализовался как исполнитель песен на собственные стихи. Довольно скоро стало ясно, что идиллии пришел конец и Марианна не сможет разделить с ним превратности гастрольной жизни. И оказалось, что забота о творцах стала физической необходимостью героини. Она сблизилась с фолк-певицей Джули Феликс, для которой тоже стала музой.

Джули Феликс в этом фильме называет Леонарда Коэна «феминистом», что не мешало ему всю жизнь жестоко эксплуатировать женщин, как многочисленных секс-партнерш на гастролях, так и ту единственную, что одновременно и любила, и понимала его. Впрочем, так же он поступал с друзьями. Джон Лиссауэр, спродюсировавший альбом «Various Positions» (1984) с величайшей песней «Hallelujah», так и не получил за нее ни цента. На финишной прямой фильма авторы фактически задаются вопросом: действительно ли гению позволено больше, чем обычным людям? И что мы готовы ему простить?

Марианна Илен простила своему Леонарду все. И самая щемящая нота фильма — это письмо от поэта, которое она получила практически на смертном одре: «Дражайшая Марианна, я иду чуть позади, так близко, что могу взять тебя за руку… Я не забыл твоей любви и твоей красоты, да ты и сама это знаешь… Счастливого тебе пути, давняя подруга. Увидимся в конце пути. С бесконечной любовью и благодарностью, твой Леонард». «Как же красиво!» — выдыхает Марианна. И этот момент тоже запечатлен на пленке.

Леонард Коэн определяет любовь в трейлере фильма «Марианна и Леонард: Слова любви» (Видео)

Кинокомпания RoadsideFlix опубликовала новый трейлер документального фильма «Марианна и Леонард: Слова любви» («Marianne & Leonard: Words of Love»). Картина рассказывает об отношениях Леонарда Коэна с его музой Марианной Илен, благодаря которой появился на свет хит «So Long Marianne».

Ролик открывается словами Коэна о любви и известием о смерти Илен, а затем следуют выдержки из письма Леонарда к ней, где он говорит, что отстаёт от неё «всего на чуть-чуть». В трейлере рассказывается о первой встрече артиста и его музы — они познакомились в 1960 году на греческом острове Гидра, когда Коэн ещё был начинающим писателем. Пара провела там несколько счастливых и безмятежных лет, а затем Леонард снискал популярность в США, и их отношения с Марианной стали более сложными.

Режиссёром картины стал Ник Брумфилд («Уитни: Могу я быть собой?», «Курт и Кортни: Конец «Нирваны»). Мировая премьера фильма состоялась на кинофестивале «Сандэнс», о прокате в России пока не сообщается.

Новости партнеров

«Генералов песчаных карьеров» обсудят в «Закрытом показе» в честь юбилея фильма

Если Вы — подписчик, но все же видите этот текст, проверьте:

  • вошли ли Вы в аккаунт;
  • не истек ли срок подписки (это можно узнать в Личном кабинете).

«Большой мюзикл» стартует на «Культуре»

Премьера проекта «Большой мюзикл» состоится на телеканале «Культура» 6 ноября 2021 года. Первая программа посвящена кастингу. На участие в конкурсе было прислано более 400 заявок из всех регионов России, а также из Латвии.

InterMedia напоминает, в ходе кастинга, который проходил в апреле, были отобраны десять участников – пять актеров и пять актрис, известных в том числе по своему участию в различных музыкальных постановках. Это Александр Бабик, Екатерина Бусыгина, Юлия Дякина, Юлия Ива, Александр Казьмин, Игорь Кроль, Павел Левкин, Виктория Саленкова, Павел Стукалов и Юлия Чуракова.

Каждое выступление конкурсантов будет представлять собой полноценный мини-спектакль, в котором задействованы оркестр и артисты ансамбля. Декорации, костюмы, грим, живая музыка — всё, к чему привыкли зрители в мюзикле. Благодаря присутствию камер на площадке, поклонники жанра увидят гораздо больше, чем обычно удается из зрительного зала. Кроме того, все номера абсолютно уникальны и полностью созданы специально для проекта.

В постоянный состав жюри «Большого мюзикла» вошли польский режиссер, создатель мюзикла «Метро» Януш Юзефович, эстрадная и джазовая певица Лариса Долина и джазовая певица Теона Контридзе. В каждом выпуске программы к ним будет присоединяться еще один новый член жюри, чье имя станет сюрпризом для конкурсантов и зрителей.

Песни Леонарда Коэна в кино: 7 отличных художественных и документальных фильмов

23 октября в российский прокат выходит документальный фильм «Марианна и Леонард: слова любви», посвященный отношениям Леонарда Коэна и его норвежской музы Марианны Ихлен. Московская премьера картины состоится уже 6 октября в ЦДП на Покровке. BURO. вспоминает не самые известные фильмы, в которых звучали песни Коэна, — телевизионные и артхаусные мелодрамы с исповедальной интонацией, а также документальные и игровые картины, в которых Коэн появился лично.

«Я — это отель»
Аллана Ф. Николлса (1983)

Песни: «The Guests», «Memories», «Gypsy Wife»,
«Chelsea Hotel #2», «Suzanne»

Необычный артефакт с канадского телевидения начала 1980-х — музыкальный альманах из пяти историй, иллюстрирующих коэновские песни. Вслед за короткой экспозицией, во время которой мы знакомимся с персонажами («The Guests»), коридорный и горничная сходятся в танце — сначала в прачечной, а затем в огромной бальной зале («Memories»). Жена администратора гостиницы вскакивает на стол для совещаний во время официальной встречи и выписывает пируэты в стиле Айседоры Дункан («Gypsy Wife»). Двое давних любовников случайно встречаются спустя много лет в том же отеле («Chelsea Hotel #2»); а сам Коэн, появляющийся в перебивках с сигаретой, находит в коридоре фотографию красивой незнакомки и в финале фильма уходит с ней в номер («Suzanne»). Сценки бессловесны, персонажи схематичны, а события фильма, перетекающие друг в друга через наплывы, не претендуют на правдоподобность. Используя популярный образ — одержимый призраками отель, служащий порталом в другие измерения и времена, — создатели фильма переносят зрителей в чужие сны. Человек, которому эти сны снятся, выпускает идеальные облачка дыма, развалившись в кресле.

Читайте также  Ударная установка The Beatles выставлена на аукцион

«Экзотика» Атома Эгояна (1994)

Каждый вечер Фрэнсис (Брюс Гринвуд) проводит в стрип-клубе «Экзотика», где среди фальшивых пальм и блестящих ракушек для него в школьной форме танцует Кристина (Мия Киршнер), и умоляющий взгляд между ними — единственная настоящая вещь в этих искусственных кущах. Аккомпанементом служит апокалипсическая синтезаторная песня «Everybody Knows»; в ней Коэн перечисляет длинный список несправедливостей, о которых все осведомлены («Все знают, что лодка дала течь. Все знают, что капитан солгал»), но игнорируют. Совсем как в песнях его соотечественника, в пасмурном, лабиринтообразном фильме канадца Атома Эгояна переплетаются секс и скорбь, образуя нерушимый, взаимозависимый союз.

«Портрет девушки в Брюсселе конца шестидесятых годов» Шанталь Акерман (1994)

«Портрет девушки…» — часть легендарного телевизионного цикла «Все мальчики и девочки своего возраста», над которым поработали Клер Дени, Оливье Ассайас, Андре Тешине и Седрик Кана. Фильм бельгийки Шанталь Акерман, немного потерявшийся на фоне других ее работ, со временем получил необходимую огласку и даже был включен в список лучших фильмов 1990-х годов одним из авторитетных современных киноизданий Little White Lies. Главная героиня Мишель (Сирсе Летем) ворует у отца деньги и прогуливает школу, рассекая брюссельские улицы накануне мая 1968-го; в кинотеатре она знакомится с молодым человеком, дезертиром, бежавшим из Парижа. Вместе они обсуждают актуальные на тот момент вопросы (Сартр, душные взрослые, Вьетнам) на вокзалах, в кафе, в толпе. В магазине пластинок они крадут дебютный альбом Коэна «Songs of Leonard Cohen», а дома, как будто укрывшись в бомбоубежище, танцуют под «Suzanne».

«Холодная вода» Оливье Ассайаса (1994)

Долгое время не получавшая переиздание «Холодная вода» была недавно выпущена в престижной серии The Criterion Collection. Фильм вырос из короткометражки «Пустая страница», также снятой для проекта «Все мальчики и девочки своего возраста», и интонационно напоминает «Портрет девушки…» Действие разворачивается в начале 1970-х в Париже: Кристин (Виржини Ледуайен), периодически нарушающая закон вместе со своим парнем, сбегает из психиатрической лечебницы, куда ее определили родители, в сквот, созданный подростками в полуразрушенном загородном доме. Там звучит громкая музыка, а в воздухе рассеян дым огромного костра, смешанный с запахом гашиша. Кристин танцует с парнем под «Avalanche» Леонарда Коэна и в редком моменте абсолютной свободы может выражать себя так, как хочет, а не так, как от нее требует общество.

«Секретарша» Стивена Шейнберга (2002)

Экранизация рассказа культовой американской писательницы Мэри Гейтскилл прославила Мэгги Джилленхол. Ее героиня Ли, скромная и склонная к селфхарму девушка, обнаруживает свой истинный потенциал, когда нанимается в качестве секретарши к властному юристу Эдварду Грею в исполнении Джеймса Спейдера (известного благодаря персонажам, чья сексуальность не вписывается в нормативные рамки), и вскоре в него влюбляется. Грей быстро распознает в Ли мазохистку и вступает с ней в психологические игры: в монтажной последовательности, озвученной «I’m Your Man» Леонарда Коэна, Ли носит бумаги в зубах, морит себя голодом и стоит на четвереньках в седле. Фильм не осуждает своих персонажей и не желает ставить знак равенства между мазохизмом и слабостью: Ли устраивает добровольную трехдневную голодовку, чтобы добиться любви Грея, и в итоге оказывается, что именно она — тот самый мужчина, про которого поет Коэн.

«Прими этот вальс»
Сары Полли (2011)

Песни: « Take This Waltz»

Другая канадка, сделавшая оммаж Коэну, — Сара Полли, назвавшая свой второй полнометражный игровой фильм «Прими этот вальс» в честь одноименной песни. «Take This Waltz» звучит во время монтажной последовательности, иллюстрирующей эволюцию отношений между молодой писательницей Марго (Мишель Уильямс) и ее любовником Дэниэлем (Люк Кирби), к которому она решает уйти от мужа (Сет Роген). Камера описывает несколько кругов вокруг Марго и Дэниэла, пока лофт постепенно заполняется вещами, а они приглашают на матрас новых партнеров для группового секса. Песня Коэна становится осью, на которую режиссер Полли, завороженная темой семьи («Вдали от нее», «Истории, которые мы рассказываем»), нанизывает несколько месяцев совместного проживания, завершающиеся совместным вечером на диване за телевизором.

«Птичка на проводе» Тони Палмера (1974; 2017)

Песни: из гастрольного тура Коэна 1972 года

«Птичка на проводе» — пока что главный фильм о Леонарде Коэне, повествующий о европейском и израильском туре 1972 года, и по совместительству документ с нелегкой судьбой. Гастроли были омрачены массой проблем: неисправным оборудованием, недовольной публикой, одержимыми поклонницами и творческими сомнениями. Из материала, отснятого во время тура, документалист Тони Палмер, собрал фильм, показавшийся Коэну слишком откровенным, и «Птичку на проводе» положили на полку. Фильм ждал своего часа сорок лет: в 2010 году вышло издание на DVD, а в 2017-м, после смерти Коэна, он был выпущен в кинопрокат. Таким во всех смыслах несовершенным перед зрителем Коэн еще не представал никогда: со своим огромным носом, неровными зубами и плохой от неправильного бритья кожей, он поет знаменитые строчки из «Chelsea Hotel #2»: «Мы уродливы, но у нас есть музыка» — и вписывает себя в вечность, становясь лицом эпохи недостатков — через такие трещины, как знаменито выразился Коэн в «Anthem», проникает свет.

Смотрите фильм
«Марианна и Леонард: слова любви»
в прокате с 23 октября

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: