Хиты из мюзиклов и рок-опер: 10 знаковых номеров, которые стоит послушать

7 знаменитых рок-опер

Жанр рок-оперы возник в 1960-х годах. Основоположником стал Пит Таунсенд, который вместе со своей группой The Who выпустил альбом «Tommy». Хотя некоторые критики считают, что первой была команда The Pretty Things со своей концептуальной пластинкой «S.F. Sorrow». Наиболее известным в СССР и РФ представителем жанра стал композитор Алексей Рыбников. Предлагаем вашему вниманию подборку самых известных рок-опер.

«Tommy»

Культовый альбом The Who о жизненном пути слепоглухонемого мальчика по имени Томми долгое время не сходил с театральных подмостков. Первая адаптация концептуальной пластинки появилась в виде хореографической постановки. А к оперной версии привлекли актрису Бетт Мидлер. В течение 1972 и 1973 годов «Tommy» аккомпанировал Лондонский симфонический оркестр. В 1975 году пластинка была успешно экранизирована режиссёром Кеном Расселлом. В 2003 году альбом попал на 96 место в списке величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone, а песни «Pinball Wizard», «I’m Free», «We’re Not Gonna Take It» и «See Me, Feel Me» были признаны чуть ли не вершинами творчества Пита Таунсенда и его легендарной команды.

«Юнона» и «Авось»

В 1978 году композитор Алексей Рыбников показал режиссёру Марку Захарову свои импровизации на темы православных песнопений. Тогда же возникла идея о создании музыкального спектакля на сюжет «Слова о полку Игореве». Захаров обратился с предложением написать либретто к поэту Андрею Вознесенскому, однако тот идею не поддержал. Но предложил взамен свою поэму «Авось», посвящённую путешествию русского государственного деятеля Николая Резанова в Калифорнию, где он встретился с юной Кончитой Аргуэльо. Словосочетание «рок-опера» в те времена было запрещено, поэтому публике представили ее как «современную оперу». Главные роли исполнили Николай Караченцов, Елена Шанина, Александр Абдулов и Павел Смеян. Параллельно со спектаклем в 1980 году записали и ее аудиоверсию, но уже с другими исполнителями. Премьера состоялась 9 июля 1981 года. Спектакль выдержал более тысячи представлений и до сих пор идёт с неизменным аншлагом. Опера была переведена на многие языки и поставлена во многих странах.

«Иисус Христос – суперзвезда»

В своей третьей совместной работе Эндрю Ллойд Уэббер и Тим Райс решили рассказать историю Иисуса Христа через рок-песни. Роль главного героя была отдана Иуде, который изображается рациональной личностью, в отличие от слишком эмоционального и не вполне понимающего цель собственной жертвы Иисуса. Партию Спасителя исполнил вокалист группы Deep Purple Иэн Гиллан. Изначально эта роль была предложена Джону Леннону, однако тот выставил условие, чтобы роль Марии Магдалины исполнила его жена Йоко Оно — предложение отозвали. В 1971 году альбом с рок-оперой возглавил чарты Billboard, а на Бродвее состоялась премьера одноименного мюзикла. В 1973 году произведение экранизировали, что очень не понравилось религиозным организациям. В 2000 году рок-опера была переснята австралийскими кинематографистами с новым режиссёрским решением и вышла на DVD под названием «Jesus Christ Superstar. Millennium Version». Российский ремейк классического творения записан в 1992 году со звездным составом. Место нашлось и рокерам: например, Сергей Минаев исполнил роль Иуды. Христоса доверили петь Михаилу Серышеву из группы Мастер, которая тогда как раз записывала свои самые «сатанинские» альбомы. На записи можно услышать голоса Евгений Маргулиса (Ирод) и даже Валерия Кипелова (Симон Зелот). На сцене звездный состав так и не выступил.

«Звезда и смерть Хоакина Мурьеты»

Еще одно совместное творение «Ленкома» и Алексея Рыбникова. Это одна из самых успешных отечественных рок-опер: спектакль шел на протяжении 17 сезонов. А ведь могло получиться совсем иначе: предпремьерные показы вызвали шквал негативной критики среди чиновников из Управления культуры, в результате чего спектакль 11 раз запрещали к показу Основа либретто – кантата чилийского классика Пабло Неруды «Сияние и смерть Хоакина Мурьеты» о разбойнике, подло убитом в Калифорнии. Роль Мурьеты исполнил Александр Абдулов, роль Смерти — Николай Караченцов. Спектакль пытались экранизировать, а в 2008 Рыбников поставил «обновленную» версию с Дмитрием Колдуном и Светланой Светиковой в главных ролях.

«Мастер и Маргарита»

Творение Александра Градского 2009 года примечательно тем, что его мало кто слышал. Работа над оперой велась с 1985 года. Был собран звездный состав: Андрей Макаревич, Иосиф Кобзон, Игорь Бутман, Олег Табаков, Максим Леонидов, Валерий Золотухин и даже Дживан Гаспарян. Но Градский решил отказаться не только от самой идеи постановки, но даже от массового распространения диска. Сначала проблемы возникли из-за авторских прав на роман. Когда вопрос решили, Александр издал рок-оперу подарочным, тиражом. Те, кому посчастливилось услышать «Мастера и Маргариту», отмечают, что слушать ее без либретто непросто: Александр Градский спел сразу за Мастера, Иешуа, Воланда и Кота Бегемота. И порой не очень понятно, кто из героев поет в данный момент.

«Эльфийская рукопись»

Метал-опера и концептуальный альбом пауэр-метал-группы «Эпидемия» увидел свет 13 февраля 2004 года. Сценарий оперы — это фэнтези-история, написанная гитаристом Юрием Мелисовым. Сначала постановка должна была основываться на книжной серии Dragonlance, но в итоге получился самостоятельный сюжет. Продюсировал все гитарист Арии Владимир Холстинин. Роли исполняли сами участники группы Эпидемия, Артур Беркут, Дмитрий Борисенков из Черного Обелиска, Кирилл Немоляев из Бони НЕМ, Александра Чеботарёва и Алексей «Lexx» Кравченко из Мастера. Показы каждый раз проходят с аншлагом. По просьбам поклонников группа играла оперу и на выступлениях в турах по России, правда получалось не в таком масштабе, как в столице.

«TODD»

Рок-мюзикл «TODD» (она же зонг-опера ужасов) переживает уже 7 театральный сезон. В 2010 году Михаил Горшенёв увлёкся театрально-постановочной деятельностью. В процессе работы родилась идея создания театрально-музыкального проекта про маньяка-парикмахера Суини Тодда. Так появился на свет мюзикл «TODD», в который постепенно влились все музыканты группы Король и Шут. Театральная премьера состоялась в ноябре 2012 года в московском Театре киноактёра. Ее предварил выход музыкального альбома «TODD» в двух частях со всеми песнями проекта, объединенными в настоящий аудиоспектакль. В записи приняли участие Константин Кинчев, Юлия Коган, Билли Новик, Илья Черт, а повествовательный текст прочитал актер театра и кино Вениамин Смехов. После смерти в июле 2013 года исполнителя главной роли и идейного вдохновителя Михаила Горшенева на главную роль был приглашён Роберт Остролуцкий.

Топ-7 лучших рок-опер

7. «Смертельное влечение: Мюзикл» (англ. Heathers: The Musical)

Рок-мюзикл Хеззерс или, как адаптировали русские переводчики, Смертельное влечение, был основан на культовом одноимённом фильме 1988-го года.

Смертельное влечение раскрывает проблему суицида среди подростков, абьюзивных отношений и тяжёлой жизни тинейджеров.

Рок-мюзикл переполнен трагикомедией, Хезерс — это когда похороны превращаются в комедию, а комедия превращается в призыв о помощи.

Читайте также  Осенний AriaFest 2016 будет однодневным

Смотреть трейлер Heathers

6. Mozart, l’opéra rock

Моцарт — это французский мюзикл производства Дова Аттья и Альберта Коэна, посвященный истории жизни и творчества Вольфганга Амадея Моцарта.

Рок-опера начинается с того, что семнадцатилетний Вольфганг Амадеус Моцарт — одарённый ребёнок — возвращается в Зальцбург из Италии, где он путешествовал со своим отцом — Леопольдом. Дома их ждут дурные вести: принц-архиепископом Зальцбурга — покровитель семьи Моцарта — погиб и его преемником собирается стать Хиеронимус Коллоредо, а он вряд ли станет мириться с безумными выходками непочтительного молодого Моцарта.

Смотреть рок-оперу Моцарт с русскими субтитрами

5. Американский идиот (American Idiot, 2009)

Премьера Американского Идиота состоялась в 2009 году в сентябре в театре Berkeley Repertory в Калифорнии. Рок-опера была основана по мотивам альбома группы Green Day.

Сюжет крутился вокруг трёх подростков, которые живут в Нью-Йорке. Главные герои решают покинуть родной дом и отправиться на поиски смысла в жизни. Уилл — один из персонажей рок-оперы, будет вынужден остаться и не выдвигаться в большой город по причине того, что его девушка забеременела. Тунни — второй главный герой, вынужден будет отказаться от счастливой свободной жизни в городе и уходит на войну, а Джимми испытывает тяжелые любовные взаимоотношения и находит, наконец, смысл в жизни.

Билли Джо Армстрон — лидер Green Day — исполнил роль Святого Джимми — главного героя пьесы.

Трейлер American Idiot

4. Tommy, 1969

Рок-опера британской группы The Who. Tommy была поставлена на основе учений Мехера Бабы, Таунсенд хотел преобразить философию учения в рок-композицию.

Действие оперы разворачивается в период Первой мировой войны. Капитан Уокер пропадает без вести, а его жена вскоре рожает сына и называет его — Томми.

Спустя 4 года в канун нового года капитан Уокер возвращается в родной дом и узнает о том, что его жена давно нашла себе любовника. Уокер убивает любовника жены в драке, а маленький Томми становится свидетелем этого действа. Отец и мать пытаются убедить Томми, что ему всё это привиделось и таким образом наносят первую психическую травму мальчику. Томми становится глухим, немым и слепым, в своём подсознании Томми начинает переносить все физические ощущения как музыку.

Родители Томми пытаются вылечить его при помощи религии, они везут его в храм религиозного культа. Им кажется, что на душе ребёнка лежит опасное проклятье, потому что Томми ничего не знает об Иисусе.

Дальнейшая судьба Томми становится всё более трагический, а мрачный сюжет накручивает ужасающие повороты.

Трейлер Tommy

3. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, 1972

Зигги Стардаст — вымышленный персонаж Дэвида Боуи.

Рок-опера начинается с новости о том, что через пять лет Земля будет окончательно уничтожена. Зигги — главный персонаж, решается создавать свою рок-группу, чтобы писать воодушевленные тексты и вселять надежду на спасение в человечество.

Зигги уверен в том, что способен спасти мир своей музыкой и просветить людей с помощью рок-н-ролла.

Дэвид Боуи изначально преследовал цель переформировать идею бродвейских мюзиклов для рок-композиций. И данная рок-опера стала его первым подобным детищем.

Трейлер The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

2. The Wall

The Wall — рок-опера известной группы Pink Floyd.

Основная концепция постановки — одиночество человека, отчуждённость личности от всего мира, место человека в современном обществе.

The Wall (Стена) — это символ преграды между людьми, которую по идее создателя человечество должно разрушить.

Главный герой — Пинк Флойд с рождения живёт без отца и страдает от паранойи и гиперопеки своей матери. В школе Пинк начинает сталкиваться с жестокой реальность в лице равнодушных и озлобленных преподавателей. Эти детские травмы трансформируются в первые кирпичики в душевной стене главного героя.

Пинк взрослеет и становится культовой рок-звездой, но его психическое состояние подрывается — проблемы в супружеской жизни, наркотическая зависимость. В этот момент душевная стена главного героя выстраиваться до конца и Пинк отгораживается от человечества — обрывает все контакты и выходит на пик саморазрушения.

Со временем главный герой уходит в терни самоанализа, ловит галлюцинации и даже ассоциирует себя с нацистским диктатором перед толпой в период выступлений на сцене. Пинк Флоид проводит над собой судебное заседание и выносит сам себе вердикт — разрушить стену.

Трейлер The Wall:

1. Jesus Christ Superstar, 1970

Иисус Христос Суперзвезда — один из культовых рок-мюзиклов. В основе евангельский сюжет о семи последних днях жизни Христа.

По мотивам рок-оперы Иисус Христос Суперзвезда было сделано множество постановок, а в альбоме, вышедшем в 1970 году, заглавную партию исполнил Иэн Гиллан.

Альбом возглавил все возможные чарты и хит-парады, а в 1971 году состоялась премьера в Бродвее.

Иисус Христос Суперзвезда не просто лучшая в своём жанре рок-опера, она стала знаковым явлением в музыке второй половине двадцатого века.

Трейлер Jesus Christ Superstar

Карьера Роба Хэлфорда в 9 песнях Judas Priest

Его называют Богом Метала. Неподражаемый Роб Хэлфорд правит хеви-металом с 70-х, его экстравагантный стиль и мощный вокал узнает любой поклонник жанра. Роб Хэлфорд — это Judas Priest.

А что великий артист думает о своей карьере? Сейчас вы это узнаете. Роб Хэлфорд расскажет о своей жизни — через собственные песни.

Наш топ-9 романтичных хард-рок баллад

Кто не любит рок-баллады? Они душевные и теплые, поднимают настроение и заставляют верить в лучшее. А еще рок-баллады идеальны для романтических свиданий.

И вот вам наш топ-10 хард-роковых баллад. Добавьте в плейлист, отправляясь на свидание! Да здравствует любовь!

Топ-15 сюжетов рок / метал клипов, часть 2

Вторая часть статьи о самых распространенных сюжетах рок / метал клипов. Именно они заставляют нас думать: “Где-то я это видел!” И испытывать толику разочарования, ибо “ничего нового”. Но творческий процесс — штука сложная, попробуйте-ка сами!

Топ-15 сюжетов рок / метал клипов, часть 1

Генерировать идеи сложно, ведь все уже придумано до нас. Особенно это касается творчества. А потому нет ничего страшного в том, чтобы воспользоваться старой доброй рабочей схемой, так ведь?

Так же и с клипами. Сколько их было снято за всю историю рок-музыки! Теперь можно выделить самые популярные сюжеты. Смотрим.

11 странных луков рок-звезд с «красной дорожки»

Рок-звезды любят шокировать. Не упускают они случая и на церемониях награждения. Являясь за престижными музыкальными наградами, рок-звезды словно соревнуются в эксцентричности.

Вот вам примеры необычных и странных луков рок-звезд на красной дорожке. Чей костюмчик вам нравится больше?

6 интересных фактов о культовом альбоме Slayer “Reign in Blood”

Альбом Slayer 1986 года “Reign in Blood” считается классикой трэш-метала. Это невероятно влиятельная работа, ценители жанра считают ее шедевром.

Читайте также  Итоги 2015 года: взлеты и падения в странах Азии

Недавно альбому исполнилось 35 лет. По этому случаю мы хотим поделиться десятью малоизвестными, но очень интересными фактами о “Reign in Blood”.

Музыка. 7 класс

В последнее время исключительную популярность приобретают арии, дуэты, песни и другие номера из мюзиклов и рок-опер. Эти молодые жанры впитывают в себя все новейшие тенденции развития музыки, они рассчитаны на восприятие даже самого неподготовленного слушателя. Их мелодии, как правило, легко запоминаются, ритмы интересны и увлекательны.

Первоначально мюзиклы появились как развлекательный жанр, красивое шоу. Но постепенно композиторы стали обращаться ко всё более сложным и серьёзным сюжетам, опираясь на известные литературные произведения или исторические события.

Например, мюзикл «Нотр-Дам де Пари» Риккардо Коччанте, сочинённый по мотивам романа французского писателя Виктора Гюго, или мюзикл Жерара Пресгурвика, созданного на основе трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта».

Рок-оперы не отстают от мюзиклов в списках популярности. Их преимущество – неоднозначность выбора, стоящего перед героями, значительность проблем, которые затрагивают важнейшие жизненные ценности всех времён и народов. Эту музыку хочется не только слушать, в ней хочется разобраться.

В нашей стране есть и свои нестареющие мелодии. Мультфильм, а по сути, мультипликационный мюзикл «Бременские музыканты» любим уже несколькими поколениями слушателей – больших и маленьких. Музыкальную версию сказки братьев Гримм создал композитор Геннадий Гладков. Мы без труда напоём едва ли не все его мелодии, а большинство песен можем исполнить без запинки. Это и есть признак популярности.

События, герои, истории, образы таких произведений становятся близкими и понятными нам, потому что говорят с нами на современном музыкальном языке, не забывая при этом наши национальные и культурные корни. Ведь в мюзиклах и рок-операх соединяются самые разные жанры и стили музыки: от давно минувших времен до нынешних дней. Недаром порой бывает сложно провести границу между этими двумя жанрами. Но это и неважно. Главное то, что хиты из мюзиклов и рок-опер продолжают волновать наши сердца, помогают найти ответы на важные для нас вопросы.

От «Нотр-Дам де Пари» до «CHICAGO». 10 самых знаменитых мюзиклов мира

16 сентября 1998 года на парижской сцене дебютировал легендарный мюзикл «Нотр-Дам де Пари», который сразу стал одной из самых популярных мировых постановок.

АиФ.ru предлагает вспомнить лучшие музыкальные спектакли, билеты на которые распродаются за считанные часы.

«Нотр-Дам де Пари»

Представление, поставленное по мотивам романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери», так быстро завоевало сердца зрителей, что мюзикл вошёл в «Книгу рекордов Гиннесса» как имевший самый успешный первый год работы.

Главной героиней красивой трагичной истории стала цыганка Эсмеральда, в которую влюблены сразу трое мужчин: архидьякон cобора Парижской Богоматери Фролло, его воспитанник горбатый звонарь Квазимодо и капитан королевских стрелков красавец Феб. Конфликт, разворачивающийся между пылающими страстью героями не так-то просто разрешить, тем более что сама девушка питает любовь к тому, кто ей вовсе не дорожит.

Уже с 1999 года «Нотр-Дам де Пари» начал выезжать на гастроли, а сегодня мировую постановку знаменитого шоу с использованием более чем 200 тонн декораций и участием 65 артистов показали уже более чем в 15 странах.

«Красавица и чудовище»

Основанный на одноимённом мультфильме студии Walt Disney Pictures мюзикл прошёл на Бродвее 5461 раз и стал восьмым по продолжительности существования бродвейским музыкальным спектаклем.

«Красавица и чудовище» — история о любви, способной изменить человека к лучшему, о красоте, скрытой в глубине сердца. В центре сюжета эгоистичный принц, который был проклят за свою бессердечность. Теперь он вынужден жить в облике отвратительного чудовища, пока кто-либо не полюбит его и не разрушит чары.

Уникальность мюзикла заключается в том, что большинство героев — это вещи: шкафы, стулья, часы, комоды, кровати, подсвечники. На сцене поют даже ложки и тарелки. Декорации, костюмы актёров и неожиданные режиссёрские трюки (к примеру, загорающийся огонь у подсвечника Люмьера) уже оценили более чем в 14 странах, в том числе и в России.

«Король Лев»

«Король Лев» — это мюзикл, в котором нет ни одного человеческого персонажа, он воспроизводит на сцене настоящую африканскую саванну. Львы, пантеры, жирафы, обезьяны, кабаны, гиены, птицы — и это ещё не полный список животных, которых звёзды Бродвея сумели показать на сцене.

«Король Лев» рассказывает историю о юном Царе зверей, львёнке Симбе, и его трудной жизни после смерти отца. В борьбе за свой законный «престол» Симбу то и дело подстерегают опасности, а жизни угрожает родной дядя.

К постановке «Король Лев», как и ко многим другим бродвейски шедеврам, больше применимо слово «шоу», нежели «мюзикл». Его действие происходит не только на сцене: время от времени между рядами зрительного зала неожиданно возникают слоны, жирафы и другие герои представления, что всегда приводит в восторг маленьких зрителей. Этот мюзикл уже давно заслужил звание «лучший для детей» и «лучший для всей семьи».

«Русалочка»

Мюзикл «Русалочка», поставленный по одноимённой сказке Ганса Христиана Андерсена и мультфильму студии Disney, дебютировал на сцене Бродвея в 2007 году. Сегодня в российской прессе его уже называют «любимым семейным мюзиклом столицы».

В центре сюжета юная русалка Ариэль, которая не хочет жить в океане и стремится в людской мир. Желая стать человеком и завоевать сердце принца, русалочка идёт на опасный шаг — заключает сделку с жестокой колдуньей.

Практически всё действие известной сказки разворачивается под водой, и чтобы максимально правдоподобно воспроизвести морской мир, артисты мюзикла долгое время изучали поведение рыб, работали над пластикой движений. Чтобы создать эффект колыхания в воде, каждый из подводных героев на протяжении всего спектакля волнообразно изгибается телом. Иллюзии нахождения под водой помогают добиться и уникальные режиссёрские находки: актёры катаются на скейтбордах, роликах и даже парят в воздухе.

«Звуки музыки»

Премьера легендарных «Звуков музыки» Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна состоялась в 2006 году в Лондоне, где грандиозное представление отыграло рекордные 956 спектаклей и выиграло 5 премий «Тони», в том числе за лучший мюзикл.

Сценарий «Звуков музыки» написан по мотивам автобиографии Марии фон Трапп «Семья певцов фон Трапп» и рассказывает историю о неутомимой жажде справедливости, борьбе добра со злом. В центре событий, происходящих в Зальцбурге, гувернантка, сумевшая изменить жизнь овдовевшего капитана фон Трапп и его детей.

Романтическая история разворачивается на фоне трагических событий Второй мировой войны. Это делает мюзикл ещё более драматичным. Кульминацией представления считается побег австрийской семьи от нацистов, а в финале спектакля традиционно торжествует добро, честь и справедливость.

«Mamma Mia!»

Мюзикл, основанный на 20 хитах группы ABBA, в настоящее время является лидером по количеству постановок. За время проката более 27 000 000 зрителей по всему миру посетили это представление, а само шоу было поставлено более чем в 140 городах.

Читайте также  Европейский тур Guns N’ Roses уже посетит миллион человек

Ироничная романтическая комедия сочетает в себе две темы: история любви и взаимоотношений поколений. Действие разворачивается на греческом острове, где главная героиня Софи планирует свою свадьбу. Желая соблюсти все традиции, девушка хочет найти родного отца, чтобы он подвёл её к алтарю. Однако проблема заключается в том, что никто не знает, кто из трёх мужчин, с которыми у матери Софи был роман, её настоящий отец.

Всеми горячо любимые песни группы ABBA не оставляют публику равнодушной: большинство зрителей с первых же нот подхватывают музыкальные хиты и даже начинают подтанцовывать.

«CHICAGO»

История о грехе, коррупции и скандале — таков мюзикл «CHICAGO», классика Бродвея, идущая в Нью-Йорке с неизменным успехом с 1996 года. Это шоу сочетает в себе всё, что зритель только может ожидать от бродвейского представления: ошеломительная хореография, множественные спецэффекты и атмосфера Америки 20-х годов прошлого столетия.

Пьеса, которая легла в основу мюзикла, описывает реальные события США XX века. Популярная чикагская журналистка, известная своими колонками в криминальной хронике, взяла за основу своего произведения два реальных судебных разбирательства: в порыве ярости женщины убили своих мужей, за что были приговорены к повешению.

В мюзикле с особой точностью передан дух опасной джазовой Америки. Он чувствуется даже в российской постановке, которая была организована по инициативе Филиппа Киркорова.

«Отверженные»

Победитель более 100 международных наград мюзикл «Отверженные» не сразу был одобрен критиками. Британская газета The Observer, например, назвал его «глупым неестественным развлечением». Но несмотря на это, англоязычная постановка не сходит со сцены уже почти 30 лет и названа самым долгоиграющим мюзиклом в истории Вест-Энда.

Душещипательная история о людях, которые занимают в обществе бедственное положение, рассказанная Гюго в одноимённом романе «Отверженные», мало кого из зрителей оставила равнодушным. Жан Вальжан, один из главных действующих персонажей, отсидел в тюрьме за воровство хлеба для голодающей семьи. Благодаря помощи отца Мюриэль, он получает шанс начать жизнь заново и стать другим человеком.

Некоторые песни из мюзикла настолько полюбились зрителям, что стали частью современной общественной жизни. «Ещё один день», например, была использована во время президентской кампании Билла Клинтона.

«Призрак оперы»

«Призрак оперы» — легендарная постановка британского гения Эндрю Ллойда-Уэббера, автора мюзиклов «Иисус Христос — Суперзвезда», «Эвита» и «Кошки», была поставлена в 1984 году. Роскошное представление с элементами мистики и приёмами иллюзии создано по мотивам одноимённого романа Гастона Леру и на данный момент является самым продолжительным в истории шоу на Бродвее.

Действие мюзикла происходит в здании Парижской Оперы, в подземелье которой обитает Призрак, наводящий ужас на директоров, артистов и посетителей театра. «Гений музыки», каковым оказывается Призрак, влюбляется в молодую девушку Кристину и становится её тайным наставником и покровителем. Мечтая сделать свою возлюбленную примой театра, Призрак, скрывающий своё лицо под маской, а тело под плащом, не собирается останавливаться ни перед чем.

В 2014 году состоялась премьера мюзикла «Призрак оперы» в Москве. Для того, чтобы собрать лучший актёрский состав, международная команда постановщиков проводил кастинги по всей России.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: