Документальный фильм Ritchie Blackmore: The Story Of покажет Первый канал

Ричи Блэкмор расскажет о себе на Первом канале

Премьера документального фильма «Ричи Блэкмор» (Ritchie Blackmore: The Story Of) состоится 15 сентября 2017 года на Первом канале в рубрике «Гордские пижоны». Всемирно известный гитарист Ричи Блэкмор расскажет историю своего пути из прибрежного городка Уэстон-сьюпер-Мэр к мировым стадионам и сценам. Из фильма зрители узнают о длительном и плодотворном творческом сотрудничестве с Иэном Гилланом и Deep Purple, обо всем, что сопутствовало успеху Rainbow, и о тех страстях, которыми заполнена жизнь рок-звезды. Основатель группы Kiss Джин Симмонс говорит, что он делал это не из-за денег или девчонок, а из-за музыки, и его музыкальный талант признан всеми от Брайана Мэя, Стива Вая и Ларса Ульриха до Джо Сатриани, Фила Коллена и Стива Люкатера.

Фильм снял в 2015 году британский режиссер Алан Рэвенскрофт.

Новости партнеров

«Зарядье» отменяет все концерты до конца локдауна и вводит QR-коды

МКЗ «Зарядье» прекращает проведение концертов и других мероприятий с 28 октября по 7 ноября 2021 года включительно. Такое решение было принято на основании указа Мэра Москвы №62-УМ от 21.10.2021г. «О внесении изменений в указ Мэра Москвы от 8 июня 2020г.», сообщили агентству InterMedia в пресс-службе площадки.

— Принятое решение об отмене культурных, спортивных и других массовых мероприятий, при посещении которых высок риск инфицирования зрителей – необходимая в данный момент мера, — говорит гендиректор МКЗ «Зарядье» Ольга Жукова. — Этот шаг позволит предотвратить несколько пиков заражений и снизить количество заболевающих ежедневно.

С 8 ноября 2021г. посещение концертов в «Зарядье» возможно только при наличии QR-кода с информацией о проведённой вакцинации, недавно перенесённом заболевании или отрицательном результате ПЦР-теста (срок действия – 72 часа), а также паспорта, данные в котором совпадают с данными, указанными в QR коде (ПЦР-тест с QR-кодом поступает на Госуслуги только в случае сдачи теста в лаборатории, подключенной к ЕМИАС). Для зрителей, не достигших возраста 18 лет, посещение зала «Зарядье» возможно только при наличии средств защиты органов дыхания (масок и/или респираторов).

— Мы все – сотрудники учреждений культуры – последние два года живём в режиме оперативного планирования, – отметила Ольга Жукова. — Ежедневно в концертном графике зала что-то меняется из-за болезни артистов, ограничений въезда и выезда музыкантов, красных зон и карантинов в европейских странах. Мы уверены, что принятые меры о нерабочих днях с 28 октября по 7 ноября снизят рост заболеваемости, а введение QR кодов при посещении концертных залов, театров и музеев позволит работать нам с большей загрузкой зала.

Олег Газманов и Полина Гагарина названы лучшими эстрадными исполнителями года

Олег Газманов и Полина Гагарина стали лучшими эстрадными исполнителями 2021 года по данным опроса ВЦИОМ, результаты которого были опубликованы на сайте Центра 26 октября 2021 года. Газманов получил 19% голосов респондентов, а Гагарина — 17%.

Второе место среди певцов занял Баста (10%), третье место делят Григорий Лепс и Сергей Лазарев (по 9%), за ними следуют Леонид Агутин и Валерий Меладзе (по 8%).

На втором месте в рейтинге лучших певиц на российской эстраде 2021 года оказалась Пелагея (13%). По 7% опрошенных назвали лучшей певицей года Елену Ваенгу, Зиверт, Софию Ротару и Валерию.

— Вкусы наших сограждан существенно различаются в зависимости от возраста и места проживания, — отмечают составители рейтинга.

В частности, Полина Гагарина пользуется наибольшей популярностью у молодежи (26-34%) и среди жителей городов-миллионников (19%), Пелагея — среди жителей Москвы и Санкт-Петербурга (19%) и у старшего поколения (17%), а Зиверт — среди молодежи (11-15%) и жителей городов от 500 до 950 тыс. жителей (13%).

Лидер опроса Олег Газманов особенно популярен у граждан в возрасте 60+ (30%), среди жителей сел (24%) и городов с населением до 100 тыс. (22%), Баста — среди 25-34-летних (19%) и мужчин (13%), а Сергей Лазарев — среди женщин, 18-24-летних и в городах с населением до 100 тыс. (по 13%). Леонид Агутин лидирует в ответах жителей Москвы и Санкт-Петербурга (12%).

Документалка «The Ritchie Blackmore Story» выйдет в ноябре

Фильм рассказывает историю знакового гитариста Ричи Блэкмора через интервью с ним и его коллегами

Компания Eagle Rock Entertainment выпустит документальный фильм «The Ritchie Blackmore Story», посвященный легендарному гитаристу Ричи Блэкмору, 6 ноября на DVD, Blu-ray и в цифровом формате, а также в виде коллекции 2DVD+2CD.

История музыканта, который начинал с популярной музыки в группе THE OUTLAWS и сессий звукозаписи в 60-х, а впоследствии определил звучание хард-рока с командами DEEP PURPLE и RAINBOW, чтобы воскреснуть в BLACKMORE’S NIGHT, будет рассказана через интервью с Блэкмором и его товарищами: Брайаном Мэем, Гленном Хьюзом, Ларсом Ульрихом, Стивом Люкатером, Джо Сатриани, покойным Джо Лордом, Дэвидом Ковердэйлом, Джином Симмонсом, Джо Линн Тернером, Стивом Ваем, Грэмом Боннетом и Яном Андерсоном. Трейлер можно увидеть ниже.

Делюксовое издание (Deluxe Edition) помимо фильма «The Ritchie Blackmore Story» включает DVD и 2CD «Live In Tokyo», а также 60-страничную фотокнигу в твердом переплете. Концерт RAINBOW «Live In Tokyo», который снимался в 1984 году на стадионе «Будокан» в Японии, впервые выходит на DVD и CD.

Треклист «Live In Tokyo» (Deluxe Edition):
CD Disc 1
01. Intro Medley
02. Spotlight Kid
03. Miss Mistreated
04. I Surrender
05. Can’t Happen Here
06. Catch The Rainbow
07. Power
08. Keyboard Solo
09. Street Of Dreams
10. Fool For The Night
11. Difficult To Cure (Beethoven’s Ninth)
12. Guitar Solo
13. Drum Solo
CD Disc 2
14. Blues
15. Medley: Stranded / Hey Joe
16. Death Alley Driver
17. Fire Dance
18. Maybe Next Time
19. Medley: All Night Long / Woman From Tokyo
20. Lazy
21. Since You’ve Been Gone
22. Smoke On The Water

Документальный фильм Ritchie Blackmore: The Story Of покажет Первый канал

К счастью, Deep Purple In Rock стал сенсацией на музыкальном рынке, на долгое время установив стандарты того, как должна звучать хард-рок группа. То, что альбом получился таким мощным и изобретательным в музыкальном плане, заслуга именно Блэкмора. Победителей не судят — отныне именно он будет олицетворять DEEP PURPLE. Времена, когда Лорд давал интервью как лидер группы, ушли безвозвратно. Хотя слухи о «диктаторе» Блэкморе, которому безропотно подчиняются остальные четверо, сильно преувеличены. Не стоит приуменьшать влияние других членов группы. «Свой вклад в музыку делали все, — говорит Блэкмор. — Даже если Джону Лорду в голову не приходили никакие мысли, он всегда был готов обогатить ту или иную композицию прекрасным соло. Иен Пэйс, который не умеет сочинять, следил, чтоб все держали ритм, чтоб музыка была цельной. Иен Гиллан удивил изумительным способом пения, близким к крику, крайне редким в то время (за исключением, может быть, Эдгара Уинтера (Edgar Winter)). Роджер Гловер был тем, кто следил за окончательным результатом. Он был как клей, который соединяет раздробленные элементы в одно полотно». Но коллеги Ритчи не раз подчеркивали, что заводилой и основным генератором идей был именно он.

Читайте также  Обзоры VST плагинов

Еще в 1968 году у Блэкмора появился новый инструмент — «Fender Stratocaster». «Я отдал предпочтение „Стратокастеру“, ибо у него более „атакующий“ звук. После гитары „Gibson“ я не сразу смог приспособиться к „Фендеру“. Их грифы сильно отличаются. На „Стратокастере“ играть тяжелее, сам не знаю почему. Возможно, причина в том, что ты не можешь настолько же быстро передвигать пальцами по его грифу».

Проблема была еще и в том, что в этой конкретной модели был сломан гриф: этот «Фендер» принадлежал Эрику Клэптону (Eric Clapton), и именно по этой причине он решил его продать. Роуди у Клэптона был приятелем Ритчи, так что сделка состоялась.

Несмотря на то, что Эрик научился играть на гитаре позже Блэкмора, в 1967 году он был в зените славы. «Клэптон — бог», — такими надписями пестрели стены лондонских домов.

Интересно, что с Эриком Блэкмора познакомил не кто иной, как «крестный отец» DEEP PURPLE, Крис Кертис. В клубе «Speakeasy» Кертис, который сам баловался игрой на гитаре, подвел Ритчи к Клэптону и с присущей ему «скромностью» сказал Эрику: «Знакомься, после меня — это лучший гитарист в мире».

Решение переключиться на «Фендер Стратокастер» Ритчи принял после того, как в 1967 году посетил концерт Джими Хендрикса. Блэкмор был потрясен увиденным и услышанным. «Он умел сочинять песни, умел петь, умел подавать себя на сцене…». Но самое главное — из своего «Стратокастера» этот чернокожий гитарист извлекал поистине невероятные, космические звуки.

Укрощение «Стратокастера» заняло 2 года, а пока Ритчи продолжал играть на старом верном «Гибсоне». Фирменный блэкморовский «плавающий» звук появился вследствие применения некоторых технических усовершенствований «Стратокастеров» (впоследствии у Ритчи их появилось несколько). Он подгонял эти гитары под себя. Для того, чтобы было удобнее захватывать струны пальцами, на черном «страте» (при помощи которого был записан Machine Head) гриф был пропилен под 1, 2 и 3 струнами (впоследствии он «скалопировался» полностью). «Скалопирование» открывает новые возможности: легче делать подтяжки и играть арпеджио, ноты звучат чище и ярче. Чаще всего тянутся 3 и 2 струны, поэтому Ритчи использовал нестандартный комплект струн («Picato» .010, .011, .014, .026, .036, 0.42.) с тонкой 3 струной.

Лады переделывались на более широкие, как у «Гибсона» (больше масса ладов — более «жирный» звук). Гриф переклеивался и крепился основательнее. Более мощной делалась ручка тремоло. Для того, чтоб гитара меньше расстраивалась при работе вибратора. Позже Ритчи ставил колки с зажимом для струн (Locking Tuners). Блэкмор использовал звукосниматели «Seymour Duncan SSL-4» с широкими магнитами и более мощным выходом. Средний звукосниматель отключался и никогда не использовался. Интересно, что датчики звукоснимателей для гитар Блэкмора (а также Джеффа Бека и ряда других звезд) мотал сам Сеймур Данкен, работавший в 70-х в британском отделении Fender.

Обыкновенные медиаторы Блэкмора не устраивали своей мягкостью, и он начал использовать специальные, изготовленные из черепашьего панциря. Точно так же обычные гитарные кабели были заменены на те, которые применяются в осветительной технике.

Усилители для Ритчи тоже делали особенные. Серийный 200-ватный «Marshall Major» по его просьбе переделали в 300-ватный усилок (Джим Маршалл был приятелем Ритчи). Играя на гитаре, Блэкмор, как правило, ручку высоких и низких частот усилителя выставлял на середину.

И альбомы DEEP PURPLE, и их концертные выступления наглядно показывали, кто является некоронованным королем гитары. Стиль Блэкмора разительно отличался от исполнительской манеры гитаристов блюзовой школы Клэптона, Бека, Пэйджа, Элвина Ли (лидера TEN YEARS AFTER). Эти гитаристы, в основном, играли пентатонику в стандартных позициях, используя обычно три пальца левой руки.

Блэкмор же с самого начала стал играть четырьмя пальцами (с мизинцем), и та же пентатоника обогатилась новыми полутонами, что в сочетании с комбинацией мажорного и минорного ладов по тем временам звучало очень свежо.

Из технических особенностей стиля Ритчи следует отметить использование «скользящего штриха», когда арпеджио играется одним движением медиатора вниз или вверх. Это довольно сложный прием, но позволяет значительно увеличить скорость игры. Сейчас так играют все «скорострельные» гитаристы, но по тем временам это считалось новаторством.

Своеобразный звук, местами напоминающий звучание скрипки, использование регулятора громкости для создания «виолончельного» саунда — характерные черты Блэкмора-гитариста. Иногда он играл, используя технику «слайда». В отличие от Хендрикса, сильно увлекавшегося различными эффектами, Ритчи применял их крайне редко. «Я считаю, что чем больше эффектов ты используешь, тем меньше сосредотачиваешься на том, что играешь».

На первых трех альбомах DEEP PURPLE применялся эффект вау-вау («wah-wah»), позже Ритчи использовал бобинный магнитофон «Aiwa», включая его в режим записи. Благодаря сквозному каналу он получал эффект эха. Проходя через тракт магнитофона, звук становился более скомпрессированным и певучим. «Aiwa» также играла роль предварительного усилителя. Этот магнитофон сбивал с толку зрителей. Однажды из зала даже раздался крик: «Кончай играть под фанеру!»

Изюминка Блэкмора заключалась не в технических наворотах, а в его своеобразном молниеносном стиле игры на гитаре. Его длинные гитарные импровизации были очень эмоциональными и не могли не вызывать восторг у публики. А умение создавать яркие спектакли на сцене (иногда с пиротехническим уклоном) стали притчей во языцах.

Ричи неравнодушен к тональностям F#-мажор и D-минор. Многие песни DEEP PURPLE, а позже и RAINBOW, написаны именно в этих тональностях. Вместе с тем, он часто сочинял музыку в А и В-миноре. Его увлечение минорными тональностями свидетельствует о сильном влиянии классической музыки на его сочинительскую манеру.

Блэкмор является импровизатором по натуре, и где бы он ни был: на сцене или в студии — хороший результат получается, только если он играет спонтанно: «Мысли о гармониях и о том, как сделать аранжировку, вызывают у меня головную боль. Я чувствую себя словно школьник, и это стирает все удовольствие от игры. Когда я на сцене, то не знаю, что буду играть. Я имею ввиду не песню, а то, каким образом я буду ее исполнять. Все зависит от моего настроения. Бывают концерты, когда мне кажется, что я ничего не смогу, в другой раз я ощущаю некую наполненность. Если я выхожу на сцену и думаю: „Вон тот парень в зале, в первом ряду, считает меня идиотом. Он думает, что я не умею играть на гитаре“, — меня это нервирует. Но если хотя бы один человек крикнет: „Ты великолепен“, — это меня стимулирует, и я завожусь».

Но в то же время, Ритчи отмечает, что, в первую очередь, он играет для себя, а уж потом — для зрителей, но никак не для журналистов. А отказы играть на бис объясняет просто: «Если аудитория неважнецкая, музыку-то они получат, но без „бисовки“ обойдутся. Это способ, которым я снимаю свою напряженность».

Читайте также  Маккартни и The Killers выступили на вечеринке Абрамовича

«Да здравствует король!»: К 70-летию маэстро Ричи Блэкмора

Ричи Блэкмор. Фото: deep-purple.biz

Как известно, Англия – страна необычайно консервативная. И даже имя, данное при рождении, может впоследствии во многом определить судьбу человека. Особенно если это имя принадлежало в прошлом одному из самых известных монархов в истории страны.

Родившемуся 14 апреля 1945 года, в победный для Англии и ее союзников день, мальчику было дано имя Ричард, и судьба его во многом была предрешена. Правда, тогда ещё еще никто не знал, что он ещё станет великим музыкантом. Кстати, настоящий король тоже был незаурядным сочинителем и исполнителем старинных английских песен. Именно с них наш герой не только начал свое грандиозное путешествие в мир музыки, к ним и вернется много лет спустя.

Великим Ричи Блэкмора сделало не только виртуозное владение гитарой. Все-таки пробиться на вершины, где царствует британский рок, не являясь инструменталистом высочайшего уровня, крайне непросто. Дело и не в умении маэстро сочинять поистине незабываемые мелодии. Виной тому, в первую очередь королевская решимость в преодолении сложнейших преград на пути освоения новых и неизведанных ерриторий великой музыкальной империи. Если на этом пути соратники Ричи давали слабину, он неизменно менял их, обретая новых, максимально соответствующих выбранным целям. Когда речь заходила об очередной «смене караула» рядом с королем хард-роковой гитары, никто особенно не протестовал, вполне осознавая всю значимость пусть даже и нелицеприятных для себя обстоятельств.

Ну кто еще кроме Блэкмора смог бы после трех подряд платиновых альбомов –In Rock (1970), Fireball (1971) и Machine Head (1972) не почивать на лаврах, двигаться дальше, оттачивая только возникший и запечатленный на этих записях ярчайший и самобытный стиль. Ну а как не вспомнить здесь неподражаемый Concerto for Group and Orchestra в исполнении Deep Purple and the Royal Philharmonic Orchestra и завершивший этот уникальный творческий цикл так же эталонный концертный альбом Made in Japan (1972).

Несмотря на то, что с момента, когда маэстро Блэкмор в последний раз покинул Deep Purple, прошло много лет, сам Ричи не очень любит вспоминать тот этап, именно благодаря этой команде, мир узнал его имя. В первый состав DP вошли гениальный молодой вокалист Иэн Гиллан (исполнивший уже к тому моменту главную партию в эпической рок-опере «Иисус Христос — суперзвезда») и бас-гитарист Роджер Гловер из малоизвестной английской группы Episode Six. С ними Ричи познакомился в июне 1969 года. На тот момент в Deep Purple пел Род Эванс, а место басиста занимал Ник Симпер. Это компанией были записаны первые три альбома, но «Род и Ник достигли предела своих возможностей в группе. Род обладал прекрасным вокалом для баллад, но не больше. Ник был прекрасным басистом, но его взгляды были устремлены в прошлое, а не в будущее», вспоминал позже легендарный барабанщик группы Ян Пейс.

Такая рокировка тем не менее насторожила вновь пришедших Гиллана и Гловера, и, как показали дальнейшие события, неспроста. Вообще, эта черта характера «черного Ричи» всегда смущала многих его партнеров, не всегда понимавших истинные мотивы некоторых поступков маэстро. Годы спустя это отчетливо проявилось в момент возрождения золотого состава Deep Purple — Иэн Гиллан, Ричи Блэкмор, Джон Лорд, Роджер Гловер и Ян Пейс. К подобным вещам, кстати, сам Блэкмор всегда относился с изрядной долей скептицизма. Еще бы! Ведь сам он неизменно стремился не к старому и доброму, а к новому и злому.

Ну, даже если доброму, то неожиданному. Так и произошло, когда годы спустя старинная музыка барокко и эпохи Возрождения Возрождения предстала в его интерпретации совершенно новым и доселе неизвестным и неизученным музыкальным явлением.

Гиллан и Гловер беспокоились не напрасно. Абсолютно спокойно он выставил их из состава находящихся в самом зените славы Deep Purple. Места не были вакантными. Их тут же заняли никому неизвестные вокалист Дэйвид Ковердейл и басист Глен Хьюз. Сделано это было для того, чтобы радикально отрешится от харда и обратиться к более сложному, но невероятно яркому хард-фанк-блюзу.
Практически все поклонники группы впали в глубочайший эмоциональный шок, в котором и пребывали до того момента, как вышли альбомы Burn (1974) и Stormbringer, произведшие поистине пламенно-ураганный эффект!

Публика затаилась в ожидании нового альбома Come Taste The Band, и он вышел, но, уже без Ричи. Нашего героя заменил очень хороший, но увы, не гениальный американский гитарист Томми Болин.
Сам же король на время исчез и вернулся с новым проектом. Весьма перспективная группа Elf, когда-то выступавшая на «разогреве» у Deep Purple, была переименована Блэкмором в Rainbow. И тут же отправлена в таинственное и волнительное путешествие в загадочный мир хард-барокко. На этом этапе Ричи Блэкмор поставил на Rainbow и не прогадал! Первый же альбом Richie Blackmore’s Rainbow (1975) изменил лицо хард-рока. Вокалистом в Rainbow стал Ронни Джеймс Дио. Настоящая его фамилия была Падавона, что придавало его манере и образу в целом, легкий окрас хнастоящей итальянской оперы, величественно трагической и лирически пронзительной. Дио был единственным из «эльфов», кого его величество Блэкмор не отправил в отставку. Им на смену пришли опытные инструменталисты – клавишник Тони Кери, бас-гитарист Джимми Бэйн и один из величайших барабанщиков в истории рок-музыки – человек-оркестр Кози Пауэлл! В этом составе они записали подлинный шедевр жанра – альбом Rainbow Rising (1976), по сей день считающийся одной из высочайших вершин в истории рок-музыки.

Дальнейших пересечений хард-роковой тусовки в блэкморовских проектах было предостаточно. После серии тяжелых альбомов с мистическими текстами вокалиста Ронни Джеймса Дио он пригласил Роджера Гловера в качестве продюсера и выпустил ряд коммерчески успешных работ.

Иэн Гиллан создал собственный коллектив, с которым гастролировал во многих уголках мира. Позже он вошел в состав Black Sabbath и выпустил альбом Born Again (1983), заменив в группе бывшего вокалиста Rainbow Ронни Джеймса Дио. При этом Тони Айомми первоначально предложил эту работу Дэвиду Ковердейлу, но тот отказался. Остальные музыканты активно сотрудничали друг с другом. Первые сольные альбомы группы Дэвида Ковердейлу и его группе Whitesnake спродюсировал Роджер Гловер (с 1978 по 1984 год игравший в Rainbow), а после в Whitesnake пришли Джон Лорд (пробывший в составе группы до 1984 года). Годом позже к нему присоединился Йэн Пэйс, которого сменит барабанщик Rainbow Кози Пауэлл.

Привычку тасовать составы, лидеры групп, явно переняли у Ричи Блэкмора, правильно оценив преимущества подобной рок-н-ролльной селекции.

В 1980 и 1982 годах музыкантам Deep Purple было предложено провести одно единственное турне, и они ответили отказом. Но в 1984 году группа собирается вновь.

«Идея возродить Deep Purple была не нова. Еще в 1980 году разные люди –— бизнесмены, менеджеры, представители фирм грамзаписи – пытались собрать нас вместе. Тогда нам предложили пять миллионов долларов за один концерт, но мы отказались. Не хотелось снова начинать карьеру из-за денег. В жизни деньги, безусловно, вещь нужная, но не в них счастье. За наше нынешнее воссоединение несет ответственность один человек –— Иэн Гиллан. Это была целиком его идея. Еще в 1983 году он пришел ко мне и Ричи Блэкмору, предложив собрать Deep Purple. Но мы как раз начинали запись нового альбома Rainbow и поэтому отказались. Однако он не успокоился и в начале 1984 года снова призвал нас к объединению. На этот раз мы дали согласие» – вспоминал Роджер Гловер.

Читайте также  Two Door Cinema Club показали загадочный трейлер

27 апреля газета London Evening Standart первой сообщила сенсационную новость о возрождении Deep Purple.

Музыканты собрались для работы над новым альбомом в мае 1984 года в особняке в штате Вермонт, где записывался альбом Rainbow Bent Out Of Shape. Основная часть музыки была написана Блэкмором. Иен Гиллан и Роджер Гловер сочиняли тексты песен. Работали не спеша, не забывая об отдыхе, часто устраивая футбольные состязания. 1 сентября в мюнхенской Tennessee Tonstudio началось микширование альбома. Первоначально альбом хотели назвать The Sound Of Music, но 20 сентября сменили его на Perfect Strangers.

В ноябре Perfect Strangers поступил в продажу, поднявшись до 5-го места в Британии и 17-го в США. Началось турне в поддержку альбома. В общей сложности возрожденная группа сыграла около 100 концертов.
Но после выхода второго альбома Deep Purple той поры The House of Blue Light (1987) стало ясно, что союз будет недолгим.

Ричи Блэкмор не любил неудачи, но и был к ним готов. Альбом Who Do We Think We Are (1973), когда-то послужил одной из причин первого ухода Гиллана и Гловера. Пластинки Long Live Rock’n’Roll (1978) и Down To Earth (1979), ставшие последними записям Дио с Rainbow, были сделаны на высоком уровне и могли бы стать лучшими для любой другой группы. Но не для короля хард-рока!

А вот с Rainbow у Ричи отношения отдельные. Если он и собирал свой легендарный коллектив, то лишь по очень весомому поводу. Например, к своему собственному 50-летнему юбилею. Тогда группа выпустила альбом Stranger In Us All, не снискавший особых лавров, «проходная вещица» для самого маэстро, но не в коем случае не для поклонников.

Находящиеся в «свободном полете» бывшие соратники далеко не всегда выпускали интересные записи хорошего уровня.

В отличие от самого Ричи, однажды вернувшегося с проектом, далеким от рок-н-ролльных стадионов и уровня громкости. Вместе со своей женой Кендис Найт они представили публике проект Blackmore’s Night, в репертуар которого вошли английские средневековые баллады и произведения английских королей былых времен, например Генриха V. Все верно, у короля рок-музыки и репертуар должен быть соответствующий!

Исполнять нечто подобное Ричи Блэкмор мечтал давно, о чем и сообщил еще в 1977 году в интервью, перепечатанном журналом «Ровесник»: «Когда я чувствую, что рок-н-ролл уже сидит у меня в печенках, а это бывает довольно часто, я прихожу домой, ставлю пластинки с музыкой Баха, средневековой музыкой и ухожу в нее. Я очень люблю классическую музыку. Бах – это 80 процентов всего, что я слушаю. Если бы была такая возможность, я путешествовал бы с бродячим балаганом и играл средневековую музыку под открытым небом …»

Настанет время и король Ричард Блэкмор уйдет из этого мира, но его без преувеличения великая музыка, безусловно, останется навсегда. А посему – Король жив! и Да здравствует король!

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: