Документальный фильм Queen: Rock The World покажет Первый канал

Шоу продолжается: на Первом канале покажут документальный фильм про группу Queen

В рамках вечернего шоу «Городские пижоны» на Первом канале покажут фильм про легендарную британскую рок-группу Queen.

Не пропустите документальный фильм о Queen на Первом канале 30 марта

Режиссером картины выступил Кристофер Берд. Документальный фильм рассказывает о том периоде жизни легендарных участников группы QueenФредди Меркьюри, Брайана Мэя, Роджера Тейлора и Джона Дикона, – когда они записывали свой шестой альбом «News of the World» и собирались с ним в революционное турне по Северной Америке.

Материал был снят ведущим BBC Бобом Хэррисом в далеком 1977 году и увидел свет только сейчас – к 40-летнему юбилею этой пластинки.

Британская рок-группа Queen добилась невероятной популярности в середине 1970-х годов, став настоящей легендой рока во времена, которые наступили после эпохи The Beatles. Queen заняла почетное место в Зале славы рок-н-ролла. В историю музыки вошли известные хиты коллектива: «Bohemian Rhapsody», «We Will Rock You», «We Are the Champions», «Innuendo», «The Show Must Go On», «Radio Ga Ga», «I Want to Break Free», «A Kind of Magic».

Кроме прочего, коллектив отличался невероятной творческой плодовитостью: у Queen вышло пятнадцать студийных альбомов, пять концертных пластинок и многочисленные сборники. Каждый участник группы является автором как минимум одного хита, достигавшего вершины британского чарта. Концертные выступления группы также были признаны одними из самых ярких и значимых за всю историю рока. Видеоклипы коллектива вошли в историю музыкальных видео, так как отличались новаторством в области применения спецэффектов и монтажа. А клип на песню «Bohemian Rhapsody» вдохновил всю индустрию и способствовал развитию аудиовизуального искусства.

Смотрите документальный фильм о группе Queen на Первом канале 30 марта, начало в 00:10.

«Норвег», Queen и самый честный стендап про Россию

Что хорошего покажут в уик-энд на федеральных каналах

Совершенно неузнаваемая Северия Янушаускайте сыграла норвежскую невесту, а Евгений Миронов – рефлексирующего московского интеллигента. Кадр из фильма «Норвег»

Нападение ведущего на гостя студии на одном канале, скриншот из компьютерной игры в сюжете о Сирии на другом канале, предвыборные дебаты со всеми вытекающими – все это относится больше к политике, чем к телевидению. Мы настолько заморочены ею, что и начавшийся на этой неделе на ТВ-3 скандальный американский сериал «Люцифер» показался фактом политическим, ведь на родине тамошние религиозные и общественные организации пытались его запретить. Правда, у них ничего не вышло: видимо, сторонники главного героя оказались влиятельнее.

В американской интерпретации современный Люцифер в привлекательном мужском обличии (актер Том Эллис) носит костюмы Burberry, Ted Baker, Hugo Boss и, пользуясь своими экстра-способностями, помогает полиции раскрывать самые сложные преступления в Лос-Анджелесе. Впрочем, сериал идет по будням, а речь о том, что собственно телевизионного (без пропагандистской отравы и послевкусия) можно посмотреть в наступающий уик-энд.

Сегодня вечером Первый канал покажет новый (2017 года) английский документальный фильм Queen (Queen: Rock the World, режиссер и автор сценария Кристофер Бёрд). В нем рассказывается о том периоде жизни легендарных участников группы Queen, когда они записывали свой шестой альбом News of the World и собирались с ним в революционное турне по Северной Америке. Материал был отснят ведущим BBC Бобом Хэррисом в далеком 1977 году, а увидел свет только недавно, к 40-летию альбома.

В воскресенье вечером на Первом зрителей ждет качественная комедия под названием «Норвег» (режиссер и автор сценария Алена Званцова) с великолепным актерским составом (Евгений Миронов, Северия Янушаускайте, Ксения Раппопорт, Дмитрий Марьянов, Андрей Мерзликин).

Коротко – о чем фильм. Внезапно на москвича Кириллова, рефлексирующего интеллигента с кризисом среднего возраста, сваливается руководство клининговым агентством «Настенька», состоящим целиком из мигранток-азиаток. Ситуация осложняется тем, что Кириллов планирует уехать на ПМЖ в Норвегию и ждет в гости невесту – типичную европейку с весьма жесткими понятиями о свободе и толерантности. Мысль о том, что она узнает об эксплуатации «женщин Востока», приводит его в ужас и заставляет всячески изворачиваться, скрывая «гарем».

И все же это не комедия в чистом виде – уклон в трагикомедию, в которой присутствуют главные социальные и мультикультурные аспекты нашей сегодняшней жизни. В которой есть и отечественная либеральная интеллигенция, и патриотизм от нормального до квасного, и столичные мигранты, и Европа в лице норвежской невесты.

А еще на Первом в эти выходные почему-то в тысячный раз покажут (вроде бы еще не праздник на дворе?) старое доброе советское кино: «Мимино», «Операцию «Ы» и другие приключения Шурика», «Берегись автомобиля». Конечно, хорошего чем больше, тем лучше.

Недавно телекомпания НТВ объявила о перезапуске исчезнувшего из эфира в 2013 году «Брейн ринга» – теперь объявляет о премьере интеллектуального шоу «Брейн-ринг» в эту субботу. В качестве ведущего по-прежнему – «знаток», телевизионный режиссер и продюсер Андрей Козлов. В борьбу вступят команды из 18 российских городов, принимающую же сторону будет представлять команда инновационного центра «Сколково».

В воскресенье на ТНТ премьера нового стендап-шоу Руслана Белого «Комик в городе». Как сказано в пресс-релизе: «До появления этого шоу с экрана телевизора про Россию всегда шутили из Москвы. Руслан Белый решил изменить порядок вещей. Он отправится в большой тур по России, изучит каждый отдельно взятый город и будет стебать его со сцены перед местными жителями. Руслан Белый не собирается хвалить или ругать города. Это будет самый честный стендап про Россию». Как говорится, поживем – увидим, как именно Белый «будет стебать со сцены» города, но ощущение, что канал ТНТ превращается в канал стендапов, уже появилось.

Как всегда, радует своей «сеткой» канал «Культура». Сегодня там в рамках цикла «Императорский дом Романовых» покажут ценнейшую хронику конца XIX века – церемонию коронования императора Николая II, которая состоялась в мае 1896 года в Москве. Для фиксации церемонии был приглашен французский кинооператор; эта короткая пленка стала первым документальным фильмом в Российской империи. В программе «2 ВЕРНИК 2» состоится встреча братьев Верников с Ренатой Литвиновой, которая расскажет о своем скептическом отношении к понятию «имидж», и не только. Поклонникам радостно, прочим любопытно.

В субботу здесь – известный документальный фильм «Роллинг Стоунз. Ураган перекрестного огня» (США–Великобритания, 18+), который был снят к 50-летию легендарной группы. В фильме показан путь музыкантов от начала 60-х, когда они были увлеченными своим делом подростками, до их бесспорного триумфа в статусе суперзвезд.

В воскресенье на «Культуре» опера театра Ла Скала «Аида» в постановке Петера Штайна (дирижер Зубин Мета). Известный немецкий режиссер предложил необычную версию одной из самых востребованных мировых опер; вступительное слово скажет Дмитрий Бертман. А еще в воскресенье любопытно будет посмотреть документальный французский фильм «1956 год. Свадьба Грейс Келли и принца Ренье». 19 апреля 1956 года в соборе Монако собралось огромное количество фотографов и операторов, чтобы запечатлеть свадьбу века: он принц Ренье III, она американская актриса Грейс Келли, снимавшаяся у Альфреда Хичкока и получившая премию «Оскар»…

Читайте также  Они выступят на НАШЕСТВИИ 2017: первая десятка артистов

Согласитесь, сказочный сюжет, удивительным образом сработавший в реальности, это так захватывающе!

Оставлять комментарии могут только авторизованные пользователи.

10 лучших клипов Queen

Провокационные, яркие и полные драйва ролики коллектива до сих пор остаются эталоном для клипмейкеров. Визуальные спецэффекты, стильные образы и отсылки к киношедеврам — вот залог успеха творчества группы.

  • Фредди Меркьюри скончался 24 ноября 1991-го после длительной борьбы со СПИДом, но его музыка бессмертна. Песни вокалиста вошли в копилку мировых хитов, а клипы Queen перевернули видеоиндустрию. Благодаря артистизму Фредди группа создавала не просто ролики, а театрализованные короткометражные фильмы.

    Оригинальные видео оценили не только поклонники коллектива, но и критики. Так, по данным опроса компании O2, Bohemian Rhapsody назвали лучшим роликом всех времен и к тому же одним из самых узнаваемых.

    Считается, что именно этот клип положил начало практике выпускать видео в качестве дополнительной рекламы сингла. За новаторство и нестандартность саму композицию Bohemian Rhapsody признали песней тысячелетия: ее можно разбить на шесть стилистически разных частей. Одновременно в треке представлена баллада, опера и хард-рок. Длится произведение почти шесть минут, так что Фредди Меркьюри пришлось спорить с музыкальным лейблом за право релиза шедевра, который казался студии коммерчески невыгодным.

    К счастью, звукозаписывающая компания ошиблась: английский радиоведущий Кенни Эверетт поставил композицию слушателям, проиграв ее 14 раз за уикенд. В понедельник покупатели бросились штурмовать магазины в поисках новой песни Queen, а не найдя ее на прилавках, стали присылать гневные письма продюсерам группы. Лейбл был вынужден выпустить трек как сингл, а затем одобрить и съемки клипа стоимостью в 4500 фунтов.

    I WANT TO BREAK FREE

    Одним из самых противоречивых и провокационных клипов группы стало видео на I Want to Break Free. Для ролика все музыканты переоделись в женскую одежду, спародировав британский сериал «Улица коронации».

    Клип стоимостью в 100 тысяч фунтов стерлингов снял режиссер Дэвид Мэллит. Увы, не всех впечатлили образы артистов, облаченных в костюмы школьниц и домохозяек: британцы оценили чувство юмора Queen, а вот американский канал MTV запретил видео к показу. Основные обвинения были обращены непосредственно к Фредди Меркьюри, о широте взглядов которого на сексуальные связи в 80-е ходили легенды.

    На самом деле Фредди был ни при чем: песню написал бас-гитарист Джон Дикон, а переодеться в платья предложил барабанщик Роджер Тейлор, заявивший, что после ряда эпических видео группе пора посмеяться над собой.

    RADIO GA GA

    У этого сингла необычная история, ведь изначально песня называлась Radio Ca-Ca — эту фразу произнес ребенок Роджера Тейлора, скучавший по папе, которого чаще слышал через приемник, чем видел дома.

    На основе реплики малыша барабанщик написал целый трек, планируя включить его в сольный альбом. Но когда остальные члены группы разглядели в произведении потенциальный хит, то уговорили Роджера разделить с ними лавры.

    В клипе на песню использовались хроники времен Второй Мировой войны и кадры из антиутопии «Метрополис». В итоге получился впечатляющий ролик, посвященный шедевру немецкого киноэкспрессионизма.

    THE MIRACLE

    Видео на эту песню поклонники группы по праву считают одним из самых трогательных. На сцене выступают не музыканты, а их маленькие копии — дети. В главной роли — Росс МакКолл, изображающий Фредди Меркьюри в самых известных его нарядах: в желтой куртке из Magic Tour, джинсах с выступления Live Aid, в клетчатом трико в стиле 70-х.

    Самый милый момент наступает, когда в конце ролика на сцену выходят настоящие «квины» и присоединяются к концерту детей.

    THE INVISIBLE MAN

    Малоизвестный клип группы затрагивает тему подростковой одержимости видеоиграми. Реальность в ролике смешивается с вымыслом: музыканты оказываются в доме мальчика, который видит в них оппонентов.

    Тинейджер пытается выстрелить в артистов, одетых в черное, из джойстика. Но, судя по всему, присутствие игроков-противников только служит ребенку забавой.

    WHO WANTS TO LIVE FOREVER

    С выходом в 1986-м сингл сразу стал популярен среди почитателей творчества группы. Песня, созданная Брайаном Мэйем, отличалась от прочих тем, что музыканты играли не на своих инструментах: Джон Дикон — на контрабасе, Мэй — на органе. Также в записи задействовали симфонический оркестр, который можно увидеть и в клипе на композицию, снятом в Ист-Энде.

    Свечи, хор и голоса солистов группы — это сочетание сделало ролик одновременно трогательным, глубоким и напоминающим молитву. К слову, произведение стало саундтреком к фильму «Горец» о Конноре Маклауде неспроста: режиссер картины специально обратился к коллективу, попросив артистов создать подходящий хит. Мэй вдохновился сценой, где Маклауд склонился над умирающей женой, и вскоре сочинил легендарную мелодию.

    A KIND OF MAGIC

    Еще одна песня, связанная с «Горцем», родилась в голове Роджера Тейлора благодаря одноименной фразе, услышанной им от Кристофера Ламберта. Трек вышел настолько удачным, что покорил вершины чартов в 35 странах.

    Клип на композицию считался в середине 80-х прогрессивным и оригинальным благодаря использованию в нем спецэффектов. По сюжету призрак звезды театра в исполнении Меркьюри заходит в заброшенное здание, полное бездомных. Бродяги превращаются в музыкантов, а помещение — в концертный зал с нарисованными героями.

    BREAKTHRU

    Песня, может, и не стала самой популярной в творчестве Queen, но своеобразным прорывом в сфере клипмейкерства поклонники ее называли не раз. Для съемок ролика артисты арендовали настоящий локомотив и нанесли на поезд надпись Miracle Express.

    Прямо на открытой платформе музыканты играли, а Фредди пел, двигаясь в такт. Участие в клипе приняла и подруга Роджера Тейлора модель Дебора Лэнг. Продюсеры признали съемки опасными, так что каждый артист застраховал тело от повреждений на два миллиона фунтов.

    Если процесс создания видео, безусловно, доставил группе удовольствие, то конечный результат оказался далек от идеала. Несколько раз в ролике фигурирует символичная сцена, где поезд пробивает стену, но очевидно, что препятствие сделано из пенопласта и разрушается еще до столкновения с транспортом.

    THESE ARE THE DAYS OF OUR LIVES

    Изначально песня была выпущена на последний, 45-й день рождения Фредди Меркьюри, а переиздана уже после его смерти в декабре 1991-го. Для сингла создали три версии клипов. Сначала ролик сняли на цветную пленку, но увидев результат, музыканты решили не показывать его в таком формате: слишком бросалось в глаза, как осунулся Фредди. Его лицо без грима выглядело изможденным и неузнаваемым.

    Оригинальная версия клипа снята на черно-белую пленку. Сюжета как такового нет: Меркьюри просто поет перед камерой, а музыканты играют. Заметно, как изменился в то время имидж солиста группы. Рубашка навыпуск и широкие штаны служили одной цели — скрыть ужасающую худобу умирающего артиста.

    Позднее компания Walt Disney создала анимационную версию клипа для американского телевидения. Однако поклонникам гораздо дороже оригинал, ставший последним видео Queen с участием Фредди.

    Читайте также  Найдено письмо Джона Леннона, адресованное королеве Великобритании

    THE SHOW MUST GO ON

    Большую часть песни написал Брайан Мэй, пока серьезно больной Фредди Меркьюри сидел рядом на стуле в ожидании материала. Солисту было так плохо, что он уже не мог выразить эмоции через поэзию, но мечтал оставить после себя больше синглов. Для Брайана и других членов группы The Show Must Go On стала способом продемонстрировать привязанность к умирающему другу.

    «Когда я напел мелодию вокала для Фредди, в основном мне пришлось использовать фальцет, потому что было слишком высоко, и я спросил его, пойдет ли это? Он выпил стопку водки, подошел к микрофону и сделал все просто идеально. Я думаю, это одна из самых лучших когда-либо исполненных им партий — его оригинальная версия The Show Must Go On», — признавался Мэй в документальном фильме «Queen: Дни наших жизней».

    Текст композиции прямо намекал на грядущую трагедию и яростное желание героя жить. Меркьюри действительно мечтал продолжать шоу, но силы были на исходе. Он не смог принять участие в съемках клипа, так что музыканты решили использовать для ролика видеохронику, продемонстрировавшую многолетние труды Фредди. Сегодня поклонники воспринимают The Show Must Go On как символ прощания с кумиром.

    Хеви-метал, стадионные гимны, лебединая песня: 5 важнейших альбомов Queen

    Sheer Heart Attack (1974)

    Самый плодотворный период пришелся на начало карьеры Queen. Дебютный одноименный альбом вышел в 1973 году, за ним в 1974-м последовали еще два: Queen II и Sheer Heart Attack. В то время команда еще не купалась в мейнстрим-славе, музыканты работали исключительно на энтузиазме и были готовы завоевывать мир.

    После второго альбома под названием Queen II группа отправилась в тур, во время которого гитарист Брайан Мэй подхватил гепатит и ему чуть не ампутировали руку. Queen отменили оставшиеся концерты и вернулись в студию, чтобы записать Sheer Heart Attack — первую по‑настоящему прорывную работу. Уже во время записи Мэя снова подвело здоровье — его госпитализировали с язвой. Благо он скоро выписался и вернулся в студию, чтобы дописать треки, добавив гитарные соло и бэк-вокал. Sheer Heart Attack по большей части хард-роковая пластинка. Режущие, галопирующие риффы Мэя (Stone Cold Crazy, Brighton Rock) пронизывают альбом.

    Работа запоминается не только гитарными пассажами. Killer Queen — бойкий и одновременно мелодичный трек — кардинально отличается от ранних песен коллектива, и сверкает чистотой на фоне довольно тяжелой и грязной музыки Sheer Heart Attack. Элегантное соло Брайана Мэя образцово гармонирует с отчетливой ритм-секцией и мягким голосом Меркьюри. Сам Мэй называл соло своим любимым : «Это соло было большим шагом в неизвестность, и в нем есть мелодия, которая больше нигде в песне не встречается». Певица Кэти Перри отметила , что отталкивалась от Killer Queen в своем творчестве: «Эта песня заставила меня открыть для себя музыку и помогла быть собой, когда мне было 15 лет», — вспоминает она.

    Queen оставили след не только в поп-музыке. В первую очередь критики говорят о влиянии ранних работ Queen на становление хеви-метала как жанра. В интервью журналу Atlas вокалист Guns N ‘Roses Эксл Роуз заявил , что «Queen — величайшая группа, а Фредди Меркьюри — величайший фронтмен всех времен». Его мнение разделяет и Скотт Ян из Anthrax. Роб Хэлфорд из Judas Priest также отметил , что Фредди Меркьюри был его источником вдохновения.

    Metallica (представители так называемой «большой четверки треш-метала») в 1991 записали кавер на, пожалуй, одну из самых тяжелых песен c альбома Sheer Heart Attack (и репертуара Queen) — Stone Cold Crazy. По мнению поклонников треш-метала, жанр начался именно со Stone Cold Crazy. И действительно, композиция имеет все характеристики треш-метала — тяжелый дисторшен, скачущие риффы и быстрый темп. Вокалист Metallica Джеймс Хэтфилд, как и его коллеги по «тяжелому», цеху называет Queen одним из коллективов, который повлиял на его восприятие музыки. Кстати, сам Хэтфилд исполнял Stone Cold Crazy в 1992 году в компании оставшихся участников Queen на стадионе Уэмбли, в рамках трибьют-концерта Меркьюри.

    Sheer Heart Attack — своего рода шоу-рил диапазона группы, музыкальная палитра Queen. Уже тогда музыканты были визионерами, исполняли музыку, намного опережающую время, — одновременно интимную, серьезную и тяжелую.

    A Night at the Opera (1975)

    A Night at the Opera музыканты записывали на волне коммерческого успеха предыдущего релиза — распираемые уверенностью и амбициями, они хотели раздвинуть творческие границы шире, чем когда-либо и выпустить свой magnum opus.

    Sheer Heart Attack доказал: Queen по плечу разнообразный и качественный материал. На A Night at the Opera музыканты перешагнули хард-рок и хеви-метал и ушли в поп-музыку, кабаре, мюзик-холл, джаз, авангард и оперу.

    Альбом подсвечивал таланты каждого члена группы. В открывающем треке Death on Two Legs вступительное фортепиано Фредди Меркьюри переплетается с фантастически звучащей гитарной партией Брайана Мэя, подкрепляется ритм-секцией и перерастает в эпичное сочетание инструментов. I’m in Love with My Car — авторская песня Роджера Тейлора наглядно показывает его вокальные способности. Кстати, Тейлор виртуозно исполнял трек на концертах, хоть ему и приходилось одновременно играть довольно сложную барабанную партию, и изменил восприятие роли барабанщика в коллективе. Брэнн Дэйлор из метал-группы Mastodon, который сам зачастую соединяет роль вокалиста и ударника, называет Тейлора одним из своих любимых барабанщиков. «Когда звучит эта песня [I’m in Love with My Car], люди даже не догадываются, что играют Queen. Есть много анекдотов о барабанщиках, которые на самом деле не музыканты, но обратных примеров очень много. Роджер — невероятный музыкант», — утверждает Дэйлор.

    Легендарная Bohemian Rapsody — детище Меркьюри, он ее сочинил и руководил процессом записи самостоятельно. Трек получился после трех недель интенсивной работы. Сначала ее хотели выпустить синглом, но менеджеры и продюсеры группы не видели потенциала и утверждали, что рапсодия никогда не станет хитом (хотя бы потому, что никто не станет слушать почти шестиминутную композицию). Но Меркьюри со товарищи отстоял песню и не ошибся: она стала визитной карточкой Queen.

    Скрытая жемчужина альбома — You’re My Best Friend — первый сингл Джона Дикона. Четкий, пульсирующий бас указывает на то, что песню сочинил именно бас-гитарист. Часто исполняемая Фредди Love of My Life, посвященная Мэри Остин, — красивая баллада, украшенная арфой, на которой играет Брайан Мэй, тонкими тарелками Тейлора и преобладающей акустической гитарой.

    A Night at the Opera — поворотный момент в дискографии группы. Альбом привлек внимание меломанов за счет необычных музыкальных идей, разнообразия, безупречного продакшена и профессионализма музыкантов. Спустя годы Мэй признал, что если бы A Night at the Opera потерпела коммерческий крах (а значит, потеряла бы кучу денег — запись обошлась в 40 000 фунтов, что примерно эквивалентно современным 338 000 фунтам), Queen бы распались. К счастью, альбом достиг четвертого места в США и был продан тиражом более 12 миллионов копий по всему миру.

    Читайте также  НАИВ на фестивале Нашествие 2017

    News of the World (1977)

    News of the World вышел через два года после того, как Queen закрепили за собой место одной из главных рок-команд мира. К выпуску пластинки коллектив столкнулся с трудностями, в первую очередь потому, что в середине семидесятых начал набирать обороты и входить в мейнстрим панк-рок. Queen решили не встраиваться в конъюнктуру — отошли от прогрессив-рока, упростили структуру песен и приблизились к классическому рок-звучанию. Альбом вступает с высокой ноты — сразу с двух стадионных гимнов: We Will Rock You и We Are The Champions. Даже спустя четыре десятилетия эти стадионные гимны остаются актуальными. Обе песни были написаны специально, чтобы публика могла взаимодействовать с музыкантами на концертах.

    Если на предыдущих альбомах в плане авторства доминировали Меркьюри и Мэй, то на News Of the World на авансцену вышли Джон Дикон и барабанщик Роджер Тейлор. Дикону принадлежит один из синглов — рок-баллада Spread Your Wings и ритмичная Who Needs You с ритмами фламенко. Тейлор написал Sheer Heart Attack, для которого записал ритм- и бас-гитары и барабаны, а для Fight From the Inside помимо перечисленных инструментов Роджер записал вокал.

    Отдельного внимания стоит обложка альбома: гигантский робот держит в руке две фигуры, разбитые и истекающие кровью, две другие падают из его рук. Барабанщик Роджер Тейлор был фанатом научной фантастики (позже он записал сольный альбом под названием Fun in Space) и был вдохновлен фотографией из старого научно-фантастического журнала. В 2012 году мультсериал Family Guy посвятил этой обложке часть эпизода — в одной из серий Стьюи Гриффин панически боится этого изображения. По словам создателя сериала Сета Макфарлейна, эпизод был основан на его собственном страхе перед обложкой, когда он был ребенком.

    News of the World стал мультиплатиновым по всему миру, хотя поначалу и получил неоднозначные отзывы из-за того, что группа отказалась от сложных структур прогрессивного рока. Этот альбом важен в первую очередь для дискографии Queen, потому что коллектив кардинально поменял звучание — музыканты упростили структуру и переключились на более классический, стадионный рок, но не скатились в примитивизм. Жанровая перепрошивка спасла Queen от участи коллег, которых все-таки смыло волной панка из-за непоколебимой верности прогрессив-року (мы имеем в виду британцев Yes, Jethro Tull и Emerson, Lake and Palmer).

    The Game (1980)

    Queen достигли коммерческого пика в США, выпустив восьмой студийный альбом The Game. Главное отличие The Game от предыдущих работ Queen в том, что ранее музыканты либо создавали невероятно сложные песни, либо играли хард-рок. В этом альбоме Queen впервые использовали синтезатор (треки Save Me, Play the Game, Rock It, Coming Soon). В 1980-е синтезаторный звук был в тренде, поэтому проник и в дальнейшие треки коллектива. «Мы снова пыталась выйти за рамки обыденного», — комментировал изменение звучания Брайан Мэй. Именно в этот период Queen стали записывать откровенно танцевальные хиты. В альбоме фигурирует один из главных танцевальных боевиков коллектива — Another One Bites the Dust, написанный Джоном Диконом. В значительной степени трек построен на простом, но запоминающемся риффе бас-гитары. Басовая партия Дикона была вдохновлена треком Good Times диско-группы Chic. В интервью британскому NME бас-гитарист Chic Бернард Эдвардс заявил : «Эта песня Queen появилась потому, что басист Queen… провел некоторое время с нами в нашей студии». Кстати, Another One Bites the Dust не просто раскачивал любую вечеринку, но, возможно, не раз спасал жизни — его использовали в обучающих инструкциях по сердечно-легочной реанимации: ритм композиции соответствует правильному количеству сжатий грудной клетки в минуту.

    The Game стал настоящим мировым бестселлером, попав в топ-10 чартов сразу в одиннадцати странах и получив золотой и платиновый статусы на основных рынках поп-музыки. Кроме того, альбом переплюнул News of the World 1977 по количеству проданных копий — более 4 миллионов экземпляров. Queen и продюсер Рейнхольд Мак также были номинированы на несколько премий «Грэмми» в 1981 году, что стало еще одним показателем их успеха.

    Innuendo (1991)

    30 лет назад никто и подумать не мог, что слушает последнюю работу Фредди Меркьюри. Innuendo записывали с марта 1989 по ноябрь 1990 года в студии Metropolis Studios в Западном Лондоне и Mountain Studios в Монтрё.

    Как и Blackstar Дэвида Боуи, альбом буквально дышит осознанием скорой смерти. Релиз пластинки сопровождали слухи о серьезной болезни фронтмена, но Фредди хранил диагноз в тайне и поставил в известность только товарищей по группе и ближайшее окружение. Он сообщил сокомандникам, что намерен «продолжать работать, пока не упадет».

    В музыкальном плане на этой пластинке Queen вернулись к истокам. Например, The Hitman основана на тяжелых риффах Брайана Мэя, а заглавную Innuendo критики сравнивают с Bohemian Rhapsody. Главный хит — пронзительную и душераздирающую The Show Must Go On — Фредди записывал, как утверждает Брайан Мэй, когда был уже совсем плох. Однако вокал сдал за один дубль, заглотнув перед этим пару стопок водки.

    These Are the Days of Our Lives — также один из самых заметных синглов Innuendo — был выпущен в день 45-летия Меркьюри, а клип сняли в мае 1991 года, во время финального раунда борьбы артиста со СПИДом.

    Увидев, насколько хорошо Innuendo была принята в первые две недели, Меркьюри настаивал на том, чтобы группа работала над новым материалом, пока позволит его состояние. «Чем хуже ему становилось, тем больше он хотел записывать материал», — объяснял Тейлор в документальном фильме BBC о группе. «Фредди в то время сказал: «Пишите для меня что-нибудь, я знаю, что у меня не очень много времени».

    Разумеется, Innuendo нельзя назвать лучшим альбомом дискографии — он не лишен недостатков. А вот удачной точкой одной из самых ярких карьер в истории рока — наверняка.

  • Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
    Добавить комментарий

    ;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: