Лучшие песни Daft Punk

Лучшие песни Daft Punk

22 февраля 2021 года культовая электронная группа Daft Punk выложила в сеть видеоролик с недвусмысленным названием “Epilogue”. Вместе с этим французы объявили о том, что после 28 лет совместной работы они прекращают сотрудничество и Daft Punk больше нет. Многих фанатов дуэта столь неожиданный поворот событий шокировал. И это неудивительно. За время существования группы мы так сильно привыкли к тому, что “киборги-инопланетяне” нет-нет, да и выпустят что-нибудь эдакое хитовое, что представить музыкальную индустрию без них очень сложно.

Как бы то ни было, а Тома Бангальтер и Ги-Мануэль де Омем-Кристо подарили миру десятки уникальных песен, которые наверняка переживут не одно поколение и вдохновят молодых музыкантов на создание новых шедевров. Они успели создать собственное, отличное от других звучание, поработать с такими мастерами как Pharrell Williams, The Weeknd, Nile Rodgers и сами стать рок-звездами от танцевальной музыки.

Дабы почтить славную историю Daft Punk, сегодня мы решили вспомнить главные хиты в их карьере. Мы отобрали для вас 10 треков — сольных и совместных — которые навсегда вошли в историю музыки.

Лучшие треки Daft Punk

10. Kanye West, Daft Punk — Stronger

Начнем со ставшей уже бессмертной композиции Канье и Daft Punk “Stronger”. В 2007 году французы переделали собственный же трек “Harder, Better, Faster, Stronger” с альбома “Discovery” для пластинки Уэста “Graduation”. Вместе с дерзким рэпом от чикагского МС получилось настолько эпично, что на 50-й церемонии вручения Грэмми песня получила статуэтку в номинации “Лучшее сольное рэп-исполнение”.

Популярность Канье и “Stronger” открыли Daft Punk для многих поклонников хип-хопа, которые ранее не интересовались электронной музыкой. Как показала дальнейшая карьера дуэта, это было лишь начало их заигрываний с рэпом и R&B.

9. The Weeknd, Daft Punk — I Feel It Coming

Вышедшая в 2016 году песня The Weeknd “I Feel It Coming” относится к так называемому диско-фанковому периоду творчества Daft Punk. Нежная романтическая песня о любви отличается менее быстрым ритмом по сравнению с ранним творчеством Бангальтера и Омем-Кристо. В продакшене от “панков” четко слышится влияние американской поп- и фанк-музыки 70-80-х годов, а голос канадского певца возвращает нас в “золотые” времена Майкла Джексона и Prince. Не обошлось и без фирменного “электронного” вокала Daft Punk, который является, пожалуй, одной из самых узнаваемых “фишек” в истории музыки.

8. Daft Punk — Robot Rock

Первый сингл с третьего студийного альбома группы “Human After All” разделил слушателей на две категории: одни восхищались драйвовым дэнс-роком и вовсю под него танцевали, а другие по-снобски отмечали, что песня чересчур пресыщена повторами и звучит примитивно по сравнению с предыдущим творчеством Daft Punk. Но, кто бы, что не говорил, а “Robot Rock” по-прежнему остается одним из самых популярных треков “инопланетян”. Задорный гитарный риф, пропущенный через сетку плагинов и прямой, но качающий ритм сделали свое дело — песня цепляет с первого раза и пылает мощью, заставляя невольно двигаться даже самых застенчивых.

7. Daft Punk — Lose Yourself To Dance

Одна из серии песен Daft Punk, записанных при участии Фаррелла Уильямса и культового гитариста группы Chic Найла Роджерса. По словам Тома Бангальтера, с “Lose Yourself To Dance” они хотели вернуть танцевальную музыку к более “дикому” звучанию посредством живых барабанов, при этом сделав ее “легкой”. Что ж, с задачей парни справились на “отлично”.

В “Lose Yourself To Dance” главным достоинством является, пожалуй, вирусный припев Фаррелла, исполненный его фирменным фальцетом. Нельзя обойти вниманием также и гитарный мотив Роджерса, добавляющий в трек классическую фанковую нотку.

6. The Weeknd — Starboy

“Starboy” — суперхит The Weeknd, вошедший в его одноименный альбом 2016 года. И благодарить за него певец должен Daft Punk. Именно они предоставили для “репрезентативного” R&B-сингла Эйбела динамический продакшн с мягкими клавишными и атмосферными сэмплами на заднем плане. Песня заняла первое место в престижном чарте Billboard Hot 100 и обеспечила The Weeknd отличные продажи пластинки.

Что касается Daft Punk, то они в который раз доказали свою универсальность и напомнили всем, что сильны не только как электронные диджеи, но и как продюсеры, способные создавать хиты для других артистов. Ну а их союз с The Weeknd — это и вовсе одно из лучших событий в мировой музыке последних 10 лет.

5. Daft Punk — Around The World

“Around The World” — второй сингл с альбома 1997 года “Homework” и один из первых по-настоящему громких хитов Daft Punk. Танцевальная хаус-композиция состоит из вирусной фразы “around the world”, спетой в узнаваемом стиле (повторяется в общей сложности 144 раза) и нескольких несложных паттернов синтезаторов, которые тем не менее завораживают с первого прослушивания. Особенно запоминается басовая линия.

Гениальность песни заключается в ее простоте. Постоянное повторение одних и тех же звуковых дорожек выстроено так, что и не надоедает слушателю. Недаром “Around The World” входит в различные рейтинги лучших песен в своем жанре и не только.

4. Daft Punk — Instant Crush

“Instant Crush” — песня с последнего альбома Daft Punk “Random Access Memories”, записанная совместно с участником группы The Strokes Джулианом Касабланкасом, которого парни встретили во время работы над саундтреком к фильму “Трон”. Именно тогда французы дали американскому певцу демо с инструменталом и Джулиан практически моментально написал к нему романтическую лирику, позже трансформировавшую в полноценный трек.

“Instant Crush” не совсем типичная композиция для Daft Punk. Она характеризуется неторопливым ритмом и уклоном в сторону поп-музыки. Здесь меньше электроники, зато слышно лид-гитару Касабланкаса. По словам участников группы, этой песней они хотели рассказать историю несостоявшейся любви, когда парень влюбился в девушку еще будучи мальчиком, но в силу жизненных обстоятельств не смог быть вместе с ней.

3. Daft Punk — Da Funk

Первый по-настоящему большой хит Daft Punk, который вышел еще в 1995 году на виниле, но стал популярным в 1997 году, когда был перевыпущен на дебютной пластинке парней “Homework”. Песня представляет собой динамический микс агрессивных синтезаторов, баса и хаус-ритма с ударными, напоминающими рок 80-х. По словам Томаса Бангальтера, когда он и Омем-Кристо писали “Da Funk”, они хотели сделать его более хип-хоповым, вдохновившись синглом Warren G “Regulate”. Но в конечном итоге получилось то, что получилось: классика электронной танцевальной музыки, которая по-прежнему гремит в ночных клубах по всему миру.

2. Daft Punk — One More Time

Именно с этой песней у многих ассоциируются Daft Punk. И это неспроста. “One More Time” была выпущена в 2000-м как сингл и по словам участников коллектива стала своеобразным мостом между первым альбомом “Homework” и второй пластинкой “Discovery”, где окончательно сформировался неповторимый стиль дуэта.

Читайте также  Лучшие песни Эрика Клэптона

В “One More Time” идеально смешан французский хаус, автотюновый вокал с вирусными строчками, которые раз и навсегда западают в душу и драйвовые синтезаторы, органично сливающиеся в единую симфонию. Кстати, за пение здесь отвечает ныне покойный американский диджей/певец Romanthony, участвовавший также в записи другого трека Daft Punk “Too Long”.

По версии многих музыкальных изданий, “One More Time” входит в число лучших танцевальных треков в истории музыки. К примеру, читатели популярного журнала Mixmag и вовсе признали ее величайшей танцевальной песней всех времен.

1. Daft Punk, Pharrell Williams — Get Lucky

Вряд ли вас удивит наш выбор первого места. Песня “Get Lucky” — эталонный трек Daft Punk, в котором они совместили все самое лучшее, что делали в своей карьере. Фанковая, мелодичная, мечтательная композиция с великолепным вокалом Фаррелла и ритм-гитарой Nile Rodgers завоевала сердца меломанов по всему миру. “Олдовая” эстетика песни сработала на 100% и “Get Lucky” принесла Daft Punk две статуэтки Грэмми в 2014 году — за “За лучшее исполнение поп-композиции дуэтом или группой” и “Лучшую запись года”.

Этот сингл несметное количество раз использовался в различных рекламных кампаниях, удостоился множества каверов и стал самым коммерчески успешным в карьере группы. Можно не сомневаться, что спустя 100 лет “Get Lucky” будет в числе первых композиций, по которым люди будут вспоминать Daft Punk.

Если вам понравился этот материал, также советуем ознакомиться со статьей “Подборка топ DJ альбомов 2020 года”.

Daft Punk

Daft Punk — французский хаус-дуэт, состоящий из Ги-Мануэля де Омем-Кристо (Guy-Manuel de Homem Christo, родился 8 февраля 1974) и Томаса Бангальте (Thomas Bangalter, 3 января 1975).

Томас и Гай-Мэн (сценическое имя Ги-Мануэля), когда им было всего по 17 лет, основали свою первую группу — Darlin’ — вместе с Лораном Бранковицем (Laurent Brancowitz, псевдоним — Бранко), который сейчас выступает в группе Phoenix. В 1992 году вышла песня с тем же названием, что и группа, — Darlin’. В Великобритании их роковый звук не встретил настоящего понимания со стороны критиков. Журналист британского музыкального журнала Melody Maker описал стиль группы как daft punk (глупый/дурной/чокнутый/бессмысленный/ненормальный панк).

Бранко оставил группу, а Томас и Гай-Мэн увлеклись хаусом и техно. В 1993-м они основали Daft Punk.

Daft Punk — начало

Их первые синглы выходили не во Франции, где как будто и не заметили появления электронно-танцевальной музыки, а на шотландском лейбле Soma. С 1994 года вышли 3 сингла — The New Wave/Assault/Alive, Da Funk/Rollin’ & Scratchin’ и Indo Silver Club. На британской андеграунд-сцене они быстро сделали себе имя благодаря своему жёсткому авангардному звуку и стали всё чаще выступать на фестивалях и других мероприятиях.

Первого коммерческого успеха дуэт достиг в 1995 году с появлением композиции Da Funk. Год спустя они ушли с Soma и опубликовали Da Funk снова, на этот раз на крупном лейбле — Virgin, который заключил с ними контракт на 3 студийных альбома и синглы к ним. По слухам, Virgin и сегодня выделяет больше всего средств из своего бюджета именно для Daft Punk.

Международный успех пришёл, когда Daft Punk представили публике свой первый студийный альбом — Homework (17 января 1997 года). В альбом, насчитывающий 16 треков, вошли, помимо прочего, почти все песни с синглов, вышедших на Soma. Хитами в других странах стали прежде всего Around the World, Revolution 909 и Da Funk. Альбом Homework выделяется благодаря бесцеремонному обращению с хаус-жанром, а также «панковости», искажённости сэмплов и другим экспериментам. Неоспоримо то, что этот альбом оказал существенное влияние на хаус 1997—2001 годов. С Homework начался так называемый filter house.

Визуальное воплощение новаторской музыки было поручено таким режиссёрам, как Мишель Гондри (Michel Gondry, клип Around the World), Спайк Джоунз (Spike Jonze, клип Da Funk) и Роман Коппола (Roman Coppola, клип Revolution 909). Позже Томас и Гай-Мэн собственными силами сняли видеоклип на Fresh.

Среди артистов, выпустивших ремиксы для Daft Punk, есть знаменитые имена, такие как Masters At Work (Around the World), Ian Pooley (Burnin’) и Armand van Helden (Da Funk).

В 1999 году проект занёс себе в актив фильм, вышедший на DVD и VHS, под названием D.A.F.T. — A Story about Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes. Он включал в себя сборник всех видеоклипов, вышедших до этого времени, с дополнительными материалами и несколько живых выступлений.

Homework распродан тиражом примерно 2 миллиона экземпляров (по состоянию на 2001 год).

Homework принёс достаточно денег в кассу дуэта, чтобы предоставить ему широкие возможности для дальнейших музыкальных экспериментов. После мирового турне 1997 года Томас и Гай-Мэн с головой ушли в дела своего собственного лейбла Roule, он же Crydamoure. В 1998 году Томас вместе с Эланом Брэксом (Alan Braxe) и Бенджамином Даймондом (Benjamin Diamond) под именем Stardust выпустил в свет хит мирового уровня Music Sounds Better with You, который до сих пор остаётся электронной музыкальной композицией, распроданной в наибольшем количестве копий.

Песня One More Time, вышедшая 10 ноября 2000 года, — ещё один интернациональный хит № 1. Она была записана вместе с певцом Romanthony (участие которого всё время замалчивается) и разошлась тиражом более 4 миллионов, став самым большим коммерческим успехом Daft Punk. One More Time стала также музыкальной цезурой (резкой переменой — Примечание переводчика) в творчестве дуэта. Если раньше на переднем плане стояли бас модели TR-909 и эсид-синт-шлейфы, то теперь ставка была сделана на многочисленные синтезаторы фирмы Vintage и комплексную обработку текста и мелодии. Такая смена курса стала предметом горячих споров. Многие фаны и критики до сих пор считают One More Time экивоком в сторону Virgin и поэтому не уверены в творческой «честности» этой песни.

Благодаря той славе, которую годом раньше снискала One More Time, ничто уже не могло помешать успеху альбома Discovery. Выход альбома, насчитывающего 14 треков, состоялся 9 марта 2001 года и сопровождался небывало масштабной для хаус-альбома маркетинговой кампанией.

В музыкальном плане альбом был продолжением One More Time. Рядом с симпатичными мелодиями треков Digital Love и Something About Us на альбоме оказались и треки, подходящие для танцпола, такие как Crescendolls и Superheroes. В то же время Harder, Better, Faster, Stronger и Short Circuit напомнили о хитах с Homework.

Технической основой почти всех треков стало сэмплирование. Здесь нашла применение формула, которая уже привела к успеху песню Music Sounds Better with You.

При этом главная составляющая мелодии бралась из фанкового или диско-трека и видоизменялась и обогащалась при помощи электроники, и получалась новая композиция. Таким образом, повторяющийся сэмпл из Superheroes — не что иное, как часть песни Who’s been Sleeping in my Bed, написанной Бэрри Манилоу (Barry Manilow).

Читайте также  150 песен Джина Симмонса будут изданы впервые

Хотя этот метод применялся и в Homework, и многими другими артистами до этого, но именно альбому Discovery удалось достичь самой высокой на сегодняшний день гармоничности звучания.

В отличие от их первого альбома, который они почти целиком спродюсировали самостоятельно, в этот раз Томас и Гай-Мэн сотрудничали с другими артистами, такими как Todd Edwards, Romanthony и DJ Sneak.

Уже после релиза альбома появились хитовые ремиксы от Jess & Crabbe и The Neptunes (Harder, Better, Faster, Stronger).

Несмотря на успех в чартах и 2,6 миллиона проданных альбомов, Discovery стал для компании Virgin менее выгодной сделкой, чем Homework, не в последнюю очередь из-за огромных расходов на рекламу, которые лейбл взял на себя.

От видеоклипов к «Интерстелле 5555»

Во время работы над Discovery дуэт начал готовить киносценарий, основанный на песнях альбома. Ради такой «киноверсии» альбома они смогли привлечь к сотрудничеству японскую киностудию Toei. Под руководством кумира молодёжи, режиссёра аниме-фильмов Лейдзи Мацумото (Leiji Matsumoto), был снят 60-минутный аниме-мюзикл «Интерстелла 5555: история секретной звёздной системы» (Interstella 5555 — The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem).

Первое представление о фильме общественность получила в 2000—2001 годах, поскольку первые 15 (или около 15) минут фильма были в то же время видеоклипами к 4 синглам, раскрученным на телевидении, — One More Time, Aerodynamic, Digital Love и Harder, Better, Faster, Stronger.

«Интерстелла 5555» вышла в прокат по Японии в 2003 году, но за пределами Японии шла только в некоторых кинотеатрах, главным образом во Франции и США.

Фильм отличается фантасмагорическим оформлением сцен и напоминает о давно прошедших временах аниме-фильмов и, кроме того, выражает критически-ироническое отношение к музыкальной индустрии.

Алчный музыкальный продюсер похищает группу с отдалённой планеты, с тем чтобы, сделав их внешне похожими на людей, преподнести их на Земле как «открытие» (по-английски discovery — Примечание переводчика) и вывести на вершину хит-парадов. Но жизнь в свете рампы становится для «Crescendolls» (Крещендоллз, Крещендо-марионетки — Примечание переводчика) — такое имя они получают на Земле — безрадостной, похожей на летаргический сон, гибельной для души. В это время астронавт Шеп, поклонник группы, которому было поручено спасти их, летит на своём корабле на Землю, чтобы освободить своих кумиров. Лишь в последний момент становится ясно, что злой продюсер задумал намного больше, чем «просто» ещё один «золотой» альбом в своей коллекции…

Появление фильма вызвало фурор в международных кругах поклонников аниме, но всё же осталось практически неизвестно широкой публике — кроме японской, — хотя фильм вышел на DVD в том числе во Франции и Германии.

Предполагается, что Daft Punk полностью оплатили производство фильма из своего кармана и что расходы составили несколько миллионов евро.

В отношении интернета Daft Punk тоже пошли нетрадиционными путями. В самый разгар войны между Napster, пиринговой сетью того времени, и музыкальной индустрией дуэт бесплатно разместил свои треки и ремиксы в интернете.

Доступ к этим файлам получили все, кто приобрёл альбом Discovery, до декабря 2003 года продававшийся вместе с членской картой фан-клуба Daft Club. Пользователи могли, введя свой персональный номер, либо прослушать песни на закрытом сайте www.daftclub.com, либо даже скачать их. Эти песни в формате MP3 не были защищены от проигрывания технически и очень скоро распространились в пиринговых сетях.

Фан-клуб Daft Club до сих пор остаётся редким примером творческого подхода артистов к использованию пиринговой сети. В 2003 году под названием Daft Club была выпущена компиляция, включившая все помещённые на сайт композиции и несколько новых треков.

Human After All

Human After All — так называется 3-й студийный альбом, вышедший 14 марта 2005 года. Звукозаписывающая компания EMI перенесла выпуск альбома на неделю позже, чем планировалось изначально, в знак протеста против того факта, что альбом в феврале 2005 года был выложен для скачивания из пиринговых сетей. Human After All содержит 10 треков. Альбом был записан и сведён полностью всего за несколько недель, с 13 сентября по 9 ноября 2004 года. Первый сингл, Robot Rock, продавался в некоторых музыкальных интернет-магазинах уже в конце января 2005 года и имел успех ещё до официального представления публике, состоявшегося 14 апреля 2005 года. Human After All представляет собой почти полный отказ от принципа сэмплирования в пользу грубых, брутальных электронных тембров. Фактически на всём альбоме есть один-единственный сэмпл. Ещё в преддверии выхода начались острейшие дискуссии по поводу этого альбома, который многие поклонники восприняли как слишком резкий разрыв с прошлым. Альбом получил номинацию на премию Grammy-2006 в категории «Лучший танцевальный/электронный альбом».

В декабре 2010 вышел фильм Трон: Наследие (англ. Tron: Legacy), музыкальное сопровождение к которому написали Daft Punk. Отличительной особенностью является то, что в записи принимал участие оркестр в составе 85 человек, причём оригинальную музыку от Daft Punk аранжировал Joseph Trapanese (тем не менее, остались также и элементы электронной музыки, что было отмечено критиками). Отдельным диском саундтрек был выпущен 6 декабря 2010.
9 ноября 2010 вышел рекламный сингл с треком Derezzed. На него был снят клип, в котором группа приходит в Flynn’s Arcade (зал с автоматами из фильма) и принимает участие в игре. В клипе также появляется Кворра (Quorra), персонаж из фильма в исполнении Оливии Уайлд (Olivia Wilde).

Общественность и средства массовой информации

Едва ли можно найти группу, которая в прошлом с таким трудом шла бы на контакт с общественностью и масс-медиа. Daft Punk относятся к тем немногим, кому, несмотря на огромную популярность, до сегодняшнего дня удаётся не допускать появления своих лиц в прессе. Это даёт им полную неприкосновенность частной жизни. И хотя настоящие фотографии можно найти с помощью простого поиска в интернете, у большинства людей Daft Punk ассоциируются с характерными масками роботов, которые дуэт использует со времён Discovery.

Лучшие песни Daft Punk

Здесь собраны лучшие песни Daft Punk.

Daft Punk — французский музыкальный электронный дуэт, образованный в 1993 году Томой Бангальтером и Ги-Манюэлем де Омем-Кристо.

Достигли значительного успеха к концу девяностых на волне движения хаус-музыки во Франции, создав собственное звучание, смешав элементы электро, хауса, диско и синтипопа. Оказали значительное влияние на формирование собственно французского хауса. В период с 1996 по 2008 год их менеджером был Педро Винтер (Busy P), глава Ed Banger Records. Источник

Обзор: плагин Xfer SERUM VST Synthesizer

Лучшие фильмы о музыке и музыкантах

Похожие Статьи

Музыка эмбиент слушать

Здесь вы можете слушать музыку эмбиент (Ambient). Музыка эмбиент — это жанр музыки, который подчеркивает тон и атмосферу по сравнению.

Лучшие песни Beatles

Здесь вы можете послушать лучшие песни группы Beatles. Основные участники Джон Леннон — вокал, бэк-вокал, гитара, бас-гитара, фортепиано, клавишные, губная гармоника.

Читайте также  Новая песня Florence and the Machine для фильма Тима Бертона

Лучшие песни Eminem

Ма́ршалл Брюс Мэ́терс III (англ. Marshall Bruce Mathers III; род. 17 октября 1972, Сент-Джозеф, Миссури, США), более известный под сценическим.

20 лучших треков электронной музыки

Делия Дербишир «Dr Who Theme» (1963) Слушайте Dr. Who — Delia Derbyshire на Яндекс.Музыке Мортон Суботник «Silver Apples of the Moon» (1967).

Daft Punk: техно, поп и инди группа

Шлемы Daft Punk известны не меньше их музыки. Начиная с 1992 года, когда их было трое, а коллектив носил имя песни The Beach Boys, французская группа играла ключевую роль в развитии электронной музыки, сохраняя при этом свой собственный музыкальный мотив. Затем был революционный сет на фестивале Коачелла 2006 года и культовый альбом «Random Access Memories», удостоенный Грэмми. Даже когда они эволюционировали до мастеров, Дафт Панк остались одними из самых влиятельных и знаковых исполнителей танцевальной музыки.

Содержание

Сумасшедший грязный мусор

До того, как группа Тома Бангальте и Ги-Мануэля де Омем-Кристо превратилась во всемирно известный парижский дуэт, существовал инди-коллектив Darlin’. В то время как будущие участники Daft Punk играли на гитарах, с ними импровизировал барабанщик Лоран Бранкович. Название было взято из одноименной песни The Beach Boys, которые достаточно сильно повлияли на стиль команды. Также к вдохновителям можно отнести The Rolling Stones. Но группе не было суждено просуществовать слишком долго. Критики негативно отзывались об их музыке. Самим участникам запала в душу фраза «сумасшедший грязный мусор» — «daft punky thrash». Это стало концом для Darlin’, Лоран ушел в Phoenix, а Тома и Ги-Мануэль основали Дафт Панк. Начались эксперименты с синтезаторами и драм-машинами.

Песни Daft Punk

Группа завоевала признание за уникальное сочетание acid house и техно первой волны с поп-музыкой, инди-роком и хип-хопом. Они выпустили дебютный сингл «The New Wave» в 1993 году, который мгновенно окрестили новой танцевальной музыкой — французским хаусом. Первый настоящий хит «Da Funk» был продан тиражом 30 000 экземпляров по всему миру и в итоге вышел в качестве ремиксов у Kris Needs и Chemical Brothers.

Хотя Дафт Панк выпустили только три сингла к 1996 году, включая ограниченное издание «Musique», их уже ждали звукозаписывающие лейблы. Они подписали контракт с Virgin и выпустили альбом «Homework». В это же время Тома Бангальте выпускает сольный альбом «Trax on da Rocks» и записывает под именем Stardust хит «Music Sounds Better with You».

В новом тысячелетии прогремел трек Daft Punk «One More Time». Записанный с вокалом диджея Romanthony, он добился неплохих результатов в мировых чартах. Музыкальное видео этой песни является частью аниме-фильма 2003 года «Интерстелла 5555: и5тория 5екретной 5олнечной 5истемы».

Синглы «Digital Love» и «Harder, Better, Faster, Stronger» также были очень успешными. Это была вторая волна успеха группы, которая была построена на растущей популярности стиля диско 70-х и 80-х годов. Тогда же, в нулевых, они выпускают художественный фильм «Daft Punk’s Electroma», рассказывающий историю роботов, которые хотят стать людьми. Тем временем Дафт Панк делает музыку для рекламы и фильмов. Омем-Кристо становится продюсером для различных проектов, он отвечает за успех альбома «Sexuality» Себастьена Телье.

Приближаясь к настоящему, нельзя пройти мимо песни «Get Lucky». Сингл 2013 года с участием Фаррелла Уильямса получил две награды Грэмми и оставался на вершине британского чарта целый месяц.

Альбомы Daft Punk

Влияние дуэта на мир музыки неоценимо. Культ Дафт Панк вышел за пределы сцены и переместился в куртки ручной работы от Binzer & Co., футболки Darkdron и скейтборды Hervet Manufacturier. Бренд OFF-WHITE отдал дань уважения первому коллективу Darlin’, выпустив мерч с символикой группы. Японская компания Medicom Toy не раз выпускала коллекционные игрушки из винила, созданные по образу участников Daft Punk. Они представляли знаковые фигурки BE@RBRICK, посвященные альбому «Discovery» 2001 года. Также вышли два образа Тома Бангальте и Ги-Мануэля де Омем-Кристо в костюмах Saint Laurent, отсылка к Грэмми 2013 года.

Возвращаясь к альбомам, хочется отметить не только первый ««Homework» и «Discovery», но и «Alive 1997», предшествующий выходу «Human After All» 2005 года. Вскоре после этого было объявлено, что дуэт будет сочинять саундтрек к «Трон: Наследие». Музыка для фильма была выпущена в ноябре 2010 года, незадолго до того, как фильм, в котором фигурировала сама группа, появился в кинотеатрах.

В марте 2013 года они выпустили «Random Access Memories», а также начали обширную кампанию с синглом «Get Lucky». Альбом стал одним из самых больших успехов Дафт Панк.

Несмотря на то, что это был последний полноценный альбом группы, они продолжали работать и интриговать. В 2016 году вышел трек «Starboy» с The Weeknd. В следующем году австралийская группа Parcels выпустила песню «Overnight», спродюсированную и написанную совместно с Daft Punk. Тогда же дуэт запустил «всплывающий» магазин в Голливуде, где были представлены памятные вещи, художественные работы и множество костюмов, которые носили участники на протяжении всего существования группы.

Но полноценного ренессанса коллектива их преданные поклонники так и не дождались. 22 февраля 2021 на своем канале в Youtube группа опубликовала видео под названием ‘Daft Punk — Epilogue’, давшее однозначный ответ о будущем коллектива. Это был полноценный эпилог, указывающий на конец долгого пути. Но большинство специалистов музыкальной индустрии убеждены, что это конец именно проекта Daft Punk, а Тома Бангальте и Ги-Мануэль де Омем-Кристо определенно задумали что-то интересное.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: