Музыкальный стиль glam rock яркое и возмутительное явление рок-сцены

Музыкальный стиль glam rock: яркое и возмутительное явление рок-сцены

Глэм-рок (glam rock) – это стиль рок-музыки, который появился и развивался на территории Британии в 70-х годов. Особенностью представленного направления считается использование экстравагантных нарядов. Мужчины часто одевались девушками и наоборот. Особой популярностью пользовались туфли на платформе, макияж, прически. Музыкальная составляющая отличалась разнообразными влияниями. Часто применялись элементы рок-н-ролла, поп культуры и так далее. Отдельного внимания заслуживает арт-рок как часть культурного становления.

Большинство музыкантов отличались андрогинными чертами, часто играли нетрадиционные гендерные роли. Существовали подстили, которые в большей степени развивали понятие. Пик популярности приходится на 1971-1975. Первое появление в подобной стилистике присуждается фронтмену Марку Болану (Marc Bolan) из T. Rex. Он появился на Top of the Pops одетым в блестящий костюм из атласной ткани. Среди прочих ярких представителей следует выделить Roxy Music, Дэвид Боуи (David Bowie), Slade и другие. Некоторые артисты разделяли направленность, но фактически не относятся к движению. Сюда попадает Элтон Джон (Elton John), Фредди Меркьюри (Freddie Mercury) из Queen. В Штатах движение было менее развитым, но подобные артисты присутствовали.

Характеристика стиля: модные движения 70-х

Glam rock следует рассматривать в качестве поджанра рок-музыки, который в большей степени подвержен стилистическому преображению артистов. Глэм-артисты всегда отрицали революционное преображение музыки 60-х годов. Наоборот они дополняли звучание, при этом соответствуя популярной культуре того времени. Некоторые искусствоведы часто указывают на придание музыки коммерческую воплощенность. Часто художники использовали влияние хард-рока, рок-н-ролла, использовали bubblegum pop. Это делало сцену максимально разнообразной и интересной.

Визуальная подача часто отличалась разнообразием. Использовался голливудский гламур 30-х годов, применялось кабаре, викторианские литературные символы, научно-фантастические задумки. Реже использовались герои из мифологии или оккультизма, чаще всего в этом случае музыка соотносилась с пост-панком или готическим роком. Для придания уникального внешнего вида использовался макияж, прически, ботинки на платформе. Глэм часто использовал сексуальностью и гендерной неоднозначностью.

История развития глэм рока (glam rock)

Глэм рок возник в конце 60-х годов и «родился» на фоне арт-рок сцены и психоделического рока. Это стало реакцией против классического исполнения песен и застоя на сцене. Первым кому присуждено отношение к поджанру считается Марк Болан (Marc Bolan). Последний в марте 1971 года появился на Top of the Pops на экстравагантном костюме. Его песня завоевала хорошие позиции в топе, что позволило продвигаться и другим артистам в этом направлении. Альбом группы T.Rex получил признание критиков и оказался в числе первых глэм-рок альбомов.

С конца 1971 года активизировался Дэвид Боуи (David Bowie), который создал собственного героя Зигги Стардаст. Интересная подача, прообразы далеких миров и песни способствовали этому. Как утверждал музыкант, он хотел относиться к этому движения и стать пионером. После появились и другие артисты, включая Mott the Hoople, Roxy Music, что повысило популярность артистов и стилистики в целом. В скором времени оно стало доминантой развития последующих явлений британской музыки.

Исполнение отличалось разнообразием. Некоторые артисты применяли более тяжелое звучание, другие сдвигали ориентиры в сторону поп-культуры. Среди более поздних последователей следует выделить Cheap Trick, Kiss, Bon Jovi. Несмотря на высокую ротацию и развитие в Британии, немногие музыканты смогли оказать серьезное влияние на американскую сцену. Единственным исполнителем с прорывом считается Боуи. Среди гламурных исполнителей выделяется Игги Поп (Iggy Pop) и Лу Рид (Lou Reed). Формирование панк-рока часто рассматривают в качестве реакции на glam rock.

Влияние на культуру и дальнейшее развитие glam rock

Достаточно часто глэм-рок относят сугубо к британскому культурному феномену. Хоть многие композиции звучат на различных спортивных состязаниях. Во второй половине 70-х годов популярность поджанра резко снизилась. Всего несколько артистов смогли сохранить подачу: Kiss, Quiet Riot, Mötley Crüe. Отдельного рассмотрения следует уделить движению new romantic, который также развивался в Британии. Он отличился более мягким звучанием и поддержанием гламурности.

Среди прочих музыкальных актов выделяется Bronski Beat, Culture Club, Frankie Goes to Hollywood. Панк-рок перенял перфомансные выступления, а также отдельные позиции по созданию музыки. Британское влияние оказал небольшое воздействие на страны Азии, особого внимания заслуживает Япония.

Эпатажный стиль глэм-рок

Еще в 70-ых годах прошлого века в Великобритании появилось новое музыкальное направление. И его название – глэм рок – говорило само за себя. Происходя от слова «гламурный», название обозначало следующее: исполнители этого стиля делали упор на эпотажную внешность, неординарное поведение, не забывая при этом о музыке.

История возникновения глэм-рока

Британия начала 70-ых годов – плодотворное место для возникновения культурных течений, в том числе и музыке, ведь в 60-ых музыканты начали экспериментировать, а уже спустя десять лет появился плод этих экспериментов – стиль глэм-рок, основной которого стал эпатаж.

Итак, что же такое музыка глэм-рок? В самом начале своего существование она представляла собой необычную смесь, объединявшую хард-рок и эстраду, прогрессив и рок-н-ролл. Тексты композиций отходили на второй план. Музыкальные эксперты отмечают: направление не развивалось вглубь, зато вширь росло, как на дрожжах. David Bowie, Gary Glitter и Elton John, Wizzard и Queen. Все эти исполнители работали в стиле глэм, а позже к ним присоединялись все новые и новые коллективы.

После Британии глэм-рок группы стали появляться в Америке. Из самых ярких пионеров можно перечислить Alice Cooper, New York Dolls и Lou Reed.

Имидж группы New York Dolls

New York Dolls — Jet Boy

Наибольшую популярность по всему миру данному стилю принесли такие группы, как Motley Crue, Cinderella, W.A.S.P., Twisted Sister, Skid Row, Kiss и другие. Пик их карьеры пришёлся на 80-е годы двадцатого века.

Группа Twisted Sister

Twisted Sister — I Wanna Rock

Новости музыки >История глэм-рока

Здравствуйте уважаемые читатели блога Гитаршкола. В сегодняшнем рассказе хотелось бы немного рассказать о глэм-роке.

Глэм-рок — музыкальный стиль, сформировавшийся в 1970-е годы в Великобритании и быстро завоевавший популярность. Отличительными особенностями стиля является яркие броские костюмы, наличие макияжа, грима. В музыкальном плане находился между хард-роком (Kiss, Slade) и поп-роком (ранние Sweet).

Глэм образовался под влиянием арт-рока и психоделического рока, ставших популярными в конце 60-х. У истоков формирования стиля стоит Марк Болан и группа T.Rex. Во время выступления в телепрограмме для ВВС Болану нанесли немного блесток на веки, что стало отправной точкой направления. Многие музыканты вскоре начинают использовать в сценическом образе элементы женской одежды, что придавало им необычный вид.

Среди других основателей стиля можно назвать Гэри Глиттера, который сделал себе имя в ранние 70-х и сильно популяризировал глэм. Но в отличие от других исполнителей данного стиля Глиттер часто менял свой сценический имидж и долго в рядах глэмеров не был. В честь его заслуг стиль глэм иногда называют глиттер-рок.

Читайте также  Музыка, фильмы, клипы: как музыканты вдохновляются большим кинематографом

Ещё одним важным деятелем стиля является Дэвид Боуи. Сценический образ музыканта был взят от Зиги Стардаста — вымышленного музыканта с концептуального альбома 1972 года. Ранее (в 1970 году) на обложке диска «The Man Who Sold the World» он появился в женском платье, что вызвало большой резонанс в обществе и в Америке обложку заменили.

Группа Slade, стала одной из самых ярких на глэм сцене. При этом выделялись они не только своим образом, высокими каблуками, яркими костюмами, но и успехом, которым пользовались их альбомы в 70-х. 17 раз подряд их синглы попадали в топ-20 Великобритании, что позволило им приблизиться к рекорду The Beatles (22 сингла).

Элис Купер со своими сценическими представлениями также стоит у истоков глэма. Он начинал примерно в одно время с Боланом, но его альбомы вышли несколько позже.
Группа Kiss стала первой из небританских, которая добилась значительного успеха в рамках этого стиля. Они использовали макияж, делавший их похожими на героев комиксов.

В середине 70-х началась вторая волна глэм-рока, во главе которой стояли Suzi Quatro, Sparks и другие. Также в это время выступают группы, которые использовали элементы глэм-рока, но к данному стилю не относятся — Queen, Rolling Stones, Rod Stewart.

В 1980-е в Лос-Анджелесе зарождается вторая волна популярности — глэм-метал. Главными исполнителями можно назвать Motley Crue, Cinderella, Bon Jovi, Poison. В это время глэм считался самым популярным направлением в музыке.

В начале 90-х с развитием гранжа, глэм почти сходит на нет, но периодически становится популярным в определенных странах.

Именно в роке почему-то музыканты любят использовать яркий необычный макияж, возможно это по их мнению лучше передает их эмоции, которые они испытывают играя. И это желание изменить свое лицо перекинулось и в другие направления музыки, например рэпкор в котором играет группа Hollywood Undead

Глэм рок – от истоков музыки до современной моды

Название стиля произошло из сочетания rockовой брутальности и драйва с эффектностью гламура. История возникновения этого культурного явления неразрывно связана с историей рок музыки. Давным-давно, в 50е годы прошлого века, когда из блюза, кантри и буги-вуги родился рок-н-ролл, начали меняться не только музыкальные вкусы, но и сознание людей.

Проследить происходившие перемены можно по фото популярных исполнителей, благодаря подражанию которым, «рок» стал не только музыкальным направлением, а частью культуры и моды.

Итак, 1954 год, по мнению музыкальных экспертов, начало истории рок-н-ролла. Стиль рокабилли вошел в мир с композицией Билла Хейли «Rock around the clock».

50е годы: рокабилли и завиток на лбу

Билл Хейли. Rock Pop Singer Bill Haley 1955

Музыка громче, веселее, но.. Мужчина все еще в строгом костюме. Единственная вольностьлакированный завиток на лбу.

Первой бомбой, действительно взорвавшей представление об эстрадном исполнителе и музыке тех времен, стал «Король рок-н-ролла»Элвис Пресли. Невероятную славу и коммерческий успех певец получил не только за великолепный вокал и музыку, но и за то, что он превратил концерт в яркое и красочное шоу. Его обожали и ему подражали. Это первый в истории музыкант, оказавший колоссальное влияние на моду. Высокая прическа, пышные бакенбарды, блестящие расшитые костюмы с облегающими брюками, большие отложные воротники и лакированные ботинки, расклешенные штаны и яркие аксессуары. Все это стало тогда просто «писком моды». Стоит отметить, что не только тогда. Расклешенные штаны вернулись в моду спустя десятки лет, а пиджак «аля мундир» многие дизайнеры используют и сегодня.

Следующими, по степени влияния на моду и популярности, стали легендарные «The Beatles»

60е годы: идолы из Ливерпуля. Четверка «The Beatles»

Идолы из Ливерпуля предпочитали сдержанный стиль пай-мальчиков. Чуть удлиненные волосы и строгие костюмы с галстуками. Все это вошло в моду вместе с «битломанией».

Правда, со временем волосы все-таки стали длиннее, а костюмы ярче и откровеннее.

Идолы из Ливерпуля. Четверка «The Beatles»

С ростом популярности Битлы одеваются в джинсы, водолазки и футболки.

Но, судя по тому, как развивались события на музыкальной арене, всего, что было до этого, даже если оно было прекрасно, оказалось недостаточно для самовыражения не только отдельных творческих личностей, но и молодежи в целом.

Музыка стала рупором, в который молодежь выкрикивает все, что приходит в голову, от остросоциальных манифестов до непристойностей. Звучание и вокал становятся «жестче» и громче, зарождается «хардкор» и мужской брутальный стиль.

Растрепанные волосы становятся еще длиннее, из одежды, на татуированных торсах – майки с принтами или вообще ничего, рваный деним ниже или выше пояса.

70е годы: хард-рок и брутальность

Но и это, как оказалось, не предел. Мотать головой со спутанными длинными волосами, прыгать по сцене и крушить инструменты, тоже не достаточно для того чтобы выразить свое отношение к жизни. 70е годы стали расцветом различных направлений рока, сохранивших свою популярность до наших дней. Времена, принесшие на сцену эпатаж, брутальность, хард, панк и глэм рок.

«Хард рок» обзавелся направлением «хеви метал», яркие представители которого сохранили роковый, брутальный, но все-таки «мужской» стиль это Genesis, Black Sabbath, Led Zeppelin.

Сексуальная революция, потрясшая основы европейской, и не только, морали, взошла на сцену в виде мужчин с ярким макияжем, в экзотических сценических костюмах.

У них андрогинный облик, намекающий на невыясненные отношения со своей сексуальной идентификацией. Облегающие брюки, вычурные костюмы, каблуки, леопардовые и другие, ранее не свойственные мужскому гардеробу расцветки… В них Дэвид Боуи, Джим Моррисон, Эллис Купер, T.Rex, Sweet и Kiss эпатировали общественность на своих театрализованных сюжетных шоу с обилием спецэффектов.

Э́лис Ку́пер (англ. Alice Cooper; имя при рождении Ви́нсент Дэ́ймон Фурнье́ ( или Фёрни́эр)

Примерно в то же время зарождался панк рок. Но он вышел не только на сцену, но и, благодаря модельеру Вивьен Вествуд – на подиум. Эпатажный модельер просто шокирует публику, предлагая барышням носить рваные чулки, косухи с металлической фурнитурой, наряды с принтами в виде свастики, черепов и нецензурщины.

Эпатажные коллекции Вивьен Вествуд 80х

Вивьен Вествуд 70е. Vivienne Westwood’s original Destroy T-shirts

Секс, наркотики, рок-н-ролл, изысканное или брутальное прожигание отпущенного времени — это не просто слова, это образ жизни.

Баррикады морали, социальной идеологии и всяческих запретов были сметены новоявленными полуголыми революционерами.

Вымазанные кроваво-красными помадами, в рваной «от боевых действий» одежде, до дна погрузившиеся в алкогольно-наркотический угар исполнители и их фанаты, к концу 70х пресытились отвоеванной свободой. Популярность этих направлений, как в музыке, так и в образе жизни, пошла на спад.

80е-90е годы: глэм-метал, стиль и леопардовые шубы. Гранж и СПИД

В это время все вышеперечисленное трансформировалось в пост-панк, панк-рок, глэм-метал и поп-рок, ставший музыкальным мейнстримом и окончательно разделивший рок и поп музыку. Тяжелый и вычурный стиль глэм-рокеров 70х, стал основой для направления глэм-метал, яркими представителями которого стали Guns N’ Roses.

Читайте также  Исследование Deezer показало, что музыка нужна для поддержания здорового образа жизни

То, что стиль в значительной степени основан на имидже, способствовало соединению глэм и поп металла, для которого внешний облик и шоу были тоже крайне важны, в хэир метал.

Этот стиль вобрал с себя лучшее из прошлых экспериментов пионеров жанра – «arena rock» — патетичные шоу с большим количеством зрителей, проводившиеся, в основном, на стадионах и претенциозный имидж.

Яркие представители «Сinderella» и Джон Бон Джови

90е годы примечательны, кроме расплодившихся направлений, стилей и поджанров рока в таком количестве, что за ними практически невозможно уследить и провести границы, тем, что рок, уже с налетом гранжа, снова вышел на подиумы. На этот раз, с благословления модельера Марка Джейкобса. Его коллекция для марки Perry Ellis предлагала носить сарафаны в цветочек с грубыми берцами, вытянутые свитера и мешковатые тренчи.

Marc Jacobs Grunge collection for Perry Ellis

MJ Grunge collection

Отклик моды в стиле гранж

После 90х годов появилось такое множество разных жанров рока разной степени «тяжести», что идентифицировать и уследить за всеми под силу только узким музыкальным специалистам.

Мила Йовович, мода 90х

лук 90х, VOGUE. Aline Weber featured in the Vogue Brazil editorial «Puro Nirvana» from March 2013

лук 90х, VOGUE. Aline Weber featured in the Vogue Brazil editorial «Puro Nirvana» from March 2013

Главное, что на большинство из них, особенно, мейнстримовый поп-рок, в большей или меньшей степени оказал влияние глэм рок.

2000 год: каффы, шипы, кожаные куртки,

Смена веков принесла новую волну популярности року и соответствующему стилю одежды. Достаточно упомянуть таких известных исполнителей как Мадонна, Пинк и Аврил Лавин.

После миллениума роковые тенденции прочно закрепились в моде благодаря коллекциям не только новых дизайнеров-бунтарей, но и таких всемирно известных домов моды как

Givenchy Fall 2012

Yves Saint Laurent

Versace Men for the Fall/Winter 2010 Season

Versace 2010 Pre Fall 10

Дом моды Rodarte в прошлом году основной темой коллекции выбрал панк и глэм рок. Сочетания невесомых тканей с кожаными корсетами и куртками с бахромой напомнили совершенно определенные образы.

Rodarte ready-to-wear весна-лето 2013: средневековые каффы драконы и глэм рок

Дизайнер Patrizia Pepe предлагает коллекцию в глэм рок стиле с налетом романтизма.

Versace и Nina Ricci в 2013 году создали большую коллекцию украшений в панк рок стиле с многоуровневыми цепями и шипами.

Versace Fall 2013

Все эти модные тенденции подтверждают то, что глэм, появившись десятки лет назад, не сдает свои позиции. Даже наоборот, стиль глэм рок становится все более популярным, смешивается с другими роковыми и не только стилями, позволяя подобрать для себя подходящий образ. Девушка в стиле глэм рок — это свободолюбивая бунтарка, подчеркивающая свою сексуальность и женственность. Она сильная и немного брутальная, откровенная и застенчивая одновременно. Она раскрывает контрасты женской сущности тому, кто готов принять ее такой… настоящей.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: