Музыкальный поджанр art rock от обыденности до артистизма музыкантов

Арт-рок

Арт-рок (art-rock – от англ. art – «искусство») представляет собой сочетание элементов рока, академической музыки (классической и современной) и джаза, а также различных национальных музыкальных культур. Наряду с арт-роком, употребляются такие понятия, как прогрессивный рок, симфо-рок, классик-рок, барокко-рок, техно-рок и другие, однако они представляются более узкими или, напротив, более расплывчатыми.

Арт-рок берет свое начало в среде лондонского андерграунда второй половины 1960-х годов, в недрах британской психоделики с ее интересом ко всему интеллектуальному, философскому, утонченному, экспериментаторскому. Истоки арт-рока можно найти в позднем (1965 – 1970) творчестве «The Beatles», которые много экспериментировали со звучанием отдельных акустических инструментов и целых симфонических составов, одними из первых применили богатые возможности синтезатора, а также оригинальные саунд-эффекты и способы звукозаписи, усложняли форму композиций, использовали цитаты из классики.

Непосредственно на пороге формирования стиля арт-рока как такового стояла британская группа «Moody Blues», одна из первых (наряду с «The Beatles») использовавшая возможности симфонического оркестра. В числе первых арт-групп следует назвать «Procol Harum» (своеобразным манифестом арт-рока стал их альбом 1967 года, где в композиции «A Whiter Shade Of Pale» процитирована тема Баха). В то же время некоторые из крупных представителей арт-рока не сразу определились со стилем – так, первый экспериментаторский альбом «Pink Floyd» («The Piper At The Gates Of Dawn», 1967) был с явным электронно-психоделическим уклоном, дебютный диск «Jethro tull» («This Was», 1968) был выдержан в блюзовой стилистике.

Как самостоятельное направление арт-рок оформился к 1968 – 1969 годам в Англии, когда вышли первые альбомы «Nice» («The Thoughts Of EmerList And DavJack»), «Caravan», «Soft Machine», «Yes» (одноименные) и «Van Der Graaf Generator» («Aerosol Gray Machine»), а также дебютные работы «Genesis» («From Genesis To Revelation»), «King Crimson» («In The Court Of The Crimson King») и др.

В 1970 году увидели свет первые (одноименные) альбомы английских групп «Gentle Glant», «Supertramp», голландской «Focus» («In And Out Of Focus») и др. Среди более поздних представителей арт-рока можно назвать британские группы «Roxy Music», «Camel», «Be-Bop Deluxe», «Sky», «Asia», а также англо-французскую «Gong» и немецкую «Eloy», американскую «Kansas» и др.

Примерно в то же время становятся самостоятельными направления, сформировавшиеся по территориально-идейному принципу (кентерберий-ский рок, немецкий краут-рок). Однако в них по-прежнему жили традиции арт-рока, т. е. применение ор-кестрово-акустических инструментов, обращение к классике, в некоторых случаях выражающееся в использовании цитат, фрагментов чужих произведений, а иногда и в полной переработке старых сочинений на новый лад. Кроме того, арт-рокеры в своей собственной музыке применяли выработанные академической традицией приемы изложения и развития музыкального материала (полифонические, элементы сонатной разработки и др.), а также классические формы и жанры (среди них – фуга, сюита, соната, симфоническая поэма, опера).

В начале 1970-х годов складывается жанр концептуального альбома, своеобразной «большой формы» в роке, объединяющей музыкальный и поэтический материал в единое целое с помощью лейтмотивов, реприз, сквозного драматургического развития (пионерами здесь тоже стали «The Beatles» с их альбомом «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», 1967).

«Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»

Обложка альбома « The Beatles»

Первая половина 1970-х годов была временем расцвета стиля, его классическим периодом. Однако уже в конце 1970 – начале 1980-х годов арт-роковое движение пошло на убыль. Несмотря на высокие художественные достоинства, арт-рок оставался музыкой достаточно элитарной. Он не был связан с какой-либо социальной платформой, не являлся способом самовыражения для молодежи, как рок-н-ролл и панк-рок, не отличался такой демократичностью, как хард-рок и блюз. В конце концов, не выдержав напора панка и диско, арт-рок, как и многие другие направления 1970-х годов, уступил место новым музыкальным стилям.

«The Wall» Обложка альбома «Pink Floyd»

Последней крупной работой в арт-роке 1970-х годов можно считать двойной альбом «The Wall» (1979) группы «Pink Floyd», последним крупным арт-коллективом, появившимся во второй половине 1970-х годов – британскую группу «UK», просуществовавшую всего лишь около двух лет.

Многие арт-группы либо распались, либо изменили свой стиль в соответствии с новыми веяниями. В начале 1980-х годов арт-рок испытывал настоящий кризис. Из пионеров данного направления в музыке лишь «Pink Floyd» продолжали придерживаться прежней стилистики, однако и их творческий путь после выхода альбома «The Final Cut» (1983) временно прервался. Остался верен принципам арт-рока (вплоть до настоящего времени) и Питер Хэммилл, бывший лидер группы «Van Der Graaf Generation», ныне работающий сольно. Вместе с тем традиции арта продолжали развиваться в рамках движения «Rock In Opposition» (группа «Unimers Zero» и др.).

Сегодня в сфере арт-рока успешно работают не только гранды, но и новые проекты («Anekdoten», «Ars Nova», «The Flower Kings» и др.). Влияние арт-рока ощущается в самых различных направлениях: от постпанка до индастриала, от металла до готики и даже в поп-музыке.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Все это арт-рок: в России набирает популярность новое музыкальное направление

Одно из музыкальных направлений — арт-рок, стало популярным примерно полвека тому назад. В этом стиле играли такие легендарные группы, как The Beatles, Pink Floyd, King Crimson. Однако со временем арт-рок уступает другим новым жанрам и уходит в тень на долгие годы. Сегодня направление переживает второе рождение и становится популярным в России. Давайте узнаем о нем подробней и проанализируем, что говорят молодые исполнители.

Описание и особенности направления

Арт-рок — направление экспериментальной, а также рок-музыки. Этому жанру характерны мелодичные или ритмичные мотивы с различными художественными образами в песенных текстах.

Основными особенностями называют:

  • Арт-рок, как правило, выходит за рамки современных видов популярной музыки, такой как джаз, этнос, академическая или экспериментальный авангард.
  • Обилие вокала: музыкальный материал ориентирован на песенный формат.
  • Наличие в альбоме одной или двух продолжительных композиций.
  • Академический вокал.
  • Вокальный и музыкальный материал отличается эпичностью и некоторым пафосом.
  • Звук чистый, идеально организованный, без психоделического влияния.
  • Основным инструментом исполнения считается электроорган либо синтезатор.
  • Музыка не выходит за рамки мейнстрима.
  • Тексты пишутся на фантастические или фантазийные темы.

Немного истории

Впервые арт-рок появился в Лондоне во второй половине 1960-х годов. Истоки этого жанра можно найти в творчестве таких групп, как Beatles и Moody Blues конца 60-х. Они начали в полной мере использовать возможности синтезатора, создавать новые саунд-эффекты, усложнять форму композиций и использовать цитаты классиков.

Формирование арт-рока, как самостоятельного жанра, завершилось в 1969 году, в Англии. В это же время выходят альбомы таких групп как Nice, Caravan, King Crimson и другие. Если первая половина 70-х считается временем расцвета музыкального жанра, то конец 1970-х — начало 80-х популярность направления арт-рока пошло на убыль.

Несмотря на достоинства стиля, арт-рок не являлся способом самовыражения, к которому всегда так стремилась молодежь. В результате, не выдержав давления, ставшие популярными диско, панк, хард-рок, арт-рок уступают место новым музыкальным направлениям. Одними из последних, кто продолжал придерживаться своего стиля, были музыканты группы Pink Floyd. Однако в 1983 году они временно прекратили свою деятельность.

Читайте также  Гастрольный тур Guns N’ Roses 2017: музыканты опубликовали тизер

Какая музыка относится к арт-року

Если изначально арт-рок сравнивали с прогрессивным роком, то впоследствии, по мере расширения стилистического разнообразия последнего, перестали использовать такое обобщающее значение. Сегодня термин применяется в более узком смысле. И все же споры о конкретном значении определения жанра не утихают до сих пор. Многие считают, что арт-рок — это музыка исключительно английский групп и тех, что демонстрировали на сцене театрализованные представления.

Большинство критиков и авторитетных изданий ограничивают использование термина «арт-рок» деятельностью прогрессивных групп, экспериментирующих в рамках мейнстрима. Примерами среди исполнителей арт-рока неизменно называют представителей прогрессива, таких как: Дэвид Боуи, Джеймс Харвест, Roxy Music, Be-Bop.

Один из самых авторитетных интернет-ресурсов о прогрессиве и вовсе игнорирует термин «арт-рок», заменяя его понятиями crossover prog или eclectic prog. Первый подразумевает коммерческую прогрессивную музыку, а второй — некоммерческий прогрессив с выраженным уклоном в сторону симфонического прога.

Российская музыка

Но в России появились группы, исполняющие музыку в направлении арт-рок. Одной из таких популярных групп является «Хадн Дадн». Их состав такой: Варя — вокалистка, Никита — играет на барабанах, Толя — басист.

В группе играют молодые люди в возрасте 23 лет. Коллектив считает, что их объединяют три вещи: возраст, безработный статус и отсутствие образования. Кроме этой группы, молодые люди пробуют свои силы и в других коллективах.

До того как молодые люди стали музыцировать вместе, они копили свои наработки. Вокалистка Варя отмечает, что начала попытки в творчестве еще в шесть лет, когда двоюродная сестра занималась музыкой и привлекала меленькую девочку к творчеству. Потом этапом в развитии потенциала стало написание треков в школьные годы. Варя считает, что нельзя четко спланировать, о чем будет песня. Это может быть какое-то событие или природное явление.

Что дальше?

Группа планирует совершить тур по городам России. Зачастую они выступают в клубах Москвы. Участники коллектива отмечают, что впервые были в туре в Рязани и на выступление пришло всего 10 человек. Но они уверены, что с опытом и публика станет тянуться к этому направлению и будет проще собрать целевую аудиторию.

«Хадн Дадн» всегда готовы к неожиданностям. Так, когда-то на концерте выключился свет. Но никто не растерялся. Варя достала телефон и включила трек, продолжив петь. В кромешной тьме люди поддержали исполнителей, и все стали петь вместе.

В планах на будущее намечается выпуск альбома, а потом и целого мюзикла.

Хочется верить, что новое направление принесет разнообразие в музыкальную жизнь россиян.

Музыкальный поджанр art rock от обыденности до артистизма музыкантов

Арт-рок (англ. art rock) — жанр экспериментальной и рок-музыки, который характеризуется мелодическими, гармоническими или ритмическими экспериментами, а также большим количеством художественных образов в текстах песен. Арт-рок зачастую идёт дальше форм и жанров современной популярной музыки в направлении джаза, академической, этнической музыки или экспериментального авангарда.

Арт-рок и прогрессивный рок

Изначально термин «арт-рок» являлся по сути синонимом термина прогрессивный рок, но впоследствии, в связи со значительным расширением стилистического разнообразия прогрессивной музыки, утратил своё обобщающее значение, и теперь, в основном, используется в более узком смысле. Тем не менее, споры о конкретном содержании термина продолжаются до сих пор. Считают, например, что термин «арт-рок» применим лишь к английским группам, потому что понятие прогрессивного рока появилось в США. Также к арт-року иногда относят только те группы, которые показывали на сцене театрализованные представления, широко использовали свет в выступлениях ( Pink Floyd, Roxy Music, Kayak, Genesis). И все же, большинство авторитетных англоязычных изданий и музыкальных критиков так или иначе ограничивают применение термина «арт-рок» сферой деятельности прогрессивных групп, стремившихся к музыкальным экспериментам в рамках мейнстрима. В качестве примера таких групп неизменно называют представителей легкого или коммерческого прогрессива, таких как Roxy Music, Дэвид Боуи, Barclay James Harvest, Electric Light Orchestra и Be-Bop Deluxe.

Наиболее авторитетный Интернет-ресурс о прогрессиве ПрогАрхивы вообще игнорирует термин «арт-рок», используя вместо него два других, весьма близких по значению, термина Crossover Prog и Electic Prog. Под первым из них понимается более коммерческая прогрессивная музыка ( Supertramp, Майк Олдфилд), а под вторым — некоммерческий прогрессив с размытыми стилистическими рамками и явным уклоном в сторону симфо-прога ( King Crimson, Van der Graaf Generator).

В России к арт-року можно отнести некоторые альбомы рок-групп 80-х и 90-х. Например, альбом Энергия группы Алиса. В близкой к стилю музыку играли также Автограф и Диалог

Характерные особенности арт-рока

    Обилие вокала и, вообще, песенная ориентация музыкального материала. Одна, реже две, продолжительных композиции на альбоме. Вокал теряет блюзовые корни, сохранявшиеся в психоделии, и становится более академическим. Эпичность, пафосность вокальных партий и музыкального материала в целом. В отличие от прото-прогрессива, звук более чистый, ясный и четко организованный, без психоделических влияний. Основной «прогрессивный» инструмент — электроорган (Hammond) или синтезатор Moog. Гитара начинает использоваться как замена оркестру. Музыка остается в рамках мейнстрима. Тексты на сказочные или фантастические темы.

История арт-рока

1966—1967 гг.

Согласно наиболее широко распространенному мнению, истоки арт-рока лежат в альбомах Pet Sounds ( The Beach Boys, 1966) и Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ( The Beatles, 1967). Однако, в этих альбомах гораздо больше психоделии и прото-прогрессива, чем непосредственно арт-рока: пожалуй, действительно образцом раннего арт-рока можно назвать только песню «A Day in the Life» группы The Beatles.

В самом конце 1967 года выходит сингл «Nights in White Satin», и следом за ним — альбома «Days of Future Passed» группы The Moody Blues. Именно эти события принято считать за точку отсчета в истории арт-рока.

Конец 1960-х — начало 1970-х

До конца шестидесятых история арт-рока почти не отделима от истории симфо-прога. С большей уверенностью, в этот период к арт-року можно отнести такие группы, как те же Moody Blues, Procol Harum, The Move, Rare Bird и т. д.

В начале семидесятых появляются группы, демонстрирующие более зрелый подход к прогрессиву, оставаясь при этом в рамках мейнстрима — Barclay James Harvest, Be-Bop Deluxe, Manfred Mann’s Earth Band, Fruupp, Gracious и др. В их музыке было гораздо больше влияния симфонического рока, хотя в целом подход к материалу был более коммерческим.

Середина 1970-х

Приблизительно с 1973 года начинается расцвет арт-рока и его победоносное коммерческое шествие по миру. В это время появляются наиболее оригинальные новые британские группы, привнесшие в арт-рок смелые и свежие идеи ( Roxy Music, Supertramp). С арт-роком сближается глэм-рок, представители которого записывают шедевры арт-рока, сочетая его с опереточной и хард-роковой стилистиками ( Queen, Sparks). В США возникает и набирает силу помп-рок — предельно пафосный и помпезный арт-рок ( Kansas, Styx).

Конец 1970-х

К концу десятилетия арт-рок, как и весь прогрессив, сдает свои позиции под натиском панк-рока и диско. Одной из последних по-настоящему интересных работ арт-рока становится Love over Gold группы Dire Straits. Большинство музыкантов классической эры арт-рока начинают сольную деятельность, окончательно перейдя от прогрессива к развлекательной музыке.

Читайте также  Blues Shouter жанр музыки

Музыкальный поджанр art rock: от обыденности до артистизма музыкантов

Art rock – это поджанр рок-музыки, который сопровождается сложной подачей, авангардным подходом, экспериментальностью и нетрадиционными элементами. Стилистика направлена поднять звучание от развлечения до художественного исполнения. Музыка должна создаваться не для танцев, а для осмысления жизни. Мелодии отличаются легкими текстурами, использованием электронных эффектов и далеких ритмов. Наибольшая популярность достигалась в начале 70-х британскими исполнителями. На стилистику часто влияла классическая музыка, джаз, экспериментальный рок.

Определение и особенности

Арт-рок считается самым широким поджанром рок-музыки, в котором выражено чувство отрешенности к великому и классическому. Это понятие часто используют в качестве синонима прогрессивного рока, отвергающий психоделию, культуру хиппи. Art rock подчеркивает традиции романтизма и классики. Среди наиболее популярных рок-групп в заданном жанре выделяются King Crimson, Pink Floyd, Lake & Palmer.

Мелодии состоят из более сложных и длинных инструментальных секций, часто используется симфонический оркестр. Лирика разнообразная, часто затрагиваются лирические темы, а также политически ориентированные. Если проводить черту между прогрессивным и арт-роком, то здесь выделяются большая экспериментальность, внесение новой звуковой структуры. Art rock более сложный, нетрадиционный и шумный, он не подвержен влиянию классики в той степени, как progressive rock.

60-е годы и развитие музыкального жанра

Во второй половине 20-го века границы между искусством и популярной музыкой уменьшались. Впервые термин art rock был использован в 1968 году, чтобы разграничить безликую поп-музыку и художественные достижения. Арт-рок тесно взаимодействовал с экспериментальным и прогрессивным роком. Первая работа в такой стилистике прослеживается у Брайана Уилсона (Brian Wilson) из The Beach Boys. Музыкант старался создавать неординарное звучание, подбирать лирику и совмещать все это с развивающимися технологиями.

Опираясь на творение Уилсона, продолжил этот путь Джордж Мартин (George Martin) музыкальный продюсер The Beatles. Многие группы подхватили звучание, среди прочих выделяются Rolling Stones, 10cc, Yardbirds, Pink Floyd. Задолго до этого уже появлялись интересные релизы, которые обладали задатками артистичного рока. Сюда попадает Rubber Soul 1965 года, который наполнен нестандартными треками и оригинальными композициями. В мае 1966 выходит Pet Sounds от Уилсона, который обладал схожим звучанием и нестандартной подачей. Существует мнение, что представленное явление зарождалось гораздо раньше.

Не менее важная роль выпала проектам The Velvet Underground и Nico, которые предоставляли оригинальные записи. Их влияние распространилось на мировую инди-сцену, создав культ нестандартной музыки. Также существенный вклад в развитие музыкального направления вложил Джими Хендрикс (Jimi Hendrix) с его альбомом Are You Experienced. Многие исполнители после подхватили звучание, среди которых выделяется Genesis, Strawbs, Moody Blues.

Art rock развитие от 70-х до 90-х

Наибольший уровень популярности достигается в начале 70-х годов. На рынке британской музыки появились Queen и King Crimson. В середине этого периода энтузиазм в отношении арт-рока снизился. Но оставались группы, которые следовали пути, в том числе американские. Нестандартная подача обеспечивается Talking Heads, Дэвидом Боуи (David Bowie), Брайаном Ино (Brian Eno).

В 80-х появилась следующей поколение артистов, которые позиционировали в качестве арт-роковых исполнителей. Сюда попадают Yes, Roxy Music, Jethro Tull и другие. Среди наиболее доступных групп в заданном направлении также следует выделить XTC. Рассматриваемый период часто соотносился с new wave. В 90-х поджанр оказался не востребованным и непопулярным среди слушателей.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: