Летние музыкальные новинки из Японии, которые стоит послушать

12 музыкальных новинок, которые стоит послушать в декабре 2019

Ноябрь — месяц удачных дебютов, возвращений и уходов. Композитор Олег Крохалев прослушал все главные релизы и выбрал из них самые интересные — те, которые будет приятно послушать в декабре, если вы их пропустили.

1. FKA twigs — Magdalene

ЛУЧШИЙ АЛЬБОМ МЕСЯЦА

После четырёх лет затишья FKA twigs выпускает релиз, претендующий на звание лучшего альбома года, даже несмотря на то, что он менее экспериментальный, чем ее альбом LP1. Исследуя репрессивные архетипы, восприятия женщин, британская исполнительница Талия Барнетт в песнях, кажется, достигает предельной концентрации боли и искренности. В течение последних лет Барнетт работает с большим количеством продюсеров и музыкантов (например, над этим альбомом работали даже Skrillex) и, несмотря на это, полностью сохраняет свой собственный голос. FKA twigs очень сложно определить к конкретному жанру — настолько сильна ее индивидуальность. Местами очень напоминает Дэвида Боуи, Кейт Буш и Бьорк.

2. Tallis Scholars – Josquin: Missa Mater patris / Bauldeweyn: Missa Da pacem

Месса Mater Patris, записанная прекрасным ансамблем Thallis Scholars под управлением Питера Филлипса, — очень необычное сочинение Жоскена Де Пре. Оно так сильно отличается от других его месс, что авторство до сих пор остаётся под вопросом. Вторая запись этого альбома — Missa Da pacem ещё в 70е годы приписывалась Жоскену и считалась одной из лучших его месс, но оказалось, что она принадлежит перу Ноэля Баулдевейна, франко-фламандского современника Де Пре. Питер Филлипс, продолжающий запись всех сочинений Жоскена, вместе с музыкантами проделал невероятную работу, не упустив ни единой детали. Каждый голос в этой записи легко прослушивается отдельно, в то же время не выбиваясь из общей звуковой массы.

3. Дельфин — «Край»

ЛУЧШИЙ РОССИЙСКИЙ АЛЬБОМ

В новом альбоме, появившемся так же внезапно, как и предыдущий «442», Дельфин снова обращается к остросоциальной тематике. Если прошлый альбом Дельфин описывал как ужас человека, открывшего окна на улицу и закрывшего его, то в этом альбоме «стеклопакет лопнул». И в это «окно» прорывается агрессивная рейсовая музыка, на фоне которой чеканно и монотонно ставится приговор человечности. Очень важно обратить внимание на то, что антиутопичное описание действительности встроено в арку из двух песен о любви. Первый трек нещадно уничтожается последующими, но в конце, всё-таки, остаётся слабая надежда на счастье.

4. Mariss Jansons — Shostakovich: Symphony No. 10

Этот альбом — один из последних, выпущенных при жизни одного из лучших дирижёров Мариса Янсонса, скончавшегося 30 ноября. Янсонс осуществил записи всех симфоний Шостаковича, за одну из них, тринадцатую, был удостоим премии «Грэмми». Запись десятой симфонии, которую можно услышать в этом альбоме, была сделана ещё в 2010 году вместе с оркестром Баварского радио, главным дирижёром которого Янсонс по контракту должен был быть до 2021 года.

5. Sudan Archives — Athena

ЛУЧШИЙ ДЕБЮТ

Прекрасный дебютный альбом калифорнийской певицы Бритни Паркс выделяется среди альбомов в жанре R&B. Во-первых, Бритни Паркс самостоятельно выучилась игре на скрипке. Во-вторых, вдохновившись североафриканскими исполнительскими традициями, она нашла довольно интересный баланс между хип-хоп битами, R&B вокалом и экспериментальным, но детально выверенным звуком струнных. Выпустив перед этим лишь два мини-альбома, в новом релизе Sudan Archives демонстрирует хороший вкус и профессионализм, которого часто не хватает более опытным исполнителям. Единственный спорный момент в альбоме — не всегда сбалансированное сочетание тембров и динамики голоса и скрипки.

6. René Jacobs — Beethoven: Leonore

От первой оперы Бетховена в репертуаре долгое время оставалась только увертюра, известная как «Леонора №2». Написанная в 1805 году и поставленная в Вене, опера «Леонора» выдержала только три исполнения и позже была переработана в оперу «Фиделио», которая сейчас неизменно находит себе место в репертуарах театров. Однако, многие музыканты, в числе которых Джон Элиот Гардинер и Рене Якобс, считают, что первоначальный вариант оперы гораздо более драматичен. В этой записи, сделанной год назад во время исполнения оперы в Париже, Рене Якобс и Фрайбургский Барочный оркестр показывают первую версию известной оперы Бетховена как прямого потомка немецкого зингшпиля, приближая её к моцартовским «Похищению из Сераля» и «Волшебной флейте».

7. Matt Maltese — Krystal

Альбом, записанный Мэттом Малтизом у себя в спальне в Южном Лондоне, заметно отличается от предыдущего, дебютного. Если большинство музыкантов старается сделать второй альбом масштабнее и грандиознее, то британский музыкант наоборот пишет нежный и тёплый альбом о расставании. В альбоме нет каких-то невероятных открытий, он напоминает всё сразу, но его будет приятно включить в зимний день и остаться дома.

8. Philippe Jaroussky, Jakub Józef Orliński — Luigi Rossi: La Lyra d’Orfeo & Arpa Davidica

В этом альбоме из 36 треков 21 — мировые премьеры. Кристина Плюхар вместе со своим ансамблем L’Arpeggiata и звёздными вокалистами, среди которых Филипп Жарусски, Якуб Орлинский и Вероника Жанс, заново открывают публике одного из самых талантливых итальянских композиторов эпохи раннего барокко — Луиджи Росси. Его кантаты очень изобретательны и разнообразны — даже внутри одного номера Росси может противопоставить несколько стилей, перейти от интенсивного речитатива к нежной песне, углубляясь в смелые гармонические эксперименты.

9. John Eliot Gardiner, Kati Debretzeni — JS Bach: Violin Concertos

Джон Элиот Гардинер этой осенью впервые приезжал в Москву и дал феноменальный концерт в концертном зале «Зарядье». В середине ноября он выпустил очень необычный альбом, в котором из четырёх концертов — скрипичных всего два, а два других — клавирные, в обработках для скрипки. Считается, что изначально первый и второй клавирные концерты были написаны Бахом для скрипки и гобоя соответственно. Сторонники исторически информированного исполнительства вернули клавирному концерту №1 его возможный первоначальный облик. Если первый концерт уже звучал в «обратной» аранжировке для скрипки, то второй, исполненный и переработанный солисткой ансамбля English Baroque Soloists Кати Дебрецени, представлен впервые.

10. Little Big — Go bananas

Некоторое время назад, причём ещё до выхода песни Skibidi, экстравагантность группы Little Big была чем-то искренним. Новый мини-альбом, вышедший в середине ноября, пожалуй, просто паразитирует на «странном» амплуа группы, которую часто сравнивали с южноафриканской Die Antwoord. Не включить одну из альтернативных российских групп в эту подборку было бы неправильным, и важно зафиксировать одно — любой расчёт на вирусность эту самую вирусность только убивает.

11. Bruckner: Symphonies Nos. 1-9

САМЫЙ МАСШТАБНЫЙ ПРОЕКТ МЕСЯЦА

Для Берлинского филармонического оркестра музыка Брукнера является частью художественной идентичности уже более ста лет. Симфонии Брукнера — целая вселенная бесконечных тональных, экспрессивных и метафизических измерений. Идея альбома — постараться раскрыть эти миры с разных сторон. Именитые дирижёры, в числе которых Пааво Ярви, Марис Янсонс, Зубин Мета и Саймон Рэттл, за последние десять лет исполнили все симфонии Брукнера. Таким образом, альбом-собрание, фрагмент которого представлен в подборке (исполнение Восьмой симфонии Зубином Метой), претендует на полноту представления самых актуальных интерпретаций невероятной музыки австрийского композитора.

12. Leonidas Kavakos — Beethoven: Violin Concerto & Septet

В преддверии 250-летия со дня рождения Бетховена многие музыканты выпустили альбомы с сочинениями великого композитора. Совсем недавно, в сентябре, Кристиан Тецлафф записал скрипичный концерт Бетховена, а в ноябре к нему присоединился и Леонидас Кавакос, сопровождая концерт тремя камерными произведениями — ранним септетом и поздними вариациями на народные темы из двух опусов. Концерт в исполнении Кавакоса, особенно вторая часть, очень растянут, но это позволяет скрипачу внимательнее отнестись ко всем нюансам.

ТОП треков в TikTok за август 2021 года: музыка лета

Музыка из Тик Тока не перестает удивлять меломанов разнообразием. В августе 2021 года в социальной сети стали популярными не только новинки, но и давно знакомые общественности хиты. А некоторые треки, которые были в ТОПе много лет назад, получили новую жизнь.

Музыка Tik Tok: абсолютный ТОП

Перед вами музыка, которая постоянно используется тиктокерами для съемки роликов. Наверняка эти треки уже у вас на слуху, поэтому нажимайте на три точки в правой части плеера и загружайте понравившиеся композиции на телефон или компьютер!

Гербер – Уляля

Читайте также  Азиатская альтернативная музыка: кто стоит во главе жанра?

The Limba, Rakhim – Хентай

Фит Рахима Абрамова и The Limba выполнен с восточными мотивами и посвящен японской культуре (хентай – жанр аниме с эротическим подтекстом). Сама песня рассказывает о меркантильной девушке, которая подходит разве что для одноразовой встречи.

asanrap – Шома тигр

asanrap

Под этот трек уже снято несколько сотен тысяч видео в Тик Ток, и его популярность продолжает стремительно расти. Автор песни рассказывает о глупой девушке, которая осталась у разбитого корыта, очевидно, променяв его на другого парня. 16-летний певец Аслан Осмаев задумывал трек, как пранк, якобы он стал абу бандитом. Слушатели оценили забавный текст, размеренный ритм, игру с акцентом. Парень даже не подозревал, что песня станет настолько востребованной.

ДЖАРАХОВ – Я В МОМЕНТЕ

Sunny Day – Matteo Rossanese

Артём Пивоваров – Рандеву

Кобяков – Пушка

Doja Cat – Need To Know

Lvnx & Anamun – Малиновый Закат (Remix)

dhruv – double take

В тренде

Музыка в тренде – это хиты разных жанров, получившие высокие оценки меломанов.

KARA KROSS x Мумий Тролль – Время Утекай

«Мумий Тролль» и KARA KROSS освежили трек М. Тролля, который был невероятно популярным в конце 90-х. Блогер с детства обожала певца, поэтому они быстро договорились о сотрудничестве. Основной посыл коллаборации в том, чтобы доказать, что бумеры и зумеры могут находить общий язык. В клипе помимо самих исполнителей появились Валя Карнавал и Ян Цапник в роли дочки и отца, которые изображают вечный конфликт отцов и детей.

LVL1 – FVN!

Nikitata – Не Потеряй

Eminem – My Mom

Катя Адушкина – Сладкий

Музыка августа: новинки

Такие разные, но такие яркие новинки заслуживают пополнить ваш трек-лист!

Little Big – MOUSTACHE

Очередной экстравагантный клип Литтл Биг стал настоящим вызовом традиционным ценностям. В видеоролике артисты показали усатых женщин. К записям и съемкам привлекли израильскую певицу Netta, победительницу Евровидения в 2018 году.

Zivert – Тебе

Zivert

ANAR DREAMS – Клеопатра

Sub Urban & Bella Poarch – INFERNO

ERSHOV – Метро или Ламбо

Евгений Ершов

Сёма Мишин, Kavabanga Depo Kolibri – Домино

Мировой тренд

Популярные мировые хиты – музыка, которая удивляет целой гаммой эмоций.

Ed Sheeran – Bad Habits

Olivia Rodrigo – brutal

Оливия Родриго – 18-летняя певица из США, которую называют королевой подростков. В первом треке своего дебютного альбома Sour девушка решила развеять миф о том, что подростковые годы – лучшее время в жизни человека. По ее мнению, в данный период тинейджер испытывает страх, грусть, неуверенность в себе, ему не хватает понимания и участия. Трек выполнен в экстравагантном жанре поп-панк.

Nicki Minaj – Itty Bitty Piggy

Daddy Yankee – EL PONY

Cardi B – Up

Мода и мейкап

Это музыка, под которую записывают ролики красивые девушки, лайфстайл-блогеры, визажисты, мастера манекюра и поклонницы фитнеса. Эффектно, ярко и незабываемо!

Аня Pokrov – Ты свободен

Peach Prc – Josh

Justin Bieber – Peaches

Amber Van Day & ILIRA – See You In Tears

LE TIGRE – DECEPTACON

Песня, выпущенная на рубеже столетий (в 1999 году), неожиданно стала популярной сегодня. Трек в стиле синти-поп можно назвать поистине ностальгическим: незамысловатая, но въедающаяся в память мелодия, простой текст ассоциируются с клубными вечеринками и беззаботной молодостью. Под нее так и хочется танцевать и веселиться, не задумываясь о проблемах и будничной рутине.

Хип-хоп

Музыка, заряжающая позитивом и пробуждающая вкус к жизни!

YungManny, Flo Milli, Sada Baby – Clap For ‘Em

Экспайн – Баю бай

Fat Joe, Remy Ma – All The Way Up

21 Savage – Bank Account

KYIVSTONER – ICE

Музыка про любовь

Это грустная и веселая, ностальгическая и атмосферная музыка о романтических чувствах.

ALEX ANDREEV – AMORE LOVE

Lida – Схожу от тебя с ума

киви & Nikida – Сердце

Дуэт киви & Nikida

Романтичный трек о неразделенной любви в современном стиле поп подарил настоящую популярность 16-летней певице киви из Новосибирска (настоящее имя – Катя Максимова). Девушка с раннего возраста сочиняла и пела песни, и еще в 2019 году написала Артему Artego, продюсеру лейбла PARADIGM, с предложением о сотрудничестве. Он оценил демку будущего трека, и его впечатлил припев. Артем сделал аранжировку в стиле Dancehall Pop и отправил ее артисту Nikida (Германия), чтобы услышать его мнение. Никите настолько понравился результат, что он предложил сделать фит. Изюминки песне придали за счет гитарной партии и ломаного бита: получилось ярко и современно.

– Три дня

Юрий Николаенко

Под лаконичной аббревиатурой NЮ скрывается талантливый певец,
участник 2-го сезона шоу «Песни» Юрий Николаенко. Кстати, он играл одну из главных ролей в сериале «Улица». В новом треке он рассказывает о непродолжительном романе с девушкой, которая успела стать ему ближе всех. Песни Николаенко меломаны считают умной лирикой, в которой смешиваются разные музыкальные жанры: от пиано-рока до рок-н-ролла.

KONFUZ – Ути Путишка

Если вам интересна популярная музыка из Tik Tok, обязательно посмотрите эту подборку:

Делитесь любимыми треками этого лета в комментариях!

Летние музыкальные новинки из Японии, которые стоит послушать

Новинки Apple Music: самые интересные альбомы, которые стоит послушать в августе

27 августа 2021

Apple Music продолжает радовать своих подписчиков свежими музыкальными пластинками. Новые альбомы популярных исполнителей и восходящих звёзд шоу-бизнеса уже находятся на платформе. Самое время оформить подписку, чтобы оценить старания артистов и не пропустить хиты этого сезона.

Artik & Asti — «Миллениум Х»

  • жанр: Поп
  • нецензурная лексика: нет

В 2021 году популярной поп-группе исполняется 10 лет. За это время дуэт успел покорить русскоязычное музыкальное пространство и даже укорениться в верхних строчках хит-парадов. Выход четвёртого альбома «Миллениум X» артисты приурочили именно к этой важной для себя дате.

Пластинка состоит из 9 треков, среди которых — песня «Истеричка». Данная композиция уже успела стать хитом этого лета. Особого внимания заслуживает обложка альбома, дизайн которой также связан с юбилеем дуэта. На постере собраны фотографии Артёма и Ани, сделанные за последние 10 лет.

Поп-группа действительно прошла большой путь к успеху. И эта эволюция зафиксирована в новом альбоме. По словам артистов, тексты их синглов стали намного серьёзнее и взрослее, а музыка — мрачнее. Но при этом им удалось сохранить танцевальную энергетику и любовь многотысячных слушателей.

Подписаться на Apple Music (169 ₽)

Роман Бестселлер — «Прогулочный движ»

  • жанр: Поп
  • нецензурная лексика: нет

Седьмой студийный альбом в дискографии Романа Бестселлера. «Прогулочный движ» наполнен позитивом, морским ветерком, солнечной энергетикой, прекрасным настроением, харизмой и, конечно, качественным звуком. Пластинка состоит из 8 треков, которые успели полюбиться слушателям.

«Прогулочный движ» — лёгкий и непринуждённый альбом, который украсит тёплые летние вечера, танцы до утра и ночные посиделки у костра. Атмосферные и небанальные аранжировки Романа Бестселлера, которые есть в каждом треке, непременно заинтересуют даже самую искушённую публику.

По словам артиста, танцы являются лучшим способом увидеть музыку. Ведь именно для зажигательных движений и ярких постановок создаются его треки. Неспроста фанаты Романа Бестселлера уже успели окрестить «Прогулочный движ» летней пластинкой, которая создана для танцев.

Jah Khalib — Desert Eagle

  • жанр: Хип-хоп
  • нецензурная лексика: нет

Рэпер из Казахстана Jah Khalib выпустил новый альбом Desert Eagle, который переводится как «Пустынный Орёл». Обложка пластинки полностью соответствует названию. На постере присутствуют и пустыня, и орёл. Но самое главное находится внутри — песни, которые вот-вот покорят женские сердца.

Альбом состоит из восьми композиций, среди которых — акустические версии треков «Следуй за мной» и «Лиловая». Синглы выполнены в лучших традициях Jah Khalib. Они сочетают в себе восточную культуру, лирическую философию, качественный вокал и, конечно же, читку.

По словам рэпера, центральной песней альбома является «Лиловая». Jah Khalib написал её после ссоры с любимой женщиной. Именно эта композиция помогла вернуть гармонию и взаимопонимание в отношения артиста. После выхода этого трека пара старается решать все свои разногласия с помощью разговоров.

Foo Fighters — Dee Gees/Hail Satin — Foo Fighters/Live

  • жанр: Рок
  • нецензурная лексика: нет

Фанк-альбом группы Foo Fighters, который содержит смесь каверов и оригинальных композиций. Изначальный анонс пластинки состоялся 17 июля в рамках Дня музыкального магазина. Альбом был выпущен ограниченным тиражом на виниле в ослепительно радужном конверте в стиле диско.

Читайте также  Музыкальная конференция Colisium 2017 стартовала в Москве

Сегодня пластинка доступна в Apple Music. А это значит, что пришло время послушать фальцет Дэйва Грола, исполняющего каверы You Should Be Dancing, Night Fever, Tragedy и More Than A Woman. Также слушателей порадует изумительная игра барабанщика Тейлора Хокинса в песне Shadow Dancing.

Во второй половине альбома представлены пять концертных версий из релиза Medicine At Midnight Foo Fighters 2021 года, среди которых — Making A Fire, Shame Shame, Waiting On A War, No Son Of Mine, Cloudspotter. Однако после каверов Bee Gees все они звучат как второстепенная мысль.

Сюзанна — Karaoke Provoke

  • жанр: Поп
  • нецензурная лексика: нет

Третий студийный альбом в коллекции Сюзанны, состоящий из десяти композиций. Сама певица охарактеризовала пластинку как интеллектуальная танцевальная музыка, в которой переплетаются разные жанры и эпохи. Звукорежиссёрами релиза стали Никита Каменский и Юрий Усачёв.

«Парим» — один из самых захватывающих треков альбома. Глубокий вокал Сюзанны в сочетании с готической атмосферой в считанные секунды переносят слушателей в потусторонний мир. Публика забывает о реальности, погружаясь в свои эмоции, переживания и чувства.

Если сравнивать с экспериментальным альбомом MEGALITH, то Karaoke Provoke — более приземлённая пластинка, композиции которой будут понятны большинству. Эта подборка песен понравится тем, кому по душе более раннее звучание артистки, приближённое к поп-формату.

Anne-Marie — Therapy

  • жанр: Поп
  • нецензурная лексика: нет

Второй студийный альбом в коллекции Anne-Marie. Therapy — сборник композиций, воплощающий характерный артистизм, скромность и честность певицы. Тексты её песен — это открытый дневник, в котором поп-звезда делится своими эмоциями, переживаниями и искренними чувствами.

Anne-Marie уверена, что музыка — источник исцеления для всех. Именно поэтому песни в Therapy такие же сладкие, как и пастельно-розовые волосы певицы. Например, трек Kiss My сразу же захватит своей пьянящей смесью ностальгии, женской силы и рискованной лирики. Безусловно, это — самая яркая композиция релиза.

Альбом состоит из 12 треков. На пластинке представлены также звёздные гости, такие как Little Mix, KSI, Rudimental и Niall Hora. Однако все они остаются на втором плане, так как не могут противостоять силе Anne-Marie. Therapy — это музыка с эффектом терапии, которая поможет полюбить себя и мир вокруг.

Вадяра Блюз — «Стрелы»

  • жанр: Хип-хоп
  • нецензурная лексика: есть

Вадяра Блюз представил новый альбом «Стрелы», в котором переплетаются мотивы рэпа и блюз-рока. Артист рассказал, что пластинка была написана в пгт Барыш под Ульяновском. Исполнитель специально выбрал тихое место, чтобы всецело погрузиться в свои мысли и переживания.

По словам рэпера, создавать композиции он начал осенью, а потому настроение альбома соответствующее. Он специально хотел выдержать песни в одной атмосфере. Вадяра решил самостоятельно работать над треками и заниматься их аранжировкой, из-за чего сроки выпуска пластинки немного затянулись.

Записан альбом в «Сарай Рекордз». Именно так Вадяра Блюз называет студию, которую они самостоятельно собрали из дворовых построек его товарища и подельника Денди. По словам рэпера, он не хотел перегружать пластинку большим количеством песен, а потому его релиз состоит всего из 9 композиций.

Darkside — Spiral

  • жанр: Альтернатива
  • нецензурная лексика: нет

Дуэт Darkside вернулся. После 8 лет перерыва группа выпустила второй альбом под названием Spiral. Конечно, в жизни Дэйва Харрингтона и Николаса Джаара произошло много изменений, однако новая пластинка показывает, что исполнители верны традициям. В основе их треков — психоделический рок.

Альбом состоит из 9 песен. Первые 6 композиций были созданы ещё в 2018 году. Харрингтон и Джаар поняли, что снова пришло время для совместной работы. Они сняли небольшой домик на неделю на территории Ленни-Ленапе, в котором каждый день записывали новый трек.

Свежая пластинка — это спираль между психологическими мирами. Она открывается слушателю мягкой и мрачной композицией Narrow Road, однако второй зажигательный трек The Limit резко меняет атмосферу. И неудивительно, ведь альтернативный рок не может быть монотонным и предсказуемым.

Глеб Калюжный — JUN1OR

  • жанр: Хип-хоп
  • нецензурная лексика: есть

Десятый альбом в коллекции Глеба Калюжного. Сам артист назвал его первой серьёзной работой в его музыкальной карьере. Рэпер рассказал, что запись пластинки проходила на съёмной квартире и началась в период карантина. Эмоции и переживания, вызванные пандемией, повлияли на работу.

Альбом состоит из 15 композиций. По словам Глеба Калюжного, эти треки будут близки тем слушателям, которые с ностальгией вспоминают хип-хоп культуру 2000-х годов. Рэпер рассказал фанатам, что он не будет создавать песни «под чарты». Артист пишет только ту музыку, которая ему нравится.

Первый трек в альбоме называется «Волна». Эту лирическую композицию рэпер посвятил девушке, которую сильно любил. К сожалению, безответно. Однако именно эта дама стала музой и сподвигла Калюжного на создание этого альбома. Как говорится, чувство любви всегда создаёт что-то прекрасное.

Yung Bleu — Moon Boy

  • жанр: R&B, Соул
  • нецензурная лексика: есть

Впервые о Yung Bleu заговорили осенью 2020 года. Популярный рэпер Drake сумел распознать талант молодого неизвестного исполнителя, а потому записал ремикс на его композицию You’re Mines Still. Это был переломный момент в жизни Yung Bleu. И вот сейчас он уже представил свой первый альбом.

Молодой артист признался своим слушателям, что последний год внёс много корректив в его жизнь. И не все они были хорошими. Он пережил немало испытаний и трудностей, но всё равно не остановился на пути к своей цели. Все эти переживания Yung Bleu запечатлел в своём дебютном альбоме.

Пластинка состоит из 15 композиций. Каждый трек пропитан сильной энергетикой. Рэпер доказывает, что он всегда будет идти вперёд, потому что не привык сдаваться. В создании треков участвовали также популярные исполнители, среди которых Big Sean, Chris Brown, Moneybagg Yo и другие.

Цены, указанные в статье, актуальны на момент публикации материала и могут меняться с течением времени.

10 современных композиторов, которых стоит послушать

Людовико Эйнауди


twitter.com/ludovicoeinaud
Итальянский композитор и пианист работает в направлении минимализм, частенько обращается к эмбиенту и умело сочетает классику с другими музыкальными стилями. Широкому кругу он известен по атмосферным композициям, ставшим саундтреками к фильмам. Например, вы наверняка узнаете музыку из французской ленты «1 + 1», написанную Эйнауди.

Филип Гласс


themagger.net
Гласс — одна из самых спорных личностей в мире современной классики, которую то возносят до небес, то критикуют в пух и прах. Он полвека играет в собственной группе Philip Glass Ensemble и написал музыку более чем к 50 кинолентам, включая «Шоу Трумана», «Иллюзиониста», «Вкус жизни» и «Фантастическую четвёрку». Мелодии американского композитора‑минималиста стирают грань между классической и популярной музыкой.

Народные музыканты и традиции

Из первых упоминаний (8 век) о музыке в Японии мы узнаем, что правительство ориентировалось на изучение традиций Китая и Кореи. Были проведены специальные реформы, определявшие репертуар придворного оркестра гагаку. Музыка же японских композиторов не была популярной и исполнялась в менее почетных концертных залах.

В 9-12 веках китайские традиции претерпевают изменения, в музыке появляются первые национальные особенности. Так, японская традиционная музыка неразрывна с литературой и театром. Синкретизм в искусстве – основное отличие японской культуры. Поэтому народные музыканты чаще всего не ограничиваются одной специальностью. Например, исполнитель на кото является еще и певцом.

В середине 19 века начинается освоение европейских музыкальных тенденций. Однако Япония не использует западную музыку как основу для развития своей традиции. Два течения развиваются параллельно, не смешиваясь. Сохранение культурного наследия – одна из главнейших задач японского народа.

На прощание хотим порадовать вас ещё одним замечательным видео.

Японские поющие колодцы

Макс Рихтер


latimes.com
Автор множества саундтреков, лучший кинокомпозитор 2008 года по версии Европейской киноакадемии и постминималист. Покорил критиков с первого альбома Memoryhouse, в котором музыка Рихтера накладывалась на чтение поэзии, а в последующих альбомах использовалась и художественная проза. Помимо написания собственных эмбиент‑композиций, Макс аранжирует произведения классиков: «Времена года» Вивальди в его обработке возглавляли чарты классической музыки iTunes.

Японские музыкальные инструменты: кото

Кото – общее название различных длинных японских цитр. Конструкция кото такова. Толстая передняя доска-дека (186 см длиной и 48 см шириной) изготавливается из особо мягкой породы дерева (павлония). Задняя дека имеет два резонаторных отверстия. Тринадцать струн одинаковой толщины натянуты между двумя тонкими, низкими мостиками, установленными ближе к концам корпуса инструмента. Высота звучания каждой струны меняется при помощи передвижных колков-кобылок. Звук извлекается при помощи надеваемых на большой, указательный и средний пальцы правой руки «когтей» из слоновой кости.

Читайте также  Музыкальный жанр indie rock нестандартные мелодии рок-музыки

Музыка для кото носит название сокёку по имени старейшей разновидности кото, входящей в состав оркестра гагаку (со или гаку-со). Инструменты этого типа известны с давнейших времен, о чем говорят, в частности, глиняные фигурки музыкантов, датируемые III в до н.э., а также упоминание о «Говорящем Небесном Кото» в «Кодзики»). Тип длинной цитры занимает особое место в дальневосточных музыкальных культурах, являясь важнейшим репрезентантом высокой классической музыкальной традиции. Такое положение является уникальным именно для Дальнего Востока, поскольку ни в одной другой музыкальной культуре мира инструменты этого типа не занимают подобного места. По-видимому, это обусловлено соответствием природы музыкального мышления, базирующемся на 5-ступенном структурном архетипе, в его различных проявлениях, природе и техническим возможностям длинных цитр.

Когда партии кото стал аккомпанировать сямисэн, в моду вошел упоминаемый ниже инструментальный стиль тэгото-моно. Особой популярностью пользовались ансамбли, состоящие из кото и сямисэна или двух кото. Первый раздел партии кото в этом стиле назывался хон-тэ, второй, в котором чаще всего использовалась более сложная и изысканная мелодическая линия – каэ-дэ. Если к композиции для двух кото добавляется третий раздел, то для него характерен прием бурдонирущего или остинатного звучания. С конца периода Эдо вертикальная бамбуковая флейта сякухати стала третьим инструментом, добавляемым к ансамблю кото и сямисэна. Этот стиль камерной инструментальной музыки назвали санкёку (дословно – “композиция трех”), что в этом случае означало звучание трех инструментов.

Музыка гагаку принадлежит к одной из самых сложно организованных музыкальных систем в мировой культуре, и именно она имела основополагающее значение для развития японской музыки и, в частности, для традиции игры на кото.

Джованни Марради

Этот создатель инструментальной музыки из Италии не связан с нашумевшим кино, но и без того известен как композитор, виртуоз и опытный преподаватель игры на фортепиано. Если описать творчество Марради двумя словами, то это будут слова «чувственно» и «волшебно». Его сочинения и каверы понравятся тем, кто любит ретроклассику: в мотивах сквозят ноты прошлого века.

Ханс Циммер


twitter.com/coslive
Известный кинокомпозитор создал музыкальное сопровождение для множества кассовых фильмов и мультиков, среди которых «Гладиатор», «Пёрл‑Харбор», «Начало», «Шерлок Холмс», «Интерстеллар», «Мадагаскар», «Король Лев». Его звезда красуется на голливудской «Аллее славы», а на его полочке стоят «Оскар», «Грэмми» и «Золотой глобус». Музыка Циммера такая же разная, как и перечисленные фильмы, но независимо от тональности она берёт за живое.

Джо Хисаиси


musicaludi.fr
Хисаиси — один из самых известных японских композиторов, получивший четыре награды Японской киноакадемии за лучшую музыку к фильму. Джо прославился благодаря написанию саундтрека к аниме Хаяо Миядзаки «Навсикая из Долины ветров». Если вы поклонник творений Studio Ghibli или лент Такеши Китано, то наверняка восхищаетесь музыкой Хисаиси. Она по большей части лёгкая и светлая.

Йоко Канно

Йоко Канно – громкое имя для японской медиаиндустрии в целом. Она использовала свой талант в аниме фильмах, шоу с живыми выступлениями, видеоиграх, писала музыку для японских певцов и даже для рекламы. Трудно воздать ей должное в одном абзаце или около того, поэтому в будущем мы поговорим про нее отдельно. Просто скажу, что она работала над саундтреком для Escaflowne, Cowboy Bebop, Wolf’s Rain, Ghost in a Shell: Stand Alone Complex и CardCaptor Sakura: The Movie.

Да-да, эта она является той, кто написала опенинг к «Ковбою Бибопу». Когда дело доходит до саундтреков к аниме и композиторов, она обычно первая, кто приходит в голову. Людям нравится говорить, что она Джон Уильямс от мира аниме, иные же сходятся во мнении, что это на самом деле Джон Уильямс — Йоко Канно с запада. И автор этого текста согласен с данным утверждением. Работы Канно охватывают множество жанров, от эпического оркестрового до J-pop и стильного джаза. Когда вы слушаете ее работы, вы чувствуете, что переноситесь в мир произведения.

Олафур Арнальдс


twitter.com/theipaper
Этот исландский мультиинструменталист просто мальчик по сравнению с перечисленными мэтрами, но к своим 30 годам он успел стать признанным неоклассиком. Записал сопровождение к балету, получил премию BAFTA за саундтрек к британскому сериалу «Убийство на пляже» и выпустил 10 студийных альбомов. Музыка Арнальдса напоминает суровый ветер на пустынном морском берегу.

Yiruma


yiruma.manifo.com
Самые известные произведения Ли Рума — Kiss the Rain и River Flows in You. Корейский нью‑эйдж‑композитор и пианист пишет популярную классику, понятную слушателю на любом континенте, с любым музыкальным вкусом и образованием. Его лёгкие и чувственные мелодии для многих стали началом любви к фортепианной музыке.

Дастин О’Хэллоран


fracturedair.com
Американский композитор интересен тем, что не имеет музыкального образования, но при этом пишет приятнейшую и достаточно востребованную музыку. Мелодии О’Хэллорана использовались в Top Gear и нескольких фильмах. Пожалуй, самый удачный альбом саундтреков получился к мелодраме «Как сумасшедший».

Легенды японской музыки

Японские композиторы — это не просто композиторы. Это люди, которые отдают часть своей души создавая свои шедевры. Это те люди, которые готовы хоть в самом аду писать свою музыку, и сам Дьявол скажет, что она прекрасна. Это те люди, которым даже слух не нужен, чтобы создавать свои шедевры. Японские композиторы — это целая легенда, которая никогда не уйдет в пустоту, а будет жить вечно — пока живет сама вечность.

Акира Ямаока. Яп. 山岡 晃

Акира Ямаока — человек, который отдал часть своей души в такое творение как Silent Hill, музыка, который была столь прекрасна, что не нужна в представлении, её просто надо слушать — обо всём забыв. К его жанру можно отнести: дарк-эмбиент, индастриал, трип-хоп, нойз и рок. Ещё у него были вокальные композиции, голоса которым принадлежат: Мэри Элизабет МакГлинн и Джо Ромерсой, голоса которых столь прекрасны как и музыка. Хоть и не все части Silent Hill были хорошими, но музыка была у них великой.

Нобуо Уэмацу. Яп. 植松 伸夫

Нобуо Уэмацу — человек, который известен благодаря написанию музыки для Final Fantasy. Используя такие инструменты как: орган скрипку, банджо — он создаёт настоящие шедевры. Ведь без его музыки Final Fantasy очень трудно представить. Это как одно целое, которое не может существовать друг без друга. Ещё один композитор, которого никогда не забудут. Ещё одна легенда, которая будет самой вечностью.

Ко Отани — человек, который написал прекрасный саундтрек к игре Shadow of the Colossus, к одной из лучших игр созданных на Playstation. Его музыка так и заставляет взять в руки меч и сражаться с Колоссами, о смерти которых — мы не раз погрустим.

Окабэ Кэйити. Яп. 岡部啓

Окабэ Кэйити — композитор, который написал саундтрек к NieR и NieR: Automata. Хотя конечно к данному творению притронулся не один японский композитор, но поговорим только о нём. Первая часть NieR запомнилась не обычным вокалом Эми Эванс, которая сочинила и исполнила песни на выдуманном диалекте, который напоминал разнообразные языки. Прекрасный голос, которой запомнился очень многим, который погружал нас в мир всего чуда. И конечно же не без прекрасной NieR: Automata, саундтреком, которым занимались огромное количество человек, но основные — это Окабэ Кэйити и Кэиго Хоаси. Саундтрек игры, которой мы никогда не забудем.

Юдзо Косиро. Яп. 古代 祐三

Дубликаты не найдены

Лига Геймеров

27.1K постов 71.7K подписчиков

Правила сообщества

Ничто не истинно, все дозволено, кроме политоты, за нее пермач, идите на ютуб

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: