Книга о Led Zeppelin выйдет к юбилею группы

Книга Мартина Попоффа «Led Zeppelin: All the Albums, All the Songs»

В год 50-летия Цеппелиновского старта из официальных релизов 23 марта уже выпущен ремастер How The West Was Won, 21 апреля ожидается выпуск на сингле ранее неизвестных миксов Rock And Roll и Friends, а в октябре выйдет “Официальная иллюстрированная книга”, подготовленная самими участниками группы.

Но конечно в этот год будут и другие приятные сюрпризы, связанные со значительным юбилеем — от журналистов и бутлегеров, от издателей и официальных лиц.

Об одном таком издании и пойдет речь. Хотя нигде не сказано, что книга подготовлена специально к событию и её сигнальный тираж отпечатан ещё в конце 2017 года, тем не менее, прицел на 2018 год очевиден. Я только что получил свой заказ (вместе со своим товарищем), оплатив его еще в январе, именно от того, что два месяца пришлось ждать допечатки тиража.

Начнем с представления автора. Мартин Попофф, 1963 года рождения. Где-то у него наверняка есть русские корни, но родился и всю жизнь прожил в Канаде. Получил степень MBA в области маркетинга, успешно работал в Xerox Corp., затем основал свою фирму графического дизайна. Видимо это был финансовый задел на будущее, потому что основная его деятельность и известность — это музыкальная журналистика. И здесь цифры впечатляют. Написано более 7900 (!) рецензий на пластинки (видимо это рекорд достойный книги Гиннеса), издано 56 (!) книг, посвященных хеви-металу, хард-року, классическому року. В качестве эксперта работал в команде фильма Rush : Beyond The Lighted Stage и в таких документалках как Metal Evolution (11 серий) и Rock Icons (10 серий) на канале VH1 Classic. Но основное — это книги. Фанатам хеви-метал просто раздолье, хотя есть и про UFO, Yes, Deep Purple, Black Sabbath.

И вот — первая книга Мартина, посвященная нашим героям. “Все альбомы, все песни” — масштабно так, решительно, без страха и сомнений.

В предисловии к изданию автор подробно рассуждает о том, что привело его к столь дерзкой затее. Предложение поступило от издательства Voyageur Press, но он недолго колебался с решением. И это несмотря на то, что уже существует два уважаемых издания на эту же тему. Книга летописца группы Дэйва Льюиса Led Zeppelin. From A Whisper To A Scream и издание легендарного рок-журналиста Криса Уэлша Led Zeppelin. The Story Behind Every Led Zeppelin Song, кстати не так давно выпущенное в переводе на русский. А кроме этого, есть тематические издания журналов Rolling Stones, Mojo, Q, Uncut, в которых также разбираются все песни группы.

Но, обосновывает Мартин, у каждого автора есть право на самовыражение. И в музыке Лед Зеппелин много личного для человека его поколения. Ещё одним из импульсов было переиздание каталога, начатое Пейджом в 2014 году. Кроме того, Мартин работает в ассоциации по авторским правам и натренировался вслушиваться в нюансы музыкальных партий для решения спорных вопросов финансовых отчислений. То есть переслушивая каталог Лед Зеппелин он сможет услышать что-то новое, добавить к уже ранее сказанному. В написании рецензий (по его словам) он старался больше уделять внимание партии ударных, донести до непрофессионального слушателя в чем же феномен Джона Бонэма, что особенного или нового в игре на барабанах в той или иной песне. То же касается и других музыкальных инструментов.

В целом Мартин позиционирует свою книгу как “Руководство по прослушиванию Лед Зеппелин” и надеется, что в современном океане музыки его книга поможет многим не только услышать что-то новое в знакомых песнях, но и получить истинное эстетическое наслаждение и расширить горизонты опыта познания музыкальных произведений.

Итак, перейдем собственно к изданию. Толстая книга в твердом переплете, большого размера (20х25 см), напечатанная на качественной толстой бумаге, около 250 страниц. Множество иллюстраций — концертные фотографии, известные и не очень, обложки редких сорокопяток (от Японии до Югославии), афиши концертов, фотографии людей причастных к песням (герои блюза и кантри-рока). Много фотографий размером на страницу и даже разворот книги. Рассказ про каждую песню начинается с новой страницы, удобно читать и слушать одновременно. Каждый альбом предваряется краткой историей его создания, обстоятельствами записи. Цветные вставки — отдельные статьи рассказывают дополнительно о создании обложки альбома, или о до-цеппелиновском творчестве Джимми Пейджа, или представляют цитаты-высказывания известных музыкантов по поводу того или иного альбома группы. Просто шикарное, роскошное издание!

Что же касается текстов — в принципе в абсолютном большинстве случаев они повторяют факты, описанные у Дэйва Льюиса или Криса Уэлша. Эти тексты можно считать апдейтом или расширенным толкованием ранее опубликованных книг. Естественно с внесением особенностей авторского стиля. Книги Льюиса и Уэлша — это скорее справочники-путеводители, сжато подающие информацию, тогда как Мартин Попофф старается быть интересным рассказчиком, добавляя в текст множество эпитетов и дополнительных подробностей.

С точки зрения коллекционера, это конечно must have. Но и всем остальным я бы без сомнений порекомендовал эту книгу. Приобрести её можно на сайте автора. Цена с доставкой по адресу в России — 55 долларов США, то есть немногим больше 3 т.р. Наверное каждый может позволить себе такой подарочек в год 50-летнего юбилея LZ. Оно того стоит.

Харвест / Led Zeppelin. Иллюстрированная биография

Артикул: Арт: 17853611

Товар не доставляется в ваш регион

Товара нет в наличии Выбранного размера нет в наличии

802 ₽ 1 500 ₽ 787 ₽

0 && priceSummary()^priceWithCouponAndDiscount Мин. сумма для заказа данного товара ?

Все размеры

Добавлено в избранное

Электронная книга будет доступна для скачивания в Личном кабинете сразу после покупки

  • Бесплатная доставка
  • Примерка
  • 21 день на возврат
  • Бесплатный подъем на этаж

Wildberries не продаёт и не доставляет алкогольную продукцию. Вы можете забронировать интересующий товар и забрать его в магазинах партнёров.

Причина уценки

Состав

Описание

Когда Джимми Пейдж, Роберт Плант, Джон Пол Джонс и Джон Бонзо Бонэм впервые собрались в лондонской репетиционной в конце 1968 года, мало кто мог предположить, что всего лишь через несколько лет они станут ведущей, главной группой в мире, стремительно двигаясь к беспрецедентному успеху. Благодаря комбинации удивительных фотографий и проницательных комментариев, эта книга рассказывает о стремительном полете к славе одной из крупнейших групп, начиная с первых выступлений на сцене британского блюза, через взлеты и падения постоянных туров, успехов и неудач мира звезд, чтобы подтвердить их законное место в пантеоне рок-н-ролла. Более того, издание поведает о сольных проектах, совместных работах и воссоединениях, которые имели место с момента официального распада Led Zeppelin в 1980 году, включая триумфальное и долгожданное возвращение группы на сцену в 2007 году.

Характеристики товара
Автор Гарет Т.
Серия Биографии легендарных музыкантов
Обложка твердая
Языки русский
Вид бумаги мелованная
Возрастные ограничения 6+
Иллюстратор коллектив иллюстраторов
Жанры/тематика Искусство и культура
Вес товара с упаковкой (г) 711 г
Высота предмета 22 см
Количество страниц 224 шт.
Ширина предмета 22.5 см
Год выпуска 2012
Страна производства Беларусь
Комплектация книга

Информация о технических характеристиках, комплекте поставки, стране изготовления и внешнем виде товара носит справочный характер и основывается на последних доступных сведениях от продавца

«Наркотики стали играть слишком большую роль в жизни музыкантов»: как закончилась история Led Zeppelin

Цитата из заголовка принадлежит Ричарду Коулу — музыкальному менеджеру Led Zeppelin на протяжении почти всей истории группы. В 1992 году он выпустил неофициальную биографию банды, не в лучшем свете представив как музыкантов, так и себя самого (хотя менеджером он все же был знаковым). Участники группы разозлились на Коула, назвав его книгу сборником сплетен. Возможно, так и есть. Но невозможно отрицать, что Led Zeppelin были настоящей рок-группой своего времени — и их коснулись все проблемы, с которыми рок ассоциируется.

Читайте также  Группа Sattva Project ищет вокалистку через Интернет-конкурс

Европейский тур Led Zeppelin 1980 года начался ровно 40 лет назад, с концерта в Дортмунде 17 июня. Группа с одной стороны была на подъеме после перерыва, но с другой — музыканты в прямом смысле чувствовали себя плохо. Однако никто из членов банды тогда не предполагал, что этот тур станет последним. Самое время вспомнить, какими Led Zeppelin были в 1980 году, как прошел европейский тур и почему он стал последним.

В 1977 году Led Zeppelin отправилась в мощнейший тур по США, который прервался из-за трагедии.

К концу семидесятых британцы Led Zeppelin уже были легендами. С огромным шлейфом приключений, скандалов, зависимостей и жестких внутренних конфликтов, само собой. Уже были написаны Stairway to Heaven, Kashmir, Immigrant Song и другие бессмертные песни. В Штатах «Цеппелинов» публика и пресса любила особенно сильно. Очередной тур должен был стать крупнейшим в истории группы — более пятидесяти концертов и почти полтора миллиона потенциальных зрителей!

Проблемы были и на стадии подготовки к туру, но первое по-настоящему серьезное происшествие случилось на пятом шоу — 9 апреля 1977 в Чикаго. Гитарист Джимми Пейдж вырубился прямо во время выступления — как группа сообщила позже, из-за проблем с пищеварением. Впрочем, в это было сложно поверить. Проблемы с наркотиками у Пейджа были давно и начиная с первых концертов тура он играл неровно и отличался странными выходками. Так, 6 апреля, тоже в Чикаго, Джимми вышел на сцену в нацистской фуражке и галифе. В то же время барабанщик Джон Бонэм постоянно напивался и устраивал сцены. Что сказать — Led Zeppelin были рок-звездами.

Фанаты в этот раз вели себя особенно буйно, забрасывая музыкантов бенгальскими огнями во время выступлений. В результате группе приходилось прерываться, чтобы успокаивать толпу. Пиком стал случай, произошедший в Цинциннати 20 апреля, когда толпа сбросила фаната с третьего яруса стадиона на мостовую. Разумеется, человек погиб. Это лишь малая часть историй из той поездки (была даже серьезная закулисная драка и фанатские бунты) — и все это на фоне дикой успешности турне и рекордных сборов.

Остановить американское турне группе пришлось после смерти пятилетнего сына Роберта Планта — и следующие годы стали для банды очень сложными.

Ко второй части тура группа разогрелась и выдавала образцовые концерты. На одном из них присутствовала делегация из СССР. С менеджментом группы даже было заключено соглашение о нескольких концертах «Цеппелинов» в Советах. Некоторые считают это лишь слухом, но в любом случае все планы сорвались 26 июня 1977 года, когда Плант получил известие, что его пятилетний сын Карак умер от кишечной инфекции. Роберт и Джон Бонэм немедленно вылетели домой, а оставшиеся семь концертов тура были отменены.

Плант был подавлен. Будущее группы было под вопросом; никто не знал, сможет ли вокалист оправиться и вернуться на сцену. Ситуацию подогревала и пресса, моментально припомнившая Джимми Пейджу его увлечение оккультизмом. Дескать, это он навлек на группу проклятье. Началась настоящая травля банды с перечислением всех неприятных случаев, связанных с группой. А в то время пресса играла куда большую роль, чем сейчас. К тому же в сентябре того же года Бонэм попал в аварию, сломав несколько ребер, что вновь подстегнуло волну спекуляций о «проклятии Led Zeppelin». В октябре того же года Пейдж даже собрал пресс-конференцию, чтобы прояснить ситуацию:

«Да, я увлекаюсь некоторыми иррациональными вещами, иногда я почитываю определенную литературу, но практической магией я никогда не занимался по одной простой причине — это все сказки, детский лепет. Я больше чем уверен, что мы возобновим свою деятельность. Как только Роберт оправится от своего горя и будет готов к работе, мы обязательно соберемся все вместе и обсудим, с чего мы начнем. Или продолжим — как кому нравится».

Пресса была уверена, что Led Zeppelin пришел конец, но группа все же встала на ноги — и даже быстрее, чем многие ожидали.

Мало было группе внутренних проблем и приключений — вдобавок она вляпалась еще и в уголовное дело из-за закулисной драки в Окленде. Пресса такие поводы не упускала и продолжала травлю — особенно американская. Британская была сдержаннее, но критики Led Zeppelin хватало и там. В итоге все замялось (в том числе и ценой внушительных выплат) — обошлось условными сроками, но осадок остался и удар по репутации банды был нанесен. Однако несмотря на всё, в 1978 году группа все же собралась вместе, вернулась к репетициям и записи новых песен — в этот раз основным композитором и примирителем выступил басист Джон Пол Джонс.

Восьмой альбом группы — In Through the Out Door — вышел 15 августа 1979 года. Он же стал последним, выпущенным при существовании Led Zeppelin. Диск получился легче предыдущих работ, но по качеству и уровню экспериментальности им не уступал. Да и в чарты на первое место он залетел как в Британии, так и в Штатах — более того, диск вернул интерес к группе и в топ 200 «Биллборда» ворвалось сразу девять альбомов группы.

В феврале того же года американский журнал Circus присудил «Цеппелинам» звание «Лучшая группа мира» — это помимо других, не столь громких. А журнал Creem отдал им победу аж в пятнадцати категориях. Несмотря на то, что группа выходила из моды, она все еще собирала регалии. В том же 1979 году она даже дала несколько отдельных концертов, в том числе великолепно выступив на необуртском фестивале 4 и 11 августа. Разве что изможденный вид Джимми Пейджа тогда заставил фанатов задуматься.

В тур по Европе группа отправилась без своего бессменного менеджера Ричарда Коула, который был отстранен из-за проблем с наркотиками.

В 1980 году группа, казалось, была в отличной форме — даже былые конфликты поутихли и музыканты вместе, семьями встретили Новый год. В апреле группа начала репетиции и приступила к подготовке к европейскому туру. Он оказался не таким уж впечатляющим — 14 концертов в относительно небольших клубах, вместимостью не превышающих 10 тысяч человек. Между тем, менеджер группы Ричард Коул был отстранен от работы. Его проблемы с наркотиками начали приводить к срывам и вышли из под контроля. Спустя годы он это признает:

«К тому времени я хотел, чтобы наркотики действовали моментально, и дилер предложил мне колоться. Я был напуган перспективой использования игл, но во время уколов закрывал глаза. Он всегда утверждал, что колет мне лучшее, но я никогда ему не верил, потому что все дилеры вруны и жулики, так что я просил его дать немного порошка после дозы. За неделю у меня два раза случилась передозировка, меня доставляли в больницу, где капали солевой раствор, чтобы привести в себя. Я был должен раньше догадаться, что у наркотиков по моей части другие планы».

Проблемы в туре тоже начались сразу: снова неуправляемые фанаты и снова вырубающийся на сцене Бонэм — на этот раз 27 июня на концерте в Нюрнберге. Да и Пейдж явно был не в порядке, что отражалось и на звуке банды. Группа и сама это понимала: так, в Цюрихе, после исполнения песни Kashmir, Плант обратился к аудитории с просьбой вырезать эту песню, если кто-то записывает концерт. Музыканты были расстроены — Плант даже задумался о сольной карьере — но все же запланировали поездку в США в октябре. В некотором роде этот тур даже подтолкнул группу к более тщательным репетициям — все хотели быть в форме.

Читайте также  Новый сингл Evanescence предлагает оставаться собой в лучших традициях группы

Точку в истории группы поставила смерть барабанщика Джона Бонэма.

24 сентября 1980 года Джон Бонэм позавтракал мясным рулетом, выпив вдогонку 0,7 литра водки. Затем он поехал на студию репетировать, но пить продолжал весь день. Около полуночи он вырубился в доме Пейджа и его оттащили в спальню. Около полудня следующего дня Джона Бонэма обнаружили мертвым — он захлебнулся во сне собственными рвотными массами. Вот так лаконично, просто и печально закончилась активная история одной из величайших рок-групп в истории.

Джон Бонэм был похоронен 7 октября 1980 года. Участники группы были подавлены, но поначалу они метались и даже рассматривали вариант продолжить выступления, найдя нового барабанщика. Но 4 декабря все было объявлено официально — группы Led Zeppelin больше нет. Последним официальным альбомом группы стала пластинка Coda 1982 года — компиляция неизданных песен группы с новыми партиями Пейджа. Но вышла она, по меркам группы, тихо и незаметно.

Led Zeppelin воссоединялись четыре раза — но самый вдохновляющий, качественный, правильный (и последний) реюньон у них случился в 2007 году.

Впервые тройка Плант-Пейдж-Джонс вышла на сцену в 1985 году в Филадельфии на фестивале Live Aid. На барабанах с ними играли разные музыканты, но выступление вышло таким вялым, что позже «группа» даже запретила включить его в DVD с этого шоу. Кроме других попыток снова сыграть вживую вместе у бывших «Цеппелинов» были и ссоры — их было так много, что набралось бы на отдельный текст.

Но разногласия музыканты спустя годы все же преодолели и 10 декабря 2007 года выступили в Лондоне на арене О2. Это был концерт памяти Ахмета Эртегюна, сооснавателя лейбла Atlantic, на котором когда-то издавались Led Zeppelin. За ударной установкой был Джейсон Бонэм — сын покойного Джона Бонэма. И хотя новых песен Led Zeppelin больше не записывали, в тот вечер все прошло идеально — это был самый правильный эпилог для великой группы.

50 лет Led Zeppelin: взлет, полет и крах «свинцового дирижабля»

Автор фото, Dick Barnatt/Redferns

12 января исполняется 50 лет со дня выхода в свет первого альбома Led Zeppelin. Мы вспоминаем полувековую историю этой великой группы и размышляем о ее наследии.

Несколько дней назад мой хороший приятель, музыкант, писатель, сценарист и кинорежиссер Алексей Рыбин, более всего, наверное, известный как со-основатель группы «Кино», опубликовал на своей странице в «Фейсбукуе» короткий пост следующего содержания: «Одна из крупнейших моих личных жизненных трагедий — это то, что у Led Zeppelin так мало альбомов».

Я, как и практически любой мало-мальски разбирающийся в рок-музыке человек, с благоговением отношусь к Led Zeppelin, считаю музыку группы не только одним из высших достижений рока, но и немаловажным вкладом в общую мировую музыкальную культуру XX века.

  • Гитарный рифф Led Zeppelin объявлен лучшим в мире
  • Продюсеры Би-би-си в 1969-м недооценили Led Zeppelin
  • Led Zeppelin возвращаются

И все же что-то меня не устраивало в страстной до отчаяния формулировке Рыбина. Я даже думал что-то написать в ответ, но так и не собрался.

А тут подоспел юбилей, о котором мы с Рыбиным и думать не думали, но бдительный отдел планирования Би-би-си его не упустил и поручил мне на эту тему поразмышлять. Что я с удовольствием и делаю.

Возможно, эти размышления и прояснят, в том числе и мне самому, в чем я не согласен с Алексеем.

Шок открытия

Для меня Led Zeppelin начался с третьего альбома, изданного в октябре 1970-го, через полтора с лишним года после первого.

Я учился в 10-м классе. Несколькими месяцами раньше, в апреле того же 70-го, из купленной в киоске «Союзпечати» газеты Morning Star с фотографией обросшего густой бородой и выглядевшего неожиданно неопрятным, даже обрюзгшим Маккартни, я узнал о распаде «Битлз».

«Битлз» для нас были всем, и что будет с миром дальше (а мир для меня и многих моих сверстников тогда далеко за пределы рока не распространялся), было совершенно неясно.

Приуроченный к объявлению о распаде «Битлз» первый сольный Маккартни казался вялым, тусклым, невыразительным и никакого нового пути не сулил.

Автор фото, Atlantic Records

Обложка Led Zeppelin III

Первые же звуки первой же песни попавшей мне в руки катушки с записью (о пластинках тогда можно было только мечтать) неведомой доселе группы с интригующим названием ошеломляли, буквально сбивали с ног безудержной, какой-то нечеловеческой энергией.

Immigrant Song звучала так, как не звучал никто — ни у боготворимых «Битлз», ни у Stones, ни у приближавшихся к Zeppelin по инструментальной изощренности Cream, ни даже у великого Хендрикса ничего подобного не было.

Оргиастический, источающий сексуальную энергию блюз Since I’ve Been Loving You вскрывал таящуюся внутри собственного юношеского мироощущения доселе неизведанную, но оказавшуюся вдруг столь органичной чувственность.

Почти полностью акустическая вторая сторона — Gallow’s Pole, Bron-Y-Aur Stomp и Hats Off to (Roy) Harper — открывала тогда еще неведомый нам мир деревенского американского блюза и мрачного английского и кельтского фолка.

Чувственный фальцет Планта проникал в самую глубину молодого естества, где магическую силу потрясения от него удваивала искрометная, фантастическая по изобретательности и изощренности и такая же чувственная гитара Пейджа.

Led Zeppelin открыли новый мир. В этом мире не было ни грамма от еще недавно обязательной веселости поп-музыки, предшествовавшей року.

Не случайно группа принципиально отказалась от выпуска синглов — главного инструмента коммерческого продвижения музыки.

Это был рок, окончательно выросший из коротких штанишек детства поп-культуры — серьезная, глубокая, укорененная в фундаментальных традициях блюза, фолка и английской мистики, величественная и вместе с тем предельно эмоциональная музыка.

Разумеется, в этом движении к новой серьезности Led Zeppelin были не одиноки, и, быть может, даже не первые. Рок стремительно взрослел и настойчиво, даже агрессивно, осваивал новые эстетические горизонты.

Pink Floyd еще годом раньше «улетали» в психоделический космос в Astronomy Domine и Interstellar Overdrive.

В том же 69-м, когда Zeppelin выпустил свой дебютный альбом, The Who записали первую рок-оперу Tommy, Pink Floyd издали свою экспериментально-авангардную Ummagumma, а Deep Purple исполнили в Royal Albert Hall свой «Концерт для группы с оркестром».

За океаном пути нового синтеза искали Фрэнк Заппа, Captain Beefheart и Брайан Уилсон. Освоивший рок-ритмику Майлс Дэвис в своих In A Silent Way и Bitches Brew породил новый гибридный и тогда еще невероятно свежий жанр джаз-рока.

Но нашему первому поколению рок-энтузиастов в замкнутой за железным занавесом и изолированной от большого внешнего мира резервации все это стало известно чуть позже. Первооткрывателями для нас были Led Zeppelin.

Корни и начало

Я обожаю начавшие выходить лет десять назад сборники Roots of Led Zeppelin. Их по меньшей мере четыре, и теперь для удобства они собраны под одной обложкой — обязательная и неотъемлемая, на мой взгляд, часть фонотеки любого поклонника группы.

В них скрупулезно собраны повлиявшие на Zeppelin и сформировавшие музыкальный стиль группы оригинальные записи классического американского блюза — от всемирно признанных Джона Ли Хукера и Би-Би-Кинга до куда менее известных Сестры Розетты Харп и Хэнка Сноу.

В первую очередь тянешься, конечно, к оригинальным версиям прославленных десятилетия спустя самими Led Zeppelin номеров: Gallis Pole в исполнении Ледбелли, How Many More Years — так, как ее пропел Хаулин Вулф, или When the Levee Breaks, спетая когда-то теперь совсем забытой Мемфис Минни.

Читайте также  Что такое кавер группа?

Но и остальное открывает целую вселенную классического блюза, ставшего фундаментом музыкального универсума Led Zeppelin.

Разумеется, американский блюз лежал в основе большей части британского рока 60-х. На блюз молились, ему поклонялись и Кит Ричардс, и Эрик Клэптон, и Эрик Бердон, и Пит Таунсенд.

На блюзе, и практически полностью на блюзе, зиждились группы Алексиса Корнера, Джона Мэйалла и Yardbirds, из которой, собственно, и вылупилась с самого начала числившаяся супергруппой Led Zeppelin.

В детстве, впрочем, Джимми Пейдж успел поиграть в скиффл-группе — есть даже видеозапись телеэфира 1957 года, где 13-летний «Джеймс Пейдж» (именно так он гордо отвечает на вопрос телеведущего о своем имени) во главе своей The Jimmy Page Skiffle Band исполняет песню Mama Don’t Want Me To Shuffle Anymore.

В дорокнролльную эпоху скиффл — причудливая смесь английского фолка и американского диксиленда — был первой ступенькой музыкальных университетов будущих рок-звезд. Именно в школьной скиффл-группе Quarrymen в том же 1957 году Пол Маккартни впервые увидел и услышал Джона Леннона.

Пройдя опять же почти обязательный для британских рокеров курс учебы в арт-колледже, Пейдж начал успешную карьеру сессионного музыканта. Его гитару можно услышать на записях Kinks, The Who, Марианны Фейтфул, Вэна Моррисона, даже Rolling Stones.

С 1965 по 1968 год Пейдж перемежал студийную работу с игрой в Yardbirds, где он сменил ушедшего из группы Эрика Клэптона.

Все это время, впрочем, его не покидала мысль о создании супергруппы, кандидатами в которую им мыслились и встреченный на одной из студийных записей будущий басист Led Zeppelin Джон Пол Джонс (в отличие от большинства коллег, Джонс обладал классическим музыкальным образованием, которое впоследствии оказалось чрезвычайно полезным для клавишных партий и оркестровок Zeppelin), и Джефф Бек, и игравшие тогда уже в The Who барабанщик Кит Мун и басист Джон Энтвисл.

Именно Мун предложил для группы название Lead Zeppelin («Свинцовый дирижабль») после того, как саркастичный Энтвисл предположил, что шансов у затеи Пейджа взлететь не больше, чем у воздушного шара из свинца.

Автор фото, Ron Howard/Redferns

Band of Joy — группа, из которой в состав Led Zeppelin пришли Роберт Плант и Джон Бонэм. Слева направо: Кевин Гэммонд, Роберт Плант, Джон Бонэм, КРис Браун, Пол Локки. Лондон, январь 1968 г.

Не было вокалиста, и, прослушав нескольких кандидатов, Пейдж остановил свой выбор на 20-летнем Роберте Планте, минимальный опыт которого в малоизвестной группе Band of Joy компенсировался не только выдающимися вокальными данными, но и столь важным для Пейджа знанием классического блюза и страстной любовью к этой музыке.

Плант привлек своего партнера по Band of Joy барабанщика Джона Бонэма, а вскоре к ним присоединился и Джон Пол Джонс. Поначалу вновь собранная группа называлась New Yardbirds, а затем вспомнили и шутливую придумку Муна.

Правда, чтобы избежать ошибочной трактовки названия Lead Zeppelin и неправильного произношения (можно прочитать как «Лид Зеппелин»), по предложению менеджера Питера Гранта от буквы «a» в первом слове названия решили избавиться. Так и появилась группа Led Zeppelin.

Автор фото, Jorgen Angel/Redferns

Первый концерт новой группы The New Yardbirds, позднее известной как Led Zeppelin. 7 сентября 1968 г. Копенгаген.

Визуальные коды и мистика

Отказ от коммерчески завлекательных синглов и ориентация на альбом — крупную, цельную структуру для оформления своей музыки — был не единственным проявлением сурово-аскетичного подхода группы к собственному продвижению.

Только два из восьми студийных альбомов — второй и третий — снабжены неким подобием фотографий музыкантов. Первые три, как бы для того, чтобы придать тяжеловесную серьезность шутливо придуманному названию, и в полном соответствии с модным в роке рубежа 60-70-х загадочным символизмом, вовсю обыгрывали тему дирижаблей и воздушных полетов.

Автор фото, Getty Images

Авария немецкого дирижабля «Гинденбург» 6 мая 1937 года в американском городе Лейкхерст. Этот снимок стал основой для обложки первого альбома Led Zeppelin

Первый был украшен снятой в 1937 году драматической фотографией горящего «Гинденбурга» — самого большого в мире дирижабля, построенного за год до этого в нацистской Германии и потерпевшего аварию при завершении трансатлантического перелета в США.

На обложке второго — вновь контур дирижабля, а лица музыкантов наложены на групповую фотографию летчиков немецкой боевой эскадры «Летающий цирк» времен Первой мировой войны во главе с «красным бароном» Манфредом фон Рихтгофеном, получившим свое прозвище из-за ярко-красного цвета фюзеляжа его самолета.

Автор фото, Getty Images

Эскадрилья «Летающий цирк» немецкой авиации времен Первой мировой войны во главе с «красным бароном» Манфредом фон Рихтгофеном. Этот снимок послужил основой обложки Led Zeppelin II

Обложка третьего представляла собой сюрреалистический коллаж так или иначе связанных с темой воздушных полетов мелких образов, в которые были вкраплены фотографии музыкантов.

А вот четвертый — лишенный ставшей привычной римской нумерации — вскрыл еще одно, кроме музыки, серьезнейшее увлечение Пейджа.

Еще в феврале 1970 года интервьюировавший гитариста и бесспорного лидера и идеолога группы журналист отметил у него в доме изобилие артефактов, так или иначе связанных с одной из самых загадочных фигур в истории английской культуры — поэта, черного мага, каббалиста, проповедника оккультизма и сатанизма Алистера Кроули (1875-1947).

Автор фото, Getty Images

Английский мистик и оккультист Алистер Кроули оказал огромное влияние на формирование личности и мировоззрения Джими Пейджа

Дальше — больше. В том же 1970 году Пейдж купил принадлежавшее некогда Кроули поместье Боулскин на берегу знаменитого шотландского озера Лохнесс.

Еще чуть позже он открыл в Лондоне магазин оккультной литературы и артефактов The Equinox и основал одноименное издательство, которое в точности повторило подготовленное Кроули в 1904 году издание средневековой магической книги «Гоетия».

«Кроули — недооцененный гений ХХ века», — безапелляционно говорил о своем кумире Пейдж. Больше всего ему импонировали проповедовавшийся Кроули полный отказ от всех сковывающих индивидуальную свободу ограничений.

Очень характерные для рубежа десятилетий подобного рода мрачные духовные метания были отражением краха благодушно-оптимистической, идеалистической идеологии «власти цветов» и «лета любви» середины 60-х.

Символами этого краха и этого разочарования стали якобы вдохновленное битловским «Белым альбомом» убийство Чарльзом Мэнсоном и его «семьей» актрисы Шэрон Тейт в августе 1969-го и устроенная «Ангелами ада» кровавая бойня на концерте Rolling Stones в калифорнийском Альтамонте в декабре того же года.

В октябре 1969 года записала своей первый, в немалой степени вдохновленный сатанизмом альбом новая бирмингемская группа Black Sabbath. «Эта группа ест хиппи на завтрак», — писал в рецензии на альбом журнал Rolling Stone.

В какой степени весь этот темный мистицизм отражался на музыке Led Zeppelin, сказать довольно трудно. Скорее он соответствовал воспринятому еще из блюза мрачно-тяжелому мироощущению.

Но проявился он в оформлении четвертого альбома группы, непроизносимым названием которого стали позаимствованные Пейджем из средневековых книг четыре магических символа, каждый из которых соответствовал музыканту группы. Свой символ получила даже фолк-певица Сэнди Денни, ангельский голос которой звучал в песне Battle of Evermore.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: