Главное не потерять свое лицо: рок-группы в масках и гримме

Мужской макияж в рок-музыке

Рок-музыка с первых дней своего появления идет рука об руку с эпатажем. И порой дело не только в призывающих к бунту текстах, не в поведении на сцене — музыканты могут вдохновить нас на перемены одним внешним видом. Для них косметика никогда не имела гендерной окраски — макияж и грим были способом самовыражения. Вспоминаем музыкантов, чья любовь к косметике смогла изменить мир.

New York Dolls

Для New York Dolls макияж был не просто сценическим образом, а частью жизни. Нью-йоркские протопанки (пока еще не совсем панки, но до зарождения жанра оставалось совсем чуть-чуть), по воспоминаниям гитариста Сильвена, даже в супермаркет выходили при полном параде — с косметикой на лице, в обуви на высокой платформе и в леопардовых легинсах. Все помады и румяна они доставали в косметичках своих подружек. Обложка дебютного альбома New York Dolls, пожалуй, лучшая задокументированная демонстрация их стиля — выведенная розовой помадой надпись New York Dolls, под которой сидят участники группы с накрашенными губами, стрелками на веках и гипертрофированным румянцем.

Kiss

Сценический макияж участников Kiss — значимое явление для современной поп-культуры. Если фанаты группы и музыкальные критики знают, как выглядят музыканты без грима, то в сознании многих они навсегда останутся обладателями черно-белых нарисованных масок. Группа Kiss формировалась в Нью-Йорке 70-х, где мужской макияж был довольно привычным явлением (спасибо, New York Dolls). Сначала они просто пользовались косметикой, но, по воспоминаниям фронтмена Джина Симмонса, в один момент стихийно появилась идея создать маски — свою он нарисовал, сидя перед зеркалом у себя дома. Как Kiss готовились к выступлению в гримерке в 1975 году, смотрите здесь.

Дэвид Боуи

Красная молния на половину лица или золотой круг на лбу — все мы без раздумий поймем, что речь идет о Дэвиде Боуи. Он всем своим видом стирал границы гендерных стереотипов, и, перевоплощаясь в Зигги Стардаста или Алладина Сейна, по максимуму пользовался возможностями косметики. Боуи создавал идеальный белый тон лица с помощью рисовой пудры и оттенял щеки рубиновыми румянами, пользовался голубыми тенями и ярко красил губы. Каждый его образ до сих пор можно встретить в современной культуре, будь то мейкап-туториалы или обложкиглянцевых журналов.

Элис Купер

Кто как не Элис Купер призван эпатировать публику своими образами и шоу? Шок-рокер уже давно использует сценический макияж на своих концертах помимо номеров со змеей и гильотиной.

Twisted Sister

Кажется, глэм-рок был придуман специально для того, чтобы позволить музыкантам сделать со своими образами все, что душе угодно. Например, группа Twisted Sister славилась максимально ярким макияжем, густо накрашенными тенями, губной помадой и пышной шевелюрой Ди Снайдера.

Misfits и Mayhem

Американские панки Misfits всю свою историю заигрывали с загробной тематикой. Вдохновение для песен они черпали в классических американских хоррорах, после чего ожидаемо пели про восставших из могил подружек и бордели, которые принадлежат самому дьяволу. Misfits дали начало отдельному поджанру панк-рока — хоррор-панку, и отличались от собратьев не только содержанием куплетов, но и внешностью. На сцену они не выходили (да и сейчас не выходят) без корпспэйнта — макияжа мертвеца с выбеленным лицом и темными кругами под глазами. Пока в Америке Misfits просто кричали со сцены «Die, Die, My Darling», в тихой Норвегии, среди фьордов и лесов зарождался настоящий ужас. Имя ему — black metal. Весь классический норвежский black metal — про горящие христианские церкви, язычество, заигрывание с нацизмом, убийства и литры крови. Вокалист группы Mayhem, известный фанатам под кличкой Dead (Мертвец) к теме смерти относился серьезно — не ел, чтобы выглядеть истощенным, закапывал свою одежду в землю перед концертом, дожидаясь ее разложения, и носил майку с рекламой ритуальных услуг. Для него корпспэйнт не был просто частью шоу, Dead действительно хотел походить на мертвеца. Сейчас утрированный, и оттого более жуткий корпспэинт — один из самых узнаваемых символов блэк-метала.

Дженезис Пи-Орридж

Жизнь создателя музыкального стиля индастриал Дженезиса Пи-Орриджа — история большой любви. По сути, это масштабный арт-перформанс, где тема определения гендера стала одной из важнейших глав. Вместе со своей женой, Леди Джей, Дженезис изучал и демонстрировал слияние мужского и женского начал, сводя их к однополому состоянию пандрогинности (согласно концепции возлюбленные должны стать полностью идентичны, стирая сексуальные и гендерные границы). По задумке пары, глядя в зеркало, пандрогин должен видеть себя и свою вторую половину. Пи-Орридж мечтал слиться со своей возлюбленной Леди Джей в единое целое, в чем ему на первых порах помогал макияж, а потом пластические операции и грудные импланты. «Мы пришли к выводу, что бунт должен осуществляться не через отличия, а через тождественность», — объяснял Пи-Орридж в одном из интервью.

Роберт Смит

Фронтмена The Cure Роберта Смита многие называют отцом-основателем жанра и субкультуры готов. Впоследствии готика трансформировалась в нечто театральное и крайне гротескное, с практически карнавальными нарядами и сложным макияжем, но Роберт Смит продолжает традиции старого времени. Его прическа такая же пышная, как и раньше, а макияж (черная подводка и красная помада) — все так же небрежен.

Билли Джо Армстронг

Группа Green Day дала новый толчок популярности американского панк-рока, а их вокалист Билли Джо Армстронг возвел в культ черную подводку. Его образ не был перенасыщен сложными деталями, потому как Армстронг сосредоточился лишь на глазах. В 2017 году татуировщица и защитница животных Кэт фон Ди в коллаборации с Билли Джо выпустила черную подводку для глаз — чтобы каждый смог почувствовать себя немного панк-звездой.

Билл Каулитц

Появление в музыкальном эфире немецкой группы Tokio Hotel вызвало сильнейший резонанс. Подростковая команда с двуми близнецами-лидерами (по крови, но совершенно разных по образам) украли сердечки у миллионов девочек по всему миру. Группа привлекала внимание в особенности образами близнецов — безгендерный вокалист Билл и его более «брутальный» (ну какой брутал в 16 лет?) брат Том. Многие до сих пор помнят львиный объем волос Билла и густо подведенные глаза. И пока некоторые недоумевали, девушка на вокале или нет, музыканты сделали мощную карьеру. А потом повзрослели и разошлись.

Уэс Борланд

Бессменный гитарист группы Limp Bizkit каждый раз примеряет разные образы. Цветные линзы, полностью закрашенное тело, необычные костюмы — всегда другой, но такой крутой.

Джош Дан

У группы Twenty One Pilots явно прослеживается тяга к красному цвету, начиная с красных кепок, заканчивая макияжем — особенно у барабанщика Джоша Дана. Его выбор — красные тени, которыми Дан выделяет глаза. Источник

Музыканты в масках: зачем прячутся Daft Punk, The Knife и другие

Вдохновившись историей о том, как у Arcade Fire украли маску болванчика, «Волна» выбрала десять самых характерных музыкантов, выступающих в масках, и выяснила, зачем они, собственно, скрывают свои лица.

Читайте также  В честь группы Rush назвали маленьких капибар

Daft Punk

Что за маски

В 90-х парижские электронщики часто появлялись на людях с надетыми на голову черными пакетами, а для фотосессий предпочитали покупать разнообразные идиотские хеллоуинские маски. Даже в начале 2000-х Daft Punk могли выглядеть, например, вот так. Шлемы, придуманные для музыкантов неизвестным другом из Франции и любимые ими по сей день, когда-то были с париками — один с кудрявыми волосами, другой с распущенными, — но затем Ги-Мануэль де Омем-Кристо и Томас Бангальте решили: пусть лучше будут лысыми. Папарацци ловят лица Daft Punk то тут, то там — существует больше десятка фотографий, — в то время как головные уборы музыкантов стали предметом культа: здесь, например, подробно рассказано об их модификациях в разные эры — от «Discovery» до «Tron».

Зачем

В интервью Rolling Stone музыканты высказались лаконично: «Нам интересна граница между вымыслом и реальностью — поэтому интересно было создать вымышленных персонажей, теперь существующих в реальном мире».

  • Как сделать Fuse.tv

МФ Дум

Фотография: Getty Images/Fotobank

Что за маска

Как рассказал создатель маски рэпера МФ Дума, металлическое лицо — то есть MF, «metal face», — взято отчасти из фильма «Гладиатор», а отчасти из вселенной Marvel. Больше оно все-таки похоже на маску самого любимого Дэниелом Думилеем персонажа комиксов — Доктора Дума. Ходят легенды о том, что благодаря маске Дум иногда выпускает вместо себя на сцену другого человека, либо сидит в баре перед концертом или после него, сняв маску и переодевшись, ввинчивается в толпу и зовет самого себя на бис.

Зачем

Персонаж по имени МФ Дум — это квинтэссенция всех злодеев американской культуры: как же ему быть без маски? Думилей прокомментировал The New Yorker: «Так нужно. Я хочу выступать, но не хочу, чтобы люди думали обо мне то, что они обычно думают в таких случаях — то есть чтоб девочки, например, не говорили: «О, он такой сексуальный» или «Фу, урод, не хочу его». Встречают-то по одежке. Но если в самом деле существует такая вещь, как первое впечатление, я могу его использовать. У меня есть возможность все контролировать. Так почему бы не носить маску?»

  • Как сделать Tumblr

The Knife

Что за маски

Шведский дуэт предпочитает маски чумных докторов — в средневековой и ренессансной Европе такие надевали врачи, лечившие, собственно, чуму. Сейчас подобные любимы участниками венецианского карнавала. Пугающие клювы на этих прообразах респираторов защищали докторов от зловония — считалось, что болезнь передавалась именно воздушно-капельным путем. Десять лет назад The Knife фотографировались в более скромных разноцветных масках и бирюзовых толстовках; в промо-кампании к альбому «Shaking the Habitual» участники дуэта и вовсе перестали показывать лица как таковые, подразумевая, что группа есть в первую очередь коллективный опыт.

Зачем

«Гораздо хуже, когда тебе при прослушивании музыки нужно видеть людей. Я думаю, хорошая музыка позволяет представлять в голове собственные изображения. Они могут не иметь ничего общего с тем, как человек на самом деле выглядит. Когда записываешь музыку, есть возможность делать то, что хочешь. К тому же мы очень заинтересованы в феминистских идеях, поэтому всячески стараемся расширить границы того, как могут себя вести женщины и мужчины». ( Из интервью на ютьюбе )

  • Как сделать Instructables

The Residents

Что за маски

Гигантские глазные яблоки скрывают личности американских авангардистов уже более сорока лет. В 1985 году у одного из участников группы маску украли — так в группе The Residents появился человек по имени Mr. Skull, выбравший в качестве новой просто череп. Глазное яблоко, впрочем, вернули — но группа сочла его «слишком грязным» и решила больше не использовать. Образ The Residents все еще связан в первую очередь с глазными яблоками, однако сейчас в группе числится человек по имени Рэнди Роуз — он прячется за маской старика.

Зачем

Неуловимые The Residents никогда не дают интервью и поэтому не удосужились никому объяснить, зачем носят маски. Для этого, собственно, и носят.

  • Как сделать A Place for My Stuff

Что за маски

Трэш-металлические пародисты из Вирджинии надели не только маски, но и устрашающие костюмы, придумав себе историю: на самом деле Gwar родились не в Америке, но прилетели из космоса с целью истребить остатки жизни на Земле. Фронтмен Дэвид Броки — то есть, конечно же, Одерус Урунгус, «межгалактический варварский гуманоид с дьявольскими рогами», — найден мертвым на прошлой неделе, так что наденут ли Gwar инопланетные костюмы вновь, неясно. Группу Lordi, дико похожую на первый взгляд на Gwar, Броки называл их «детской версией».

Зачем

С одной стороны, для привлечения внимания — Gwar и стали популярными в первую очередь благодаря костюмированным шоу. С другой — если верить легенде, такими уж они родились.

  • Как сделать eHow

Дедмаус

Фотография: Getty Images/Fotobank

Что за маска

Однажды Джоэл Томас Циммерман, меняя видеокарту, нашел в системном блоке мертвую мышь. Как она туда заползла и сколько там лежала, неясно — но, судя по царившему в комнате Циммермана зловонию, долго. После этого Циммерман сменил никнейм с Halcyon441 на Deadmau5 — и маску электронный музыкант, теперь уже собирающий в Америке стадионы, выбрал соответствующую.

Зачем

Нелюбовь к диджеям и сопутствующее желание от них дистанцироваться: Дедмаус не видит ничего интересного в том, чтобы сводить вживую треки, и надеется, что занятые подобной деятельностью вымрут как динозавры.

  • Как сделать Instructables

SBTRKT

Фотография: Getty Images/Fotobank

Что за маска

Разработана специально для SBTRKT, навеяна племенами не то африканцев, не то американских индейцев — как минимум треугольники, по словам создателя маски, скорее всего, пришли из Конго. Простая идея— передать дух древних ритуалов — порой получает оригинальное воплощение на концертах: на фестивале Bestival почти такие же, как у лондонского электронщика, маски раздали огромной толпе. Любопытно, что он испытывал, наблюдая со сцены за двухтысячной толпой, похожей на него самого.

Зачем

«Чтобы создать новую идентичность, не связанную с моим лицом или моей биографией. Музыка, которую создаешь ты или твое творческое альтер эго, необязательно связана с тем, кто ты есть на самом деле». (из интервью Complex)

  • Как сделать непонятно; можно попросить анонимного дизайнера A Hidden Place

Lightning Bolt

Что за маска

Разноцветная, рваная, с косичками, сделанная барабанщиком-вокалистом Lightning Bolt Брайаном Чиппендейлом будто для мексиканского рестлинга или циркового представления в чистилище. Несколько лет назад во время выступления на фестивале ATP Чиппендейл сообщил, что ему пришлось создать новую маску, поскольку один из фанатов украл старую: «Я с тех пор стараюсь следить за тем, где моя маска. Этот странный британец… Ему она как-то очень сильно понадобилась». Кстати, британца Чиппендейл вычислил и с помощью его брата (!) вернул маску себе. Но надевал только новую.

Читайте также  Лучшие украинские клипы от группы Colaars

Зачем

Чиппендейла, кажется, не спрашивали, но это и так понятно — для пущего устрашения: маску он надевает только во время концертов, которые у Lightning Bolt без преувеличения одни из самых лютых.

Купить негде, как сделать — тоже непонятно; видимо, и правда можно только украсть во время концерта, который обычно выглядит вот так

Бакетхед

Фотография: Getty Images/Fotobank

Что за маска

Белая театральная плюс ведро из KFC на голове. Согласно официальной биографии, гитарист-виртуоз вырос на куриной ферме: маска — потому что Бакетхед слишком нравился курицам, и они царапали его лицо каждый день; головной убор — чтобы помнить о курином геноциде, устраиваемом KFC каждый год.

Зачем

«Когда Buckethead играет на гитаре, голос мертвых куриц исходит из его пальцев». (из интервью MTV)

  • Как сделать YouTube

Slipknot

Фотография: Getty Images/Fotobank

Что за маска

Во-первых, не только маски, а еще и комбинезоны. Во-вторых, у каждого участника ню-металлической группы (сейчас их семь) своя. В-третьих — от альбома к альбому маски украшаются и модифицируются, хоть и, как правило, незначительно. Один перкуссионист — клоун, другой — длинноносый; у диджея коллекция противогазов; и так далее, и тому подобное. Скончавшийся в 2010 году басист Пол Грей носил маску свиньи, а ушедший из группы барабанщик Джоуи Джордисон — маску кабуки.

Зачем

У каждого своя история и свое объяснение. Первым из Slipknot надел маску Шон Крэхан — он просто боялся выходить без нее на сцену. А вот вокалист Кори Тейлор, например, утверждает: маски — это вторая сущность музыкантов; его, например, выражает внутренний мир, который Тейлор ненавидит.

  • Как сделать WikiHow

Зомби

Что за маска

Из огромного списка музыкантов в масках (разумеется, в комментариях спросят «а где же Clinic, Mushroomhead, Mr. Bungle, MSTRKRFT, The Mummies etc.) электронщик Зомби — чуть ли не единственный, кто делает это с ясной корыстной целью: чтобы не узнали и не побили промоутеры или зрители за очередной очень плохой или вовсе отмененный концерт. После московского выступления, на котором Зомби тупо ставил случайные треки из iTunes, зрители даже задавали вопрос, приезжал ли музыкант в Россию на самом деле.

Зачем

«Моя маска не имеет никакого отношения к бунту. Я не имею никакого отношения к бунту. Я просто хочу делать великую музыку и исчезать в небесах». (Из материала Dazed)

Главное не потерять свое лицо: рок-группы в масках и гримме

Главное не потерять свое лицо – эту фразу мы слышим снова и снова. Для современных музыкантов «лицо» включает в себя не только собственное творчество, но и имидж. Наш музыкальный портал так увлекся стилем и модой, что создал целую рубрику «Иконы стиля». Однако, в этот раз мы пойдем от обратного: Eatmusic собрал 7 музыкантов и команд, которые решили скрыть свои лица под тонной косметики, масками и гримом (хотя, признаемся, некоторые уже раскрыли). И дело в том, что косметика эта далеко не «разглаживает морщинки, а кожа становится гладкой». Дело далеко не в этом…

Главное не потерять свое лицо? Создай себе новое!

7 место: Deadmau5

По-настоящему нашего героя зовут Джоэль Томас Циммерман, а «мертвая мышь» – это «рабочий» псевдоним канадского музыканта и DJ. Взлет его музыкальной карьеры – случай попадания трека Faxing Berlin в руки Пита Тонга. С тех самых пор дела Deadmau5 наладились: один за одним он стал выпускать цифровые синглы, создал собственный лейбл Mau5trap Recordings и попал как минимум на 15 танцевальных компиляций за весь год.

6 место: Buckethead

На 6-ой строчке нашей «косметички» «Ведроголовый» Брайан Патрик Кэрролл, известный всему миру (и это правда) по прозвищу Buckethead. А еще по более сорока самостоятельно выпущенным альбомам и работой с множеством известных музыкантов (Guns N’ Roses, Praxis, Serj Tankian, Deli Creeps, Science Faxtion, Cornbugs, El Stew, Arcana). Такая серьезность работы не мешает Ведроголовумо Брайану быть несерьезным на сцене: на голове он носит ведро из KFC, театральную маску, танцует с нунчаками, да и вообще признается, что был воспитан курицами.

5 место: Lordi

Да, как ни странно, Lordi участники Евровидения 2006 года. Да, как ни странно, Lordi победители Евровидения 2006 года. И это здорово! В далеком 1992 году председатель фан-клуба KISS решил создать свою группу. Набрался состав, похожий на кумиров, уже придуманы псевдонимы, а на KISS все это непохоже. Тогда участниками было принято решение украсить свой образ на сцене: каждый участник группы имеет свой костюм и маску какого-либо монстра или демона, изготовленный из латекса. На грим у каждого уходит почти 2 часа! Разве не милота?

4 место: GWAR

Если уж мы говорили о Lordi, то нельзя забывать про GWAR. Еще в 1984 году создатели коллектива снимали фильмы ужасов в таких же ужасных (в том числе, и по качеству) костюмах. И чтобы реквизиту не висеть без дела, музыканты начали использовать их на своих концертах. В целом, музыка GWAR – это высмеянный набор шаблонов и трендов, используемых в металле. И да, про конкурентов выше они говорят, что «Lordi – это игрушки». Лично мы согласны. И главное не потерять свое лицо!

3 место: Daft Punk

Конечно же, французкий дует Daft Punk не изрубят друг друга топорами, но если судить по заслугам, то поставить их выше Lordi и GWAR в этом чарте определенно можно. Под масками роботов скрываются Тома Бангальтер и Ги-Мануэль де Омем-Кристо. Если в начале карьеры ребята просто пытались скрыть лица, испортить фотографии и прочее, то с пришедшей популярностью они взяли образ футуристических роботов. Так они фотографировались, давали интервью, живые выступления и появлялись в клипах, а также снялись в продолжении культового фильма «Трон: Наследие». Специально спроектированные для них костюмы включают замысловатые шлемы с LED-подсветкой, а также перчатки с металлическими пальцами. Ах, да, про музыку Daft Punk. Хотя, это уже совсем другая история.

2 место: KISS

Любовник, Дракон, Инопланетянин, Кот, Лис и Воин Анха. Хотите что-нибудь добавить? Мы нет. Ну, ладно, совсем чуть-чуть. KISS – легендарная глэм-группа из Нью-Йорка, основанная в 1973 году, известная, конечно же, своими нарядами и шоу с применением ярких фейерверков, взрывающихся/дымящихся гитар, всплесков крови из йогурта, «дыхания огня» Симмонса, и поднятием барабанщика или гитаристов на высоту с помощью гидравлических подъёмников.

1 место: Slipknot

Можно устроить битву в комментариях, но мы решили поставить именно эту группу во главе списка Главное не потерять свое лицо. Slipknot – американская метал-группа, образованная в 1992 году. На счету коллектива 5 студийных альбомов, 35 миллионов проданных копий и одна премия «Грэмми». Но известны они, согласитесь, далеко не этим. Униформа Slipknot была принята не сразу: с годами и выходом новых пластинок их одежда преобразовывалась, маски становились злее и опасней, достигнув своего апогея к выходу четвертого альбома All Hope Is Gone. Как правило, это рабочие комбинезоны разных цветов с нашивками с порядковым номером. Признаемся, в последнее время и от них группа отошла, выступая в джинсах и куртках.

Читайте также  Пиво группы Louna: команда представила авторский пейл-эль в баре 1516

Главное не потерять свое лицо, наверное, важный завет для любого артиста. Но, как нам удалось убедиться, некоторым из них совершенно необязательно являть миру себя. Ведь, в конце концов, за маской нельзя скрыть отсутствие таланта. А у собранных нами музыкантов он явно есть.

Если вы нашли ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Группы в масках. Часть третья

Всем привет, вот мы и добрались до третьей части материала о группах, скрывающих свои лица за масками. Пока не знаю, станет она заключительной или мне захочется написать продолжение, но сегодня расскажу о тех, кого проанонсировал в предыдущем материале: Hollywood Undead, Mudvayne, The Residents и Ten Masked Men.

Самые юные из этой четверки, разумеется, Hollywood Undead – они образованы в 005 году. Но молодые не значит неизвестные. Они выпустили пять альбомов и прославились на весь мир не только музыкой, но и оригинальным внешним видом. За основу они взяли стандартную маску хоккейного вратаря как у Джейсона из “Пятницы, 13”, если я правильно помню. А дальше каждый преобразил ее в то, что ему ближе. Но вот что интересно: Андеды не пытаются постоянно скрывать свои лица, наоборот, они очень часто появляются без масок, особенно в последнее время. Я не очень слежу за их творчеством, поэтому могу ошибаться, но все новые клипы с начала 2018, то есть уже два года – все без масок. Не знаю, что на концертах, поскольку не бывал. Поэтому поправьте, если это не так.

Далее у нас идут Mudvayne. Эти ребята будут постарше, группа основана в 1996. Они записали пять альбомов, последний из которых вышел в 2010, и с той поры никакой активности не наблюдается. Начинали они просто раскрашивая лица в хоррор-стиле, но постепенно начали уделять больше внимания внешнему виду. По сути, масок как таковых у Mudvayne немного было, в основном это экстравагантный макияж. То дырка от пули во лбу, то инопланетяне… Интересно, что начиная с 2003 года они почти полностью отказались от грима, чтобы их не сравнивали со Slipknot. Сегодня все бывшие участники Mudvayne играют в разных сторонних проектах и возвращаться не собираются. В августе 2020 исполнится двадцать лет их дебютному альбому “L.D. 50”, и по этому поводу у фанов есть надежда на хотя бы кратковременный реюньон. Правда, вокалист Чэд Грэй, который сейчас выступает в группе Hellyeah, сказал недавно в интервью, что никаких планов отмечать годовщину у него и остальных нет.

Настала очередь Ten Masked Men. Они ровесники Mudvayne, тоже с 1996 года. Их творчество довольно своеобразно: они делают метал-каверы на популярные песни. Записали пять альбомов, каждый из которых назван в стиле “Звездных войн”: “Ten Masked Men наносят ответный удар”, “Атака Ten Masked Men” и так далее. Маски у них довольно простые, сделаны из обычных черных балаклав, и с годами почти не менялись. Про группу уже больше десяти лет ничего не слышно, и я даже не знаю, существуют ли они до сих пор.

И, наконец, The Residents. Это безусловные старожилы, с которых, наверное, и пошло увлечение масками. Можно сказать, что они законодатели этой традиции. Группа создана в 1969 году, то есть им уже пятьдесят лет. И все эти полвека они скрываются под огромными глазами. Неизвестны не только их лица, но и имена, так как они никогда не появляются на публике с открытым забралом. В самом начале они носили обычные полотняные балахоны с капюшонами, но на обложке альбома Eskimo 1979 года The Residents впервые появились в смокингах и с огромным глазом вместо головы. С той поры этот узнаваемый стиль стал их фирменной фишкой. Тем не менее, иногда они появляются и в других масках.

На сегодня, пожалуй, хватит. Это далеко не все “замаскированные” группы, и если я когда-нибудь вернусь к этой теме, расскажу побольше.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: