Биография Zeigeist шведский танцевально-музыкальный коллектив

Шведские группы 90-х – на гребне волны

Швеция завоевала свое место в мировой музыкальной иерархии еще в семидесятых, когда легендарный шведский квартет «ABBA» гремел на весь мир, завораживая своим творчеством людей по обе стороны океана. С тех пор страна старалась не ронять ту планку в списке лучших музыкальных групп, и постоянно радовала нас все новыми и новыми звездами.

  1. Особенности шведской музыки
  2. Почему шведские группы пользуются такой популярностью?
  3. Популярные шведские группы 90-х
  4. Ace of Base
  5. Roxette
  6. E-Type
  7. Dr Alban
  8. The Cardigans
  9. Vacuum
  10. Army of Lovers
  11. Yaki-Da
  12. Midi Maxi & Efti
  13. Basic Element

Особенности шведской музыки

Когда слушаешь музыку Швеции впервые, создается впечатление, что слышишь звуки своей души, словно кто-то невидимый только что ее подслушал и быстро записал. Именно в этом и состоит особенность музыкально исполнения шведских исполнителей – слушая их, кажется, что слушаешь самого себя.
А с приходом 90-х годов шведы не только не сдали свои позиции, завоеванные легендарным квартетом, но смогли добиться еще большей популярности. В списках билбордов шведские группы 90-х постоянно держали лидирующие позиции. Так, по подсчетам статистов, как раз в это время поступления гонораров шведским артистам за авторские права на их песни почти в три раза были выше, чем у считавшихся лидерами мировой поп музыки английских и американских исполнителей. Да и в первой топ десятке лучших хитов нередко можно было увидеть добрую половину шведских групп.
Когда среди поклонников творчества популярных шведских исполнителей провели опрос, с целью выяснить, что же на их взгляд является причиной такой потрясающей популярности хитов этих исполнителей, никто не смог дать вразумительного объяснения этому феномену. Но многие сделали предположение, что все из-за того, что в этой стране суровый климат, и много времени шведы проводят дома.

Почему шведские группы пользуются такой популярностью?

Конечно же, это очень наивное предположение. Но шведскому исследователю Оле Йохансонну удалось вывести свою теорию, указывающую на причины такой популярности шведской поп музыки.

  1. Шведы любят примеры для подражания. И главным таким примером стала группа «ABBA», которая смогла найти то, что заставляет людей влюбляться в их музыку. Это легкая мелодия, приятные голоса, которые доминируют над музыкой, простые детские рифмы, которые легко запоминаются, часто повторяющиеся ключевые фразы песни.
  2. Шведы не стали идти по принципу других стран и приглашать для работы иностранных музыкантов, композиторов, аранжировщиков. Они решили вырастить лучших специалистов у себя в стране, а для этого нужны годы. Именно поэтому после «Аббы» больше десятилетия шведские группы не достигали таких высот.
  3. Еще одна причина – это отличное знание английского языка. Именно он является идеальным для популярности песен. Хотя, как говорят, из каждого правила есть исключения. Например, в текстах Roxette и The Cardigans носитель языка легко заметит множество неточностей, но это не делало их песни менее популярными.
  4. Правительство Швеции всегда поддерживает развитие шоу бизнеса. Большинство детей посещают музыкальные школы, студии и кружки, которые субсидируются бюджетом страны.

Популярные шведские группы 90-х

90-е годы стали звездным часом для шведской поп эстрады. Именно в это время появилось много групп, которые смогли добиться огромной популярности во всем мире, а их песни стали узнаваемы и любимы миллионами.

Ace of Base

Великолепный квартет, который был создан по принципу «Аббы», смог добиться всемирного признания с самого первого альбома «Happy Nation», ставшим лидером продаж в 90-х годах. Сразу три песни этого альбома стали бесспорными хитами, в течение длительного времени занимали первое место в топ лучших песен.
Первое название группы было «Mr Ace». Еще никому неизвестные, исполнители отправили кассету с записью своей песни «All That She Wants» известному продюсеру, а кассета застряла в его магнитоле. Из-за этого продюсеру пришлось слушать эту запись в течение нескольких дней, после чего он стал продюсером группы. Удивительно, но именно эта песня помогла им взлететь на вершину славы.

Roxette

Шведский дуэт стал популярным еще в восьмидесятые. Однажды они попробовали записаться не на родине, а в Англии, в надежде на новое интересное звучание, однако, этот эксперимент не принес тех результатов, на которые надеялись ребята. И настоящий успех к ним пришел в начале 90-х, когда они снова вернулись для работы в Швецию.
Название группы Roxette появилось от названия одной из песен группы Dr Feelgood, которую очень любили Пер и Мари.

E-Type

Прежде чем в 90-х эта группа начала «рвать» танцевальные площадки мира, Мартин Эриксон, солист группы, уже успел испытать и популярность, и боль провала. Но он никогда не опускал руки, и однажды заразившись танцевальными ритмами, не прекращал экспериментировать и искать новые звучания. В результате, когда он объединился с Наной Хедин, их альбом принес им настоящую славу.

Dr Alban

Темнокожий певец, песни которого звучали на всех танцевальных площадках и дискотеках в девяностые годы, никогда и не предполагал, что станет известным артистом. Его мечтой с самого детства была профессия врача. Именно поэтому он даже на сцене называет себя доктором.
Ему не хватало денег, когда он учился на дантиста, поэтому в свободное время Албан работал ди-джеем. Не оставил он свое увлечение уже когда стал доктором, тогда его и заметил шведский продюсер. Первый же альбом певца разошелся миллионным тиражом, что и определило всю его дальнейшую судьбу.

The Cardigans

Группа работала в разных стилях рока и инди-попа. Они постоянно искали что-то новое, казалось, что музыканты никогда не повторяются. Но именно это постоянно привлекало к ним все новых поклонников.

Vacuum

Участники группы не только исполняли песни собственного сочинения, но и писали музыку для многих знаменитых артистов. У них есть собственная студия, в которой они и работали. Изначально группа называлась «пылесос», по-английски vacuum cleaner, но позже решили сократить название до слова Vacuum, потому что так, на их взгляд, звучало лучше.

Army of Lovers

Группа была известна своими откровенными костюмами и скандальными клипами. Некоторые клипы были запрещены к показу по телевидению. Если первый альбом постепенно выпускался в разных странах, то второй оказался настоящим прорывом в творчестве Army of Lovers. Сразу три песни «Crucified», «Obsession» и «Ride The Bullet» стали настоящими хитами и принесли артистам большую популярность.

Yaki-Da

Дуэт, в котором пели две девушки с красивыми голосами, к сожалению, многие называют группой одной песни, но это не так. «I saw you dancing» сделала дуэт по-настоящему популярным. Но второй альбом уже не имел такого успеха и вышел очень маленьким тиражом. Считается, что название группы произошло от тоста, который поднимали древние галлы, и означал «за здоровье».

Midi Maxi & Efti

Это, наверное, была самая популярная группа на территории всего бывшего Советского Союза. Не было среди молодежи того времени тех, кто не заслушивал бы кассеты с их песнями до дыр. И невозможно найти человека, который бы до сих пор не помнил их знаменитую песню «Bad Bad Boys».

Basic Element

Изначально проект задумывался, как квартет, но еще до выхода первого альбома одна из девушек покинула группу. Так образовалось трио, которое стало популярным еще до выхода первого альбома, благодаря выпущенным синглам. Когда же альбом увидел свет, то выяснилось, что за группой Basic Element уже прочно закрепила за собой статус одной из лучших Евродэнс-групп.

Как видите, популярная музыка 90-х тесно связана с творчеством многих шведских групп. Какие-то из них тогда же закончили свое существование, другие и сегодня продолжают радовать нас своим творчеством. Но каждая из них оставила яркий след в музыкальной жизни тех лет.

Как и почему шведская музыка завоевала мир

Уже где-то полгода я веду ютуб-канал, на котором рассказываю про истории вокруг музыки. И, как оно обычно бывает, через несколько неудачных видео/плохую стату я застопорился и не мог найти, про что бы такое рассказать, чтобы мне и самому было интересно, но чтобы и тема была не только вокруг одной группы, которую в СНГ слушает несколько тысяч человек.

Читайте также  Биографический фильм о KISS готовится к выходу

В какой-то момент я услышал, что Швеция выбрала участника, который поедет на Евровидение и тогда меня осенило — погодите-ка, я же обожаю музыкантов из Швеции! Я знаю, что они, как серые кардиналы, повсюду и я мог бы попытаться разобраться в этом вопросе, просто потому что я живу в Швеции и могу спрашивать у самих шведов. Так я решился на эту тему. В итоге, я сделал видео, которое можно посмотреть здесь, но если вам больше нравится читать, то дальше будет всё то же самое, но в текстовом формате.

Для начала давайте разберемся, действительно ли шведы так хороши в музыке. И раз уж на носу Евровидение, то давайте начнём с него.

Евровидение в Швеции начинается с отборочного конкурса. Melodifestivelen — это самое популярное шоу на шведском телевидении. В среднем финал Melodifestivelen смотрит около четырех миллионов людей, почти половина Швеции! Из всех присланных за год заявок, в финал попадают 32 артиста.

Но до самого Евровидения доходят обычно те, чьи песни были написаны, скажем так, правильными людьми. Нет, это не значит, что в Швеции коррупция. Просто в Швеции сформировался целый рынок сонграйтеров, которые пишут хиты. Cheiron Studios, The Family, Bassflow Productions и Jack & Coke спродюсировали и помогли написать почти все песни, которые вы слышали от Швеции на конкурсе Евровидения.

Возвращаясь к отборочному конкурсу — Melodifestivelen проводит настолько серьезный отбор внутри Швеции, что за всю историю победители конкурса взяли на Евровидении первое место 6 раз. Больше побед только у Ирландии — 7. Суммарно первых, вторых и третьих мест у Швеции 13, из которых 4 только за последние 10 лет. Для примера, Республика Беларусь ни разу в финале не была, у Украины 5 призовых мест, а у России — 9.

Тут вы скажете, ну хорош, вон Франция призовых мест назанимала 16 штук, а Великобритания так вообще 23. Не убедил. Согласен. Но если будете следить за Евровидением в этом году, делайте ставки на Швецию. Они точно войдут в пятёрку. [дальше песня от Швеции для Евровидения 2021]

Если вас не убедило Евровидение, то я утверждаю, что вы знаете очень много исполнителей из Швеции. Более того, ваши мамы и папы, да даже скорее всего бабушки и дедушки тоже их знают. И это не Тото Кутуньо и Адреано Челентано, которых знали только в Италии и в Советском Союзе. Это исполнители, которые добились всемирного признания, альбомы которых продавались не только в Скандинавии и в СССР.

Итак, несколько имён: Tove Lo продала 20 миллионов копий, Avicii — 30 миллионов, Zara Larsson — 35, Ace of Base — 50, Roxette — 75 и ABBA больше 150 миллионов.

И это не считая артистов типа Lykke Li, Dr Alban и E-Type. Да что там говорить, даже Crazy Frog из Швеции.

А если вы предпочитаете поп-музыке рок и метал, то из Швеции такие группы как Europe, The Cardigans, The Hives, Opeth, In Flames, Meshuggah. Напишите в комментариях, кого из ваших любимых шведских групп я не назвал, давайте вместе разбираться, как они захватили всю индустрию

На мой взгляд, этого уже достаточно, чтобы убедиться, что шведы действительно захватили мир музыки. Но давайте будем честными, ну кто сейчас альбомы покупает? В стриминговых сервисах ни один из перечисленных мной выше артистов не добился действительно большого количества слушателей. У Tove Lo в Spotify 16 миллионов слушателей, у Zara Larsson — 18, Avicii — 25. В то время как у Katy Perry 35 миллионов, у Lady Gaga и Miley Cyrus по 40 миллионов, а у The Weeknd аж 72.

Но вот в чём дело. Песни для всех этих артистов пишут, ну вы поняли уже? Cheiron Studios, The Family, Bassflow Productions и Jack & Coke писали песни практически всем всемирно известным звёздам. The Weeknd, Miley Cyrus, Pink, Katy Perry, Madonna, Lady Gaga и Taylor Swift.

Теперь, если я вас наконец-то убедил, я готов рассказать в чём секрет шведов. А точнее, два секрета.

Первое это язык. Согласно докладу Европейской Комиссии от 2012 года, 86 процентов шведов говорят по-английски. Выше процент только у Нидерландов и. Мальты?

Для сравнения в Республике Беларусь это около 12 процентов, в России примерно столько же, а про Украину и другие страны мне не удалось найти данные, если знаете — поделитесь в комментариях.

Английский в Швеции настолько в ходу, что на улицах можно услышать, как шведы говорят в перемешку на шведском и на английском. Точно так же в личной переписке. Я даже спрашивал, почему так происходит, но мне ответили, что я просто не миллениал. Но ведь я.

Если честно, и продавцы на кассах говорят по-английски лучше меня. Британцы вон шутят про уровень английского в Швеции.

Вы спросите, а почему так-то? Чего вдруг шведы так хорошо говорят по-английски?

Разумеется, английский преподают в школах. Иногда с третьего, а иногда даже и с первого класса. Одна моя знакомая из Швеции сказала, что в школе им всегда говорили, что английский знать обязательно. Просто потому что носителей шведского в мире всего чуть больше десяти миллионов. Куда ни поедь — по-шведски нигде не говорят.

Но дело даже не в том, что в школах преподают английский. На пост-советском пространстве тоже преподают и что-то таких результатов не видно. А дело, вы не поверите, в телевизоре. Дело в том, что в Швеции не дублируют ни фильмы, ни передачи. Всё идёт со шведскими субтитрами. Даже в кинотеатрах. Ну, кроме совсем детских мультиков. Их всё же дублируют.

Вы спросите, а как субтитры на шведском помогают учить английский? Русские субтитры вряд ли помогут вам в изучении английского. И тут вторая фишка, — шведский очень близок к английскому. Грамматика очень похожая и, грубо говоря, если в предложении на шведском языке заменить шведские слова на английские, смысл от этого не потеряется.

Ну и наконец, самый главный секрет шведов раскрыл Макс Мартин, сонграйтер студии Шерон, автор I Can’t Feel My Face The Weeknd и Baby One More Time Britney Spears. Когда его спросили, как ему удалось достичь успеха, он ответил: «я всем обязан музыкальной школе».

Это Макс Мартин. Это не понял как картинку меньше сделать и подпись воткнуть красиво, сорян.

Ну и наконец, самый главный секрет шведов раскрыл Макс Мартин, сонграйтер студии Шерон, автор I Can’t Feel My Face The Weeknd и Baby One More Time Britney Spears. Когда его спросили, как ему удалось достичь успеха, он ответил: «я всем обязан музыкальной школе».

Для того, чтобы понять, что такого необычного в шведских музыкальных школах, я поговорил с несколькими людьми, которые в них учились.

Начнём с цифр. В 2016 году из 290 коммун Швеции музыкальных школ не было только в семи. На десять миллионов человек приходится около четырехсот тысяч учащихся в музыкальных школах.

Обычно в классах на одного учителя приходится по четыре ученика. Говорят, что двадцать лет назад на одного учителя приходился один ученик. То ли учеников было меньше, то ли преподавателей больше, но я часто слышу, что государство стало хуже спонсировать музыкальные школы. Но судя по последним сводкам новостей, который я нашел, в 2015 году правительство одобрило бюджет с дополнительными 100 миллионами крон в год на финансирование музыкальных школ. Так что через 5-10 лет на Евровидении будет побеждать только Швеция.

Кстати про спонсирование, раньше обучение во всех музыкальных школах было бесплатным, но сейчас бесплатных школ почти нет. Средняя цена за семестр в Стокгольме примерно 800 крон, при средней зарплате в 25 тысяч крон. А если у вас нет инструмента, то его можно арендовать прямо в школе. Причем, почти любой, кроме, разве что, фортепиано. Цена вопроса — 300 крон в семестр. Итого, 1100 крон в семестр. С учетом того, что такси от аэропорта до центра стоит 500 крон, мне кажется музыкальные школы тут очень доступные.

Читайте также  Биография Билли Айдола

Ну и самое главное, музыкальные школы в Швеции не зациклены на классике. Помимо неё здесь учат играть и народные песни и популярные. А самое главное, весь фокус на удовольствии и игре друг с другом. Поэтому в Швеции так много групп и никто после музыкальной школы не говорит, что в жизни не прикоснётся к инструменту.

На музыкальных школах всё не заканчивается и люди в Швеции часто продолжают заниматься музыкой будучи уже взрослыми. Тут очень популярны хоры. Хоры разумеется есть при церквях. Но совершенно не обязательно быть религиозным, чтобы присоединиться к такому хору. Если вам не нравится идея идти петь в церковь, можно пойти заниматься в кружок хора для взрослых. Хоры есть в некоторых компаниях. Да что там говорить, хоры настолько популярны, что по телевизору долгое время шло шоу «битва хоров» — Körslaget!

Одна моя знакомая рассказала, что минимум сорок её знакомых и друзей поют в разных хорах. И нет, она с ними познакомилась не в хоре. Она вообще в хоре не поёт.

40! Я конечно этой цифре не поверил и пошёл искать данные. На момент 2019 года в Швеции было примерно шестьсот тысяч человек поющих в хорах. А самому старому шведскому хору, хору церкви города Ytterlännäs, больше двухсот лет. То есть, любовь к музыке в Швеции появилась даже не в прошлом веке.

Итого. Доступное образование, и по стоимости и по количеству школ, ориентация на удовольствие и командную работу, многовековая традиции пения — это раз. Английский в школе, английский с субтитрами в телевизоре и кинотеатрах и всего 10 миллионов носителей шведского, как напоминание о том, что без английского никуда — это два.

Мне кажется, именно эти два фактора и сделали шведское чудо возможным. Победы на Евровидении, известные на весь мир артисты, и песни, которые пишут шведские авторы.

Разумеется, я мог что-то упустить, но мне кажется, что секрет завоевания шведами музыкального мира раскрыт.

7 независимых музыкантов из России, которых вы могли не слышать. И зря

hodíla ízba

Слушайте Ходуном — hodíla ízba на Яндекс.Музыке

hodíla ízba Фото: hodilaizba/ Instagram

За два года существования страстный этно-джаз-оркестр из 11 музыкантов (и номинант на премию «Сделано в России») успел поиграть на закрытии ММКФ и фестиваля Bosco, днях рождения героев светской Москвы и модных презентациях, но свой первый альбом под названием «Ходуном» коллектив записал только этим летом. Содержание пластинки — это новое переосмысление фолк-музыки. Собственно, сама группа появилась благодаря слиянию двух проектов: фолк-ансамбля «Комонь» и коллектива «Джазовые хулиганы». В музыке оркестра hodila izba русская традиция перекликается с задиристым танцевальным джазом, обволакивающим атмосферным трип-хопом и регги. Не удивительно, что мало кто способен удержаться от хороводов во время лайвов hodíla ízba и выкриков «иииха» и «эгегей» вместе с четырьмя вокалистками группы в характерной народной манере.

«Молитва»

Слушайте нечего ждать — Молитва на Яндекс.Музыке

Молитва Фото: кадр из видеоролика

Мистический пост-панк-коллектив из Перми «Молитва» хоть и выступает в отработанном со всех сторон жанре, но завораживает особой энергией. На дебютном, вышедшем этим летом, альбоме «Нечего ждать» в самых неожиданных местах возникают то ритуальная перкуссия, то электронный рейв-напор, то классический стрекот железа, то ориентальные гитарные соло — и все это под потусторонней дымкой лоу-фай, словно вся пластинка записывалась в сумерках в чаще леса. Кстати, именно в таких условиях снимался клип на гимн группы «С тобой» с рефреном «с тобой вдвоем вылазим из петель». На Moscow Music Week «Молитва» выступит в рамках кураторского шоукейса Виктора Ужакова из группы Ploho, который устроит смотр самых интересных новых героев российской пост-панк-сцены.

Дарья Виардо

Слушайте Глас — Дарья Виардо на Яндекс.Музыке

Дарья Виардо Фото: darviardo/ Instagram

Жанр «девушка поет и аккомпанирует себе на акустической гитаре» — отдельное явление на российской сцене. На MMW его представляет Дарья Виардо — уроженка Норильска, ранее выступавшая под псевдонимом «Цирковь». В своих песнях Дарья на современном языке инди-артиста говорит с Богом, обращается к апокрифам и сочиняет в интимных текстах собственную православную молитву. Печальным высоким голосом Виардо поет о бедах и невзгодах, но боли в ее словах нет. «Если завтра я проснусь, значит Бог в меня верит», — поет Дарья и рассказывает, что альбом «Глас», вышедший этим летом, стал для нее «формой духовного пути».

Группа ИЛ

Слушайте Мои лучшие друзья — группа ил на Яндекс.Музыке

Группа ИЛ Фото: официальная группа во «Вконтакте»

Любительский коллектив, созданный студентами МФТИ в 2019 году, исполняет музыку куда более затейливую, чем большинство участников студвесен и прочих капустников. По сути, песни этой группы не что иное, как дневниковые записи молодого человека, такие студенческие записки. В них немного простоватые, но очень личные тексты о том, что обычно заботит юных музыкантов — от любви до смысла жизни. И все это в форме постоянно меняющего мелодию прог-рока — жанра, который обычно ассоциируется с более старшим поколением. Голос дневника — пронзительный и мягкий вокал лидера группы Никиты — моментально становится голосом близкого приятеля, с которым непременно хочется обсудить все самое важное и немножко ему поплакаться.

AVRAMOVA!

Слушайте Сеанс — Avramova! на Яндекс.Музыке

AVRAMOVA! Фото: официальная группа во «Вконтакте»

Девичий квартет AVRAMOVA! исполняет танцевальную музыку с отсылками к афроамериканской классике. Басистка Таня Тютюнникова даже шутит, что лишь случайно родилась белой, а на самом же деле она «большая афроженщина». Музыка группы — это самый настоящий грувовый фанк с подвижной ритм-секцией, которую рефлекторно поддерживаешь не только покачиванием головы, но и движением всего тела. В синтезаторных партиях группы чувствуется влияние электрофанка в лучших традициях Херби Хенкока и Talking Heads, а в артистическом вокале — советской поп-музыки 80-х. Вокалистка Даша Аврамова называет музыку коллектива «веселой истерикой, честной и странной». Что вполне похоже на правду.

Tyagotenie

Слушайте Жар — Tyagotenie на Яндекс.Музыке

Tyagotenie Фото: tyagotenie/ Instagram

Мрачный тяжелый фолк из самарских лесов, погружающий в абсолютно шаманский транс. За медитацию отвечает акустическая гитара школьного учителя истории (да, гитарист группы преподает в школе). Мистики добавляет и голос терменвокса — электронного музыкального инструмента, на котором играют, водя руками около антенн. Пробирающий до мурашек голос вокалистки Анны Пучко звучит обращенными к небу и земле языческими заклинаниями, даже если она пропевает закон всемирного тяготения (такое в репертуаре группы тоже есть). Tyagotenie удерживает в напряжении с первой до последней ноты, и доставать во время лайва телефон, чтобы проверить мессенджер, совершенно не хочется. А это ли не лучший комплимент в эпоху тиктока?

Ankobo+Kaboo

Слушайте Incunabula — Ankobo + Kaboo на Яндекс.Музыке

Ankobo+Kaboo Фото: официальная группа Вконтакте

Этно-футуристичная электроника, вдохновленная духом африканского шаманизма и облаченная в форму танцевальной музыки, — так можно определить творчество этой группы. За дух отвечает скрипачка Джейн Анкома. Она и родилась в Питере, но ее род живет в Гане. Композиции Ankobo+Kaboo можно разделить на две части: в акустической Джейн играет на скрипке, а музыкант Митя Бортников — на кото, японской клавишной арфе; в электронной к музыкантам подключается диджей Глеб Алексеев, а Митя переходит на вокал. «В тексте слышны хитро сплетенные отголоски архаичных племенных доязыковых форм, блуждающие от суахили до эсперанто и забирающиеся в русский фольклор», — говорит о них Бортников.

Читайте также  Биография Cause & Effect американская электронная группа из 90-х

Подготовил Ренат Давлетгильдеев

Больше текстов о политике и обществе — в нашем телеграм-канале «Проект “Сноб” — Общество». Присоединяйтесь

Army of Lovers

Биография

Театрально-музыкальный проект под названием Army of Lovers появился в Швеции в конце 1980-х годов. Благодаря экстравагантным костюмам и экзотическим видеоклипам участники стали одним из главных феноменов северной культуры современности и приобрели поклонников по всему миру.

В 2018 году на международном фестивале в Хайфе израильский режиссер Асаф Галай представил киноленту, рассказывающую об истории создания группы, и возродил интерес к их творчеству, выиграв Гран-при в категории «Лучший документальный фильм».

История создания и состав

Музыкальная группа Army of Lovers появилась в Швеции благодаря инициативе студента экономического факультета Александра Барда, который первоначально создал эксцентричное шоу под названием Baard.

Выступая в гей-клубах в образе эпатажных красоток, певец и танцор познакомился с модельером Камиллой Туллин и задумался о пересмотре творческой концепции и создании театрализованного вокально-инструментального коллектива.

По совету талантливой женщины, обладавшей яркими дизайнерскими идеями, Бард переименовал группу в Barbie и начал выступать перед публикой в белокуром парике и пышных нарядах, представляясь мифической дочерью президента Джона Кеннеди и актрисы Мэрилин Монро.

После одного из концертов, проходивших на сцене ресторана в Стокгольме, Александр попал в поле зрения певицы и стриптизерши Камиллы Хенемарк, и вскоре девушка, обладавшая неординарной внешностью и соблазнительными формами, присоединилась к проекту под псевдонимом Катанга.

Последним участником оригинального состава группы стал травести и визажист франко-израильского происхождения Жан-Пьер Барда, ранее выступавший в заведениях Греции под сценическим именем Фарук.

В 1985–1986 годах трио приобрело популярность на территории Швеции, и артисты начали задумываться о новой программе, способной очаровать и покорить весь мир.

В 1987 году Александр и компания придумали образы и название, взятое из провокационного фильма немецкого режиссера Хольгера Бернхарда Бруно Мишвицкого, прославившегося в Европе под именем Розы фон Праунхайм. Так на сцене ночных клубов Швеции впервые появилась группа Army of Lovers, представленная певцами и актерами Александром Бардом, Камиллой Хенемарк и Жан-Пьером Бардой.

Правда, американской публике и зрителям музыкального канала MTV больше знакома внешность другой вокалистки, яркой блондинки Микаэлы де ла Кур, которая в 1992 году сменила брюнетку, занявшуюся сольными выступлениями и дуэтами с начинающими и опытными певцами.

Впрочем, в 2013 году Камилла пробовала вернуться в группу для участия в отборочном туре международного конкурса «Евровидение», но провалилась на выступлении, забыв под фонограмму вовремя открыть рот. В итоге ее навсегда заменила шведская певица, модель и телеведущая Доминика Печински, которая, в отличие от других вокалисток, придя в команду в 1993 году, отсутствовала в составе только в тот период, когда творческая активность находилась в стадии глубокой заморозки и тишины.

Музыка

В 1988 году Army of Lovers занялись студийной работой и выпустили макси-сингл «When the Night Is Cold»/ «Shoot That Laserbeam!», спродюсированный сотрудниками лейбла Sonet Grammofon. Несмотря на то, что работа была выполнена качественно и профессионально, музыкантам не понравилась специализация компании, и они отказались от дальнейшего сотрудничества и подписали контракт с лейблом Ton Son Ton.

Army of Lovers — My Army of Lovers

Попав в коллектив, выпускавший диски танцевального жанра, группа приступила к записи дебютного альбома и в 1990 году представила скандинавской публике релиз под названием «Disco Extravaganza» с песнями «Supernatural», «Love Me Like a Loaded Gun», «My Army Of Lovers» и «Baby’s Got a Neutron Bomb».

Запланировав продажи в музыкальных магазинах Скандинавии, солисты отправились на международные гастроли и после бешеного успеха в Японии приняли решение расширить территорию распространения альбома. В итоге пластинка попала в список 50 лучших танцевальных проектов, а запись, сделанную на площадке Super Channel-show, посмотрели более 40 млн человек.

Army of Lovers — I Am

Вдохновленные успехом, исполнители выпустили специальную версию дебютной пластинки для Соединенных Штатов Америки и добились того, что композиция «Viva La Vogue» попала в художественный фильм «Не говори маме, что няня умерла», а клип на песню «My Army of Lovers» получил награду «Грэмми» в категории «Лучшее музыкальное видео».

Такой успех не был пределом мечтаний шведского коллектива, и они продолжили творческие поиски в процессе работы над альбомом «Massive Luxury Overdose».

Army of Lovers — Crucified

Пластинка, официально представленная 26 августа 1991 года, получилась настолько удачной, что сразу после релиза композиции «Obsession» и «Crucified» поднялись на 1-ю строчку хит-парадов 29 стран мира, а остальные треки стали регулярными хитами популярных телевизионных шоу и дискотек.

На таком подъеме группа пережила смену вокалистки и спустя год переиздала американскую версию альбома, записав 4 дополнительные песни и поместив на обложке фото новой участницы Микаэлы де ла Кур.

Army of Lovers — Obsession

В полной мере талант вокалистки раскрылся на национальных гастролях и в 3-й студийной пластинке «The Gods of Earth and Heaven», вышедшей на лейбле Stockholm Records в 1993 году. Эта работа стала дебютной не только для Микаэлы, в ней Army of Lovers представили вокал певицы Доминики Печински, взятой в коллектив для усиления звучания и контраста с эпатажными мужчинами и основной вокалистки.

Став авторами хитов «Israelism», «La plage de saint tropez» и « Blood In The Chapel», исполнители столкнулись с запретами на видеоклипы и из-за этого не нашли понимания у европейской и американской публики. Но на территории России альбом разошелся сотнями тысяч копий и благодаря этому получил престижный бриллиантовый сертификат.

Army of Lovers — La Plage De Saint Tropez

В ходе гастролей, помогавших раскрутке «The Gods of Earth and Heaven», группа отыграла концерты в Москве и других мировых столицах и начала работу над пополнением дискографии. При подготовке пластинки «Glory, Glamour and Gold» предпочтение было отдано вокалу Доминики Печински, и между участницами разгорелся конфликт.

Из-за этого после презентации синглов «Lit de Parade», «Shine Like a Star», «Stand Up For Myself», «Life Is Fantastic» и «Sexual Revolution» Александр Бард объявил о выпуске сборника лучших композиций и последующем отдыхе, посвященном сольным проектам.

Army of Lovers — Sexual Revolution

Альбом «Les Greatest Hits», вышедший в середине 1995 года, стал мегапопулярным у слушателей и пережил 2 издания и дополнение новой композиции «King Midas». Оказавшись самым продаваемым продуктом за всю историю существования группы, он положил конец творческому периоду 1990-х годов и дал старт независимым коллективам Барда Vacuum, Alcazar, BWO.

Army of Lovers и Gravitonas — People Are Lonely

В последующие годы солисты Army of Lovers периодически объединялись для презентации 2- сборников — «Le Grand Docu-Soap» и «Big Battle of Egos», содержавших новые композиции «Let the Sunshine In», «Hands Up», «Everybody Is Gotta Learn Sometime», «Rockin The Ride», «Сrashing Down», «Signed On My Tattoo» и «Tragedy» а также для выступления на концерте в Лондоне и на фестивале «Ретро FM» в Москве. А в 2014 году оригинальный состав группы выпустил сингл «People Are Lonely», записанный совместно с новым коллективом Александра Барда Gravitonas.

Army of Lovers сейчас

Сейчас Александр Бард, Доминика Печински и Жан-Пьер Барда, официально являющиеся участниками шведской группы Army of Lovers, занимаются собственными карьерами и не планируют никаких совместных проектов на 2019-2020 годы.

В последних интервью журналистам артисты отрицали возможность воссоединения, назвав музыку коллектива моментом, который невозможно повторить.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: