Биография The Walkmen популярный инди-рок коллектив из Филадельфии

ТОП-5 Хип-Хоп артистов из Филадельфии

Это был и остается одним из великих американских городов, но, к сожалению, он живет в тени Нью-Йорка и Вашингтона, округ Колумбия. Немногие за пределами области регулярно признают гордую историю Филадельфии и признают ее светлое будущее. В 2016 году это один из немногих растущих городских центров округа, который развивается и расширяется, как ни один другой город в холодной, пустынной северной части страны.

Филадельфия — город, богатый афро-американской культурой. Дом для шумной джазовой сцены в 1940-х и 1950-х годах и родина легендарного Джона Колтрейна в начале своей карьеры, Филадельфия также была эпицентром соул-музыки в 1960-х и 1970-х годах. Такие имена, как Patti Labelle, Teddy Pendergrass и голубоглазая опора Hall & Oates, ставят Филадельфию на карту в качестве основного музыкального направления. Телепередача «Американский эстрадный оркестр» даже началась в Городе братской любви.

Естественно, когда в 1980-х годах хип-хоп приобрел известность, Филли собиралась представлять его. В то время как его старший брат на севере, Нью-Йорк, был бесспорным местом рождения и эпицентром хип-хопа, Филадельфия извлекла выгоду из его близости к Мекке рэп-музыки, расположенной всего в 90 милях к юго-западу, и явно подпитывающей энергию Нью-Йорка. По мере того как популярность хип-хопа росла в 1980-х годах, лишь немногие города, кроме Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, имели какое-либо присутствие на сцене. Филадельфия представляла хип-хоп, возможно, даже раньше, чем Лос-Анджелес, и является одним из первых городов, кроме Нью-Йорка, который начал развивать и развивать жанр молодого возраста в свои первые годы.

В 1980-х Philly выпустил несколько знаменитых хип-хоп артистов, но с середины 1990-х годов некоторые из них получили признание. Это недопредставленный и часто затененный город хип-хоп, но некоторые из самых влиятельных и последовательных артистов жанра выходят из этого великого города.

Ниже приведен список 5 лучших хип-хоп артистов выходцев Филадельфии

5. Bahamadia

Впервые появившись на сцене в 1994 году с синглом «Total Wreck», Багамедия быстро стала подпольной сенсацией и стала одним из наиболее уважаемых членов хип-хоп-сообщества Филадельфии в середине 1990-х годов. Это привело к выпуску в 1996 году ее сольного дебюта Kollage. Альбом включал в себя всю звездную серию: 7 из 15 треков альбома, созданных участниками Gang Starr — 5 от DJ Premier, 2 от Guru — и четыре удара, сделанных Da Beatminerz.

Лопы Евы и Лизы «Левый глаз» — самые популярные и, пожалуй, самые известные женские МС из Города братской любви, но Багамадия, пожалуй, самая талантливая из них. Ее неповторимый спокойный тон и быстрый огонь дают ей особый звук, который отличает ее от любого рэпера, мужчины или женщины. Слушайте Bahamadia в своих лучших проявлениях на треках Коллажа, таких как «Uknowhowwedu» и «3 the Hard Way». Она также внушает огромную популярность в фильме 2000 года «Violent by Design» от Jedi Mind Tricks в качестве члена хип-хоп-коллектива восточного побережья «Армии фараонов».

4. Freeway

Freeway появилась на сцене в начале 2000-х годов в качестве одного из членов коллектива государственной собственности Roc-A-Fella во главе с Beanie Sigel. Автострада появилась на Jay-Z в 2000 году, выпустив Roc La Familia, но в конце 2001 года он действительно сделал себе имя, выпустив государственную собственность, в частности, на «Roc the Mic», который был включен в дебют государственной собственности в начале 2002 года. Его успех на ранних альбомах State Property побудил его выпустить свой дебютный сольный альбом в 2003 году, Philadelphia Freeway, который продал более 500 000 копий. Его самая известная песня «What We Do», в которой участвовали Jay-Z и соратник из Филадельфии Бэни Сигел, была в ротации в 2002 и 2003 годах, особенно на радио Филадельфии.

В то время как Freeway сделал свои самые доминирующие основные усилия на Филадельфийском Freeway и 2007 Free on Last, он продолжит иметь последовательную карьеру после своего основного воздействия. В 2010 году он выпустил The Stimulus Package с продюсером из Сиэтла Джейком Один, который стал подпольной сенсацией и стал одним из самых знаменитых альбомов 2010 года. С тех пор Freeway выпустила два сольных альбома, в том числе один с подземной легендой Bay Area The Jacka, названный Ограблением Шоссе, в 2014.

3. DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince

До «Fresh Prince of Bel-Air» и задолго до его карьеры одного из самых знаменитых ведущих людей Голливуда Уилл Смит, также известный как «Свежий принц», был лицом Филадельфии хип-хоп. Вместе с диджеем Jazzy Jeff западный дуэт Филадельфии соединился в 1986 году и выпустил свой дебют, Rock the House, год спустя. В Rock the House были приличные рифмы из «Свежего принца», но DJ Jazzy Jeff украл шоу со своим поворотом.

В 1988 году с дуэтом все вышло в свет благодаря выходу классического амбициозного двойного альбома «Он — диджей», «Я — рэппер». Стороны a и b демонстрировали «Свежего принца» на каждом треке и, возможно, включали в себя первый хит дуэта «Parents Just Not Understand». С и d стороны показали ди-джея Джаззи Джеффа, выставляющего напоказ свои навыки на вертушках. Дуэт выпустил свой третий альбом в 1989 году «And In This Corner», в котором были забавные, но хорошо сделанные песни, такие как «Я думаю, что смогу победить Майка Тайсона» и «Кто украл мою машину?»

К 1990 году «Свежий принц» снял свое собственное телешоу, а DJ Jazzy Jeff стал одной из главных звезд. Но дуэт выпустит еще один альбом в 1991 году, Homebase, в котором будет представлена ​​самая известная песня дуэта и, возможно, один из самых знаменитых хип-хоп-хитов Филадельфии — Summertime. Тем не менее, альбом был не так хорошо принят, как первые три дуэта, и становилось все более и более очевидным, что эти двое сосредоточены на своей телевизионной карьере больше, чем на своей музыке. Они выпустят еще один альбом, Code Red 1993 года, который также был расценен как разочарование.

В этот момент Уилл Смит оставил рэп-игру, но в 2000-е годы DJ Jazzy Jeff снова появится с двумя признанными критиками альбомами: «The Magnificent» 2002 года и «The Return of the Magnificent» 2007 года. В обоих альбомах участвовали продюсеры и исполнители Джеффа, а также приглашенные рэперы и певцы, от Method Man, CL Smooth и Posdnuos до J-Live и Jill Scott.

2. Schoolly D

Многие называют Ice-T «отцом гангста-рэпа», но Айс сам признал легенду Филадельфии Schoolly D настоящим создателем гангста-рэпа. Schoolly D был также первым успешным хип-хоп артистом из Филадельфии, появившимся в 1984 году. Родившись на неровных улицах западной Филадельфии как художник граффити, D поднял микрофон и быстро оказал влияние в середине 1980-х.

В 1985 году он выпустил оригинальный сингл «P.S.K. — Что это значит? », Что вышеупомянутые Ice-T считают прямым влиянием на его разгром в 1986 году« 6 в Mornin ». «PSK» широко известен как первая в истории гангста-рэп-песня и рассказывает истории о приключениях D в капюшоне и отдает дань уважения Park Side Killers, уличной банде West Philly. Мир хип-хопа еще никогда не слышал ничего подобного. и рэпер, не из Нью-Йорка или Лос-Анджелеса, впервые получил некоторую национальную известность.

Schoolly D выпустил четыре относительно успешных альбома в 1980-х годах, и, пожалуй, самым знаменитым из четырех альбомов стал «Субботний вечер 1986 года !: альбом». Его музыка начнет приобретать афроцентрический характер благодаря его четвертому альбому, и он был зачислен в KRS-One как один из первых афроцентрических рэперов. Он выпустил три менее успешных альбома в 1990-х и даже выпустил альбом в 2000 году.

В последующие годы Schoolly D отошел от микрофона и использовал свой музыкальный талант. D принимал участие в написании партитур и саундтреков к фильмам и писал музыку для популярного телешоу Adult Swim Aqua Teen Hunger Force, для которого он иногда предоставлял голос за кадром.

Ранние вклады Schoolly D в гангста-рэп и филадельфийский хип-хоп нельзя отрицать или игнорировать. Хотя он не выпустил широко признанный альбом более 20 лет, Schoolly D остается отцом Филадельфийского хип-хопа и первым новатором более жесткой, более абразивной лирики в своих рифмах.

1. The Roots

Вы просто не можете думать о хип-хопе Филадельфии, не подумайте сначала о легендарной команде Roots Crew. Безусловно, самый известный и влиятельный хип-хоп актер из города, The Roots превратились из скромной группы детей, которые делятся в начале 1990-х, в одну из самых уважаемых групп альтернативных хип-хоп групп по всему миру. Сегодняшнее шоу. Это шоу, посвященное самым популярным в мире вечерним телешоу.

Это действительно было легендарное путешествие для The Roots. Начало группы восходит к 1987 году в средней школе Филадельфии, где Questlove и Black Thought были одноклассниками. В конце 80-х и начале 1990-х годов они принимали участие в местных шоу талантов и музыкантов для создания уникальной живой музыки, которая в итоге изменила правила игры для хип-хопа. По сути, они хотели создать джазовый рэп-звук, который не должен звучать, а музыка звучит, включая ударные, бас, клавиатуру и гитару.

Этот звук впервые проявился в дебюте Organix группы в 1993 году. Их дебют вызвал невероятное количество ажиотажа как в Филадельфии, так и по всей стране, и они были приглашены на различные джазовые фестивали и даже в Lollapalooza. The Roots будут подписаны на Geffen Records в 1994 году и впоследствии выпустят «Хотите ли вы больше? . . » в начале 1995 года. Их усилия второкурсников дадут им еще большую национальную известность, и они быстро поднялись в подполье с растущей фанатской базой.

Что нужно знать про инди-рок: история, особенности, исполнители

Инди-рок – это одно из направлений жанра инди. С Индией этот жанр не имеет ничего общего, это сокращение от английского independent – независимый. Первоначально так называли студии, которые не поддавались влиянию моды, позволяли музыкантам экспериментировать и создавать новые стили. Некоторые инди-музыканты не относятся к какому-то лейблу, а записывают альбомы и продвигаются своими силами.

Краткая история инди-рока

Инди-рок зародился задолго до того, как появился сам термин. Окончательно он сформировался в 80-х годах прошлого века. Тогда инди-рок означал свободу творчества и стремление идти против правил. К инди-року относился в основном андеграунд, который игнорировал массовое искусство.

Всё изменилось к середине 90-х, когда культовая группа Nirvana прославилась на своей родине, а затем и во всём мире. Крупные лейблы заинтересовались независимыми рок-группами, и те постепенно стали выходить на мировой рынок. Другие музыканты стали копировать стиль успешных инди-рокеров вроде Blur или Pulp. С этого момента приставка «инди» добавлялась не только к андеграундным группам, а ко всем, чьё звучание было похожим на них.

Главные принципы и особенности инди-рока

Строго говоря, инди-рок — это не конкретный жанр, а обобщающее понятие. К инди относится и гаражный рок, и постпанк, и ретро-рок. Это объединение множества жанров, но у них есть неизменные общие черты.

• Культура DIY, или «сделай сам». Среди независимых рок-групп принято самостоятельно записывать альбомы, поэтому их записи часто не такие «вылизанные», как студийные.
• Отказ от мейнстрима. Инди-группы не стремятся делать популярную музыку, им важнее индивидуальность и свобода самовыражения.
• Экспериментальность. Это музыка, где смешиваются разные стили, инструменты и настроения. Музыканты не боятся пробовать новое и делать то, чего не делал никто до них.

Это музыка, говорящая о свободе и бунтарстве. Именно поэтому в 90-е она стала так популярна. Инди-рок подхватил волну развивающегося в обществе протеста и стал гимном того времени.

12 самых крутых ирландских групп

В честь Дня Святого Патрика , мы устраиваем на канале большой обзор самых успешных и известных ирландских групп за последние 50 лет .

Ирландия — страна где музыку любят не только слушать но и играть. Дублин поражает количеством магазинов музыкальных инструментов. В любой школе или колледже есть музыкальная группа , а то и несколько. Практически любой ирландец споёт вам от начала до конца пяток народных песен. Очень много площадок , включая пабы, для выступления артистов. Поэтому те кто хочет заниматься музыкой , даже на любительском уровне , имеют хорошую возможность донести плоды трудов до слушателей. Так что , не удивительно , что маленькая Ирландия регулярно поставляет на мировую сцену талантливых исполнителей.

Итак — наш топчик самых-самых ирландских команд.

Ну так уж получилось ,что Ирландия славится не только только неоттесанными рыжими парнями с грубыми голосами, но и исправно поставляет на международный рынок сладкоголосых метросексуальных молодых людей . Boyzone стала первым «мальчуковым» бэндом ирландского продюсера Луи Уолша. Идея собрать группу симпатичных парней родилась у него на волне тогдашнего успеха Take That . На первое прослушивание набежало аж 300 голосистых ирландских пареньков ,из которых сначала отобрали 50 , а из этих — 5 . Уолш как сирена , соблазнял молодежь блеском сцены, и некоторые участники группы даже пошли на конфликт с родителями и наступили на горло уже начавшейся карьере в других сферах деятельности: так Ронан Китинг подавал большие надежды в лёгкой атлетике , а Кен Даффи бросил ради группы архитектурный колледж.

Луи Уолш не прогадал — проект получился мегауспешный — миллионы проданных альбомов и синглов, при этом пять раз альбомы группы становились N1 в Великобритании , а синглы 6 раз возглавляли британские хит — парады. К 1999 году группа распалась , но помыкавшись с сольной карьерой , участники собрались вновь в 2007 и с тех пор продолжают выступать вместе. Группе уже 27 лет ,и ирландцы шутят ,что Boyzone вероятно решили побить рекорд «Rolling Stones»

11. Westlife

Ещё одна мегауспешная «мальчуковая»группа от Луи Уолша. Собственно, она появилась в результате того ,что распались Boyzone, а у Уолша не было ощущения ,что идея себя исчерпала . Продюсерское чутье ирландского Карабаса-Барабаса не подвело ,и промежутке между 1999 и 2006 годами группа четырнадцать раз выходила на первое место в британских чартах. Это третье достижение в истории, после Элвиса Пресли и The Beatles. Правда ,несмотря на такой бешеный успех на островах , ребята не смогли покорить сердца американских слушателей , так и оставшись чисто европейскими звездочками .

10. Horslips

Название этой группы из Дублина является производным от «Всадников Апокалипсиса «- The Four Horsemen of the Apocalypse . Может быть не самая известная за пределами Ирландии группа , но очень уважаемая — именно их называют отцами-основателями Кельтского рока , и очень много других групп в этом жанре считают, что на них повлияло творчество Horslips . Группа начала играть ещё в начале 70-х годов , потом фактически распалась в 80-х , но на волне интереса к Кельтскому року в 90-х собралась снова и по прежнему собирает в Ирландии огромные залы.

9. Thе Boomtown Rats

Известная команда , игравшая панк-рок и нью-вэйв на рубеже 70-х и 80-х. Лидер группы Боб Гелдоф ( Bob Geldof) , человек с активной жизненной позицией и невоздержанный на язык договорился до того , что Boomtown Rats запретили выступать в самой Ирландии. А все за то , что Гелдоф на чем свет стоит крыл корумпированных политиков , узколобых церковных иерархов.
Дерзкого и харизматичного лидера приметили музыканты группы «Пинк Флойд» и предложили ему , через его менеджера, исполнить главную роль в новом фильме «Стена» . Первой реакцией Боба на предложение было:

Да срать я на это хотел !! Ненавижу хреновых «Пинк Флойд».

Впрочем , как мы знаем ,все у них в конце концов хорошо сложилось .

8. The Pogues

С момента своего выхода в 1987 году сингл The Pogues «Fairytale of New York» стал синонимом рождественских праздников. Эта одна конкретная песня, которая, как ни странно, никогда не занимала первое место в Великобритании, была продана в ней в количестве 1.5 миллионов копий

Фронтмен The Pogues Шейн МакГоуэн (Shane MacGowan)- один из самых плодовитых и талантливых авторов песен в Ирландии, и как и многие выдающиеся поэты , весьма склонен к саморазрушению. По частоте попадания в скандальные хронике он даже переплюнул неукротимую Шинейд О’Коннор (Sinead O’Connor) Достаточно сказать , что в 1992 участники группы просто выгнали его за разные непотребства .Однако в начале 2000-ых Макгоуэн опять вернулся в группу. Pogues в 2010 году даже приезжали в Москву , и Шейн определенно произвел впечатление на зрителей , выйдя на сцену хорошо выпившим , и дополнительно выкушав во время выступления добрую половину бутылки вискаря . Тем не менее концерт по общему мнению удался .
Сохранилась видеозапись этого угарного выступления :

Донегальская группа Clannad сыграла важную роль в продвижении не только ирландской музыки, но и ирландского языка. Группа начинала с чистого фолка , но в 80-е годы поменяла саунд и стала играть то , что называется world music и new-age , дополняя арфу , флейты и волынки звуками синтезаторов и электрогитар. С творчеством группы в нашей стране познакомились ещё в середине 80-х , когда по телевизору показывали английский сериал о Робине Гуде , к которому Clannad написали музыку. Все участники группы- родственники и носят фамилии Бреннан и Дуган . Известная певица Эния (Enya) , фамилия которой тоже Бреннан, начинала в Clannad свою карьеру .

Группа трижды номинировалась на «Грэмми» в номинации «Лучший альбом в стиле New Age» и в 1999 все таки получила его за альбом «Landmarks».

6. Тhin Lizzy

Thin Lizzy была довольно заметной хард-рок командой 70-х. Группа в первую очередь ассоциируется с личностью лидера Фила Лайнота (Philip Lynott) — обладателем экзотической внешности , которою ему подарил оставивший его мать еще до его рождения отец — выходец из Британской Гвианы.

Thin Lizzy получили известность по обе стороны океана , а их концертный альбом » Live and Dangerous » постоянно включается в различные списки лучших рок-альбомов всех времён. Также в группе одно время играл Гэрри Мур( Garry Moore) , и музыканты Thin Lizzy сильно помогли ему при записи его первого сольного альбома.

Thin Lizzy была одной из первых рок групп, в которой было два лидер-гитариста.

5.The Cranberries

The Cranberries образовались в Лимерике, в городе , в котором по мнению дублинцев , живут самые грубые и отъявленные ирландские хулиганы. Признаюсь , их сверпопулярную «Zombies» я не люблю , и вообще группа стала мне нравится с альбома «Bury The Hutchet» .

Интересно , что свою успешную карьеру группа начала с грандиозного провала. Сначала их демо-записи так заинтриговали британские лэйблы , что за молодых ирландцев чуть не передрались. В итоге всех шустрее оказалась «Island Records» , которая и выпустила их первый сингл «Uncertain» и устроила группе большие смотрины в Лондоне. На концерт собрались все сливки столичного музыкального мира, а ребята из Лимерика неожиданно перенервничали, и на сцене вовсе не выглядели теми хулиганами , которые должны были «взорвать этот гадюшник».В общем , бомонд остался разочарованным , а группа получила за воротник огромное количество обидных резензий , на которые британцы большие мастера.

Cranberries урок усвоили и уже следующий альбом «Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?» стал номером один и в Ирландии, и в Великобритании а также очень хорошо зашёл в США.

В дальнейшем солистка группы Долорес О’Риордан( Dolores O’Riordan) удачно вышла замуж за концертного менеджера Duran Duran Дона Бертона , в результате чего группа стала одной из самых успешных гастрольных команд Европы.

К сожалению история «Клюковок» прервалась со смертью Долорес. Певица утонула в собственной ванне в состоянии алкогольного опьянения.

4. The Dubleeners

Легендарная фолк-группа , просуществовавщая 50 лет с 1962 по 2012 год. По концентрации ирландского духа это даже не ирландский виски , а чистый бочковый спирт , из которого этот виски делают. Представьте себе леприконов , как их изображают на картинках , которые сняли свои зелёные шляпы и жилетки , взяли инструменты и пошли в ближайший паб распевать джиги и застольные песни . Представили ? Теперь вы имеете представление о группе The Dubliners.

За 50 лет группа играла на площадках по всему миру, ее показывали на Шоу Эда Салливана в Штатах, неоднократно появлялась на Top Of The Pops. Можно сказать, что The Dubliners были первой группой, которая популяризировала ирландскую народную музыку не только в Ирландии, но и по всей Европе.

3. The Corrs

Ещё одна семейная группа , начинавшая с фолк-рока но плавно отдрейфовавшая в коммерческий поп, а потом снова вернувшаяся к более традиционному звучанию.

В отличие от большинства ирландских команд , для которых трамплином для международной известности становится Великобритания, The Corrs пошли нестандартным путем: менеджер группы Джон Хьюз сумел заманить на выступление группы в 1994 году американского посла в Ирландии. А послом в Ирландии в то время была не кто нибудь , а родная сестра покойного президента Дж.Ф.Кенннеди — Джинн Энн Кеннеди Смит. Как известно , клан Кеннеди родом из Ирландии , из Уэхфорда , и члены семьи гордятся своим происхождением. Джинн Энн устроила группе концерт в библиотеке Кеннеди в Бостоне , на который лично пригласила политиков и влиятельных представителей американского истэблишмента ирландского происхождения. Успех этого мероприятия позволил группе «попасть в обойму» : с ними подписала контракт «Atlantic Records», ее также пригласили выступать на открытие чемпионата мира по футболу в США и т.д.

С момента своего образования в 1990 году The Corrs выпустили семь студийных альбомов, которые были проданы сорока миллионами по всему миру вместе с многочисленными синглами, два из которых, «Talk On Corners» и «Forgiven Not Forgotten», были одновременно номером один и двумя в британских чартах. Члены группы в какой то момент разошлись , но потом собрались снова и продолжают работать , правда высот пика своей карьеры им достичь не удается.

Биография The Walkmen популярный инди-рок коллектив из Филадельфии

1. Группа образовалась на пьяной тусовке

В 1996 году Бьорн Диксгорд и Густав Норен (ушел из группы в 2015 году) познакомились на одной из вечеринок, где всю ночь выпивали и обсуждали The Beatles. На следующий день Диксгорд пригласил Норена в группу, которую он создал с клавишником Дэниелом Хаглундом.

2. Название группы пришло во сне

У Mando Diao часто спрашивали, почему они так называются. Бьорн Диксгорд в одном из интервью ответил, что никакого смысла словосочетание «mando diao» не несет. По его словам, Бьорну приснился сон, в котором ему бежал навстречу человек и орал эти слова. Так как «mando diao» звучало намного лучше, чем тогдашнее название «Butler», было решено его изменить.

3. Mando Diao учудили свою войну в шведской прессе

Если помните, в девяностых в Великобритании была «Битва брит-попа» между Oasis и Blur.

Во время выхода дебютника «Bring ’em In», Mando Diao устроили свою «битву шведского инди-рока» с существовавшей тогда группой Kent. Диксгорд и Норен назвали Kent «танцевальной группой для пенсионеров», из-за чего группы обменивались колкостями в интервью несколько лет.

4. Обрушили пол во время своего концерта

Mando Diao в январе 2007 года играли в Королевской опере в городе Умео. Концерт был настолько мощным, что от прыжков толпы провалился пол в зале. Пострадало, по разным данным, от 27 до 50 человек.

5. Один из хитов Mando Diao сочинил в душе

Бьорн Диксгорд рассказал в недавнем интервью, что песню «Ringing Bells» он придумала во время купания:

«Часто в душе я либо пою, либо думаю о чем-то своем. Так мне в голову пришла Ringing Bells. Сложно сказать, что эта песня означает на самом деле. Она такая же, как брызги из смесителя — абстрактная и сюрреалистичная».

6. Сделали песню для Владимира Кличко

Ну, точнее не сделали, а переделали — свой главный хит «Dance With Somebody». Под новую версию боксер выходил на бой с Русланом Чагаевым в 2009 году.

7. Пели с Ланой Дель Рей

И такое бывает! В 2010 году группа посетила шоу «MTV Unplugged», где выступила вместе с Ланой Дель Рей, которая только-только собиралась выпускать дебютник «Born To Die». Вместе они исполнили песни «Gloria» и «Chet Baker».

8. Записали альбом на шведском

И, как ни странно, пластинка «Infruset» стала самой успешной в их дискографии на родине.

От инди-рока Mando Diao отошли в сторону фолка, а в качестве текстов использовали стихотворения Густава Фрёдинга, шведского писателя, который жил в 19 веке и считается национальным героем.

«Infruset» стартовал с первого места, стал четырежды платиновым в Швеции и не покидал альбомный чарт на протяжении 105 недель с момента выхода.

9. Бьорн Диксгорд никогда не начнет сольную карьеру. И все ради Mando Diao

«Я никогда не хотел быть сольным артистом. Во всяком случае, этой мысли у меня не было в последние 20 лет. Ну, стану, только если мои коллеги по группе превратятся в мудаков. Выступать сольно для меня звучит очень одиноко. И я честно восторгаюсь людьми, которые так могут», — считает Бьорн.

Mando Diao выступят 11 апреля в киевском клубе Bel’etage: