Биография Severed Heads австрийский электронный коллектив

Отрубленные головы — Severed Heads

  • Terse / Wrong
  • Terse Tapes / Система производства кормов для собак
  • Virgin
  • Ink / Red Flame
  • Volition
  • Nettwerk
  • CBS
  • Sony
  • Les Temps Modernes
  • Dark Entries
  • Medical

Разорванный Heads — австралийская электронная музыкальная группа , основанная в 1979 как Mr. и миссис Знак «Не курить» . Первоначальными членами были Ричард Филдинг и Эндрю Райт, к которым вскоре присоединился Том Эллард . Филдинг и Райт оба покинули группу к середине 1981 года. В течение следующего десятилетия несколько музыкантов пополнили ряды Severed Heads, в том числе Гарри Брэдбери , Саймон Накки, Стивен Джонс и Пол Диринг.

В 1984 году группа выпустила сингл «Dead Eyes Opened «, на который в 1994 году был сделан ремикс и переиздан, заняв 16-е место в чарте ARIA Singles Chart . Два их сингла, «Greater Reward» (1988) и «All Saints Day» (1989), достигли 30 лучших в чарте Billboard Hot Dance Club Songs . Эллард распустил группу в 2007 году и продолжил другие проекты. Последующие воссоединения Severed Heads произошли: в 2010 году на концерте, посвященном 30-летию, в 2011 году в поддержку тура Гэри Нумана по Австралии, снова в 2011 году на BimFEST в Антверпене , в 2013 г. — концерт на Фестивале искусств в Аделаиде , а в сентябре 2015 г. — тур по США, впервые за более чем 20 лет. В ноябре 2016 года Severed Heads выступили в Государственной библиотеке Виктории в рамках Melbourne Music Week, а в ноябре 2017 года они выступили в качестве хэдлайнеров в единственном двойном выступлении вместе с Snog в Corner Hotel. в Ричмонд, Виктория . Severed Heads объявили о своем распаде после хедлайнерских шоу в сентябре 2019 года.

Содержание

  • 1 История
    • 1.1 Ранние годы и независимые релизы (1979-1982)
    • 1.2 Годы крупных лейблов и массовый успех (1983) -1998)
    • 1.3 Более поздние годы и последующие выпуски (1999-2007)
    • 1.4 Роспуск и воссоединение (2008-настоящее время)
  • 2 Персонал
    • 2.1 Члены
    • 2.2 График
    • 2.3 Составы
  • 3 Дискография
  • 4 Ссылки
  • 5 Внешние ссылки

История

Ранние годы и независимые релизы (1979-1982)

В 1979 году Ричард Филдинг и Эндрю Райт сформировали экспериментальный электронный дуэт Mr. & Mrs. No Smoking Sign в Сиднее. К концу того же года к группе присоединился Том Эллард . Группа выпустила кассетные альбомы, в том числе Mr. и Mrs. No Smoking Sign Go Cruising fer Burgers! В декабре 2006 года Эллард объяснил смену названия: «Нас называли« Мистер и миссис Знак запретить курение », потому что это было действительно некрасиво. Затем мы хотели обмануть людей, что мы индустриальные, и это сработало. действительно глупое название, вот что прижилось. Навсегда. Я его, кстати, ненавижу ».

Ранняя музыка группы характеризовалась использованием лупов , шумных аранжировок синтезаторов и другие диссонирующие источники звука в общей категории индустриальная музыка . Райт ушел в конце 1979 года, оставив дуэт Элларда и Филдинга, чтобы собрать воедино ранние студийные предложения группы, включая A-сторону сплит-альбома , Ear Bitten / No Vowels, No Bowels , с сайдом B от Rhythmyx Chymx. Филдинг покинул группу во время записи альбома Clean 1981 года, оставив большую часть работы, которая должна быть завершена исключительно Эллардом.

Severed Heads начали включать различные популярные музыкальные стили, такие как последовательный 4 / 4 ритма, сильные мелодические линии, решительные аккорды и тонкий, но нежно жуткий вокал Элларда и эллиптические поэтические тексты. Этот шаг был подчеркнут внедрением миметических устройств, таких как драм-машины и бас-синтезаторы. Результатом стал поразительный гибрид авангарда индастриала и поп-музыки. Группа переместила свои живые выступления из «экспериментальных площадок и арт-пространств в рок-клубы», и они выпустили альбомы Blubberknife и 80’s Cheesecake в 1982 году после того, как расширились за счет синтезатора Гарри Брэдбери и гитарист Саймон Накки. После выпуска этих альбомов к Severed Heads также присоединились видеоэксперт и музыкант Стивен Джонс .

Годы крупных лейблов и массовый успех (1983–1998)

В 1983 году вышел британский лейбл Ink Records. 61>Since the Accident , который был выпущен Nettwerk records в Северной Америке и Volition Records в Австралии. Джон Буш из AllMusic охарактеризовал альбом как «не совсем перекрестную попытку» с главным синглом «Dead Eyes Opened», «удивительно мелодичным синти-попом». Сделки группы по записи привели к мировому турне, которое превратилось в мультимедийное событие с добавлением видеосинтезаторов в исполнении Джонса. После турне Severed Heads вернулись в Австралию в августе 1984 года. Однако в этот период в группе произошли большие изменения в составе. Брэдбери ушел во время записи Since the Accident в 1983 году (оставив большую часть записи Элларду), а Накки ушел незадолго до мирового турне 1984 года, поэтому состав, который отправился в тур, состоял из Элларда, Джонса и недавно принятого на работу Пола Диринга.

В 1985 году Severed Heads выпустили City Slab Horror , снова на Ink Records для европейского рынка. Для этого альбома Брэдбери вернулся в качестве приглашенного музыканта и внес свой вклад в вокал и написание песен. Столкновения с Эллардом заставили Диринга покинуть группу, чтобы продолжить работу с Брэдбери. В октябре того же года Джон Казимир из Canberra Times описал группу как «самую новаторскую электронную группу Австралии», которая была «одержима уродливым и ужасающим» музыкой », напоминающей Cabaret Voltaire и Пульсирующий хрящ . » Местный лейбл Volition собрал международные треки для местного альбома Stretcher в ноябре 1985 года. В августе следующего года группа последовала с Come Visit the Big Bigot . В течение того года Эллард и Джонс отправились в турне по Европе и Северной Америке. Bad Mood Guy был выпущен Volition в октябре 1987 года. Кэтрин Уитфилд из Canberra Times чувствовала, что группа «вышла далеко за рамки экспериментов. «обеспечить„коммерчески жизнеспособный продукт“в то время как Ellard отражение„мы только тщательно и прочно работал в области, как мы думаем, это хорошо.“

Severed Heads достиг № 19 в Соединенных Штатах на Billboard Hot Dance Club Songs в чарте 1988 года с 12-дюймовым синглом «Greater Reward», который позже появился в альбоме Rotund for Success , выпущенном в октябре 1989 года. Альбом включал несколько ремиксов сиднейского продюсера Роберта Рачика , который продюсировал треки для группы в конце 1980-х — начале 1990-х и внес свой вклад в их звучание. Еще одним синглом, попавшим в чарт Billboard, стал «All Saints Day» в 1989 году, который достиг 25-го места.

В 1992 году, через год после выпуска Cuisine (With Piscatorial) , Джонс покинул группу, оставив Элларда единственным официальным участником группы. Nettwork не продлила контракт с группой, оставив Severed Heads по течению рынка. Эллард искал другой лейбл для своего следующего релиза, Gigapus , в 1994 году, который был выпущен на Volition в Австралии и Decibel Records в США. Примерно в это же время группа выпустила крупный австралийский хит с ремикшированной версией «Dead Eyes Opened «, в которой сэмплы Эдгара Люстгартена читают «Death on the Crumbles». И Volition, и Decibel вскоре распались, и снова Severed Heads не соответствовали традиционной музыкальной индустрии и не владели полностью правами на свою музыку. Ситуация изменилась в 1998 году, когда Sony Music подала претензии на материал Volition.

Читайте также  Биография The Cars интересная рок-группа из Штатов

Спустя годы и последующие релизы (1999-2007)

Вернув музыку в свои руки, Эллард начал разработку независимой музыкальной системы, полностью основанной на Интернете, на sevcom.com. В начале 2000-х Эллард разработал несколько инновационных продуктов, таких как Sevcom Music Server, систему распространения эмбиент-музыки на основе подписки.

Эллард работал над сайд-проектом Coklacoma, который выпустил несколько альбомов в конце 1990-х — начале 2000-х. К 2004 году он принимал активное участие в разработке видео, но все больше чувствовал, что лейбл Severed Heads ушел в прошлое, и в 2008 году решил отказаться от этого названия. Эллард также активно работал в течение 1990-х с другими сиднейскими электронными музыкантами и группами, такими как Paul Mac (из Itch-E и Scratch-E ) и Boxcar , бывшие выпускники ныне несуществующего лейбла Volition, а также the Lab .

Роспуск и воссоединение (с 2008 г. по настоящее время)

В начале 2008 г. Эллард объявил, что Severed Heads прекратил свое существование и что никакая дальнейшая творческая продукция не будет выпускаться под этим именем. Однако группа была реформирована Эллардом и новым участником и давним поклонником Стюартом Лоулером для шоу, посвященного 30-летию 14 января 2010 года в рамках ежегодного Сиднейского фестиваля , а в мае 2011 года группа поддержала Гэри Нуман в турне по случаю 30-летия альбома Нумана The Pleasure Principle . В интервью в мае 2011 года Том Эллард объяснил: «Некоторые люди думали, что это было немного грубо с моей стороны просто закрыть его без надлежащего прощального тура, и поэтому мы решили, что потянем его еще раз и скажем, что это наша глупая глупость. . » 22 октября 2011 года Severed Heads отыграли свое последнее выступление в Австралии на. В 2011 году в Антверпене они исполнили то, что было объявлено их «абсолютно последним» выступлением как Severed Heads. Однако Эллард и Лоулер отыграли то, что снова должно было стать заключительным концертом в Queen’s Theater во время Фестиваля искусств в Аделаиде в 2013 году, концерта, записанного австралийской Broadcasting Corporation .

С 2014 года несколько старых альбомов Severed Heads были выпущены на виниле на лейблах Medical Records и Dark Entries, например, Since the Accident и City Slab Horror . В 2016 году был выпущен даб-пластинка из ацетата Beautiful Arabic Surface 10 дюймов, которая содержала первые недавно записанные треки Severed Heads с момента их анонса в 2008 году. Сингл был выпущен на Bughlt Records ограниченным тиражом в 45 копий.

Возобновление интереса к группе привело к семидневному американскому туру в сентябре 2015 года, их первым выступлениям в Соединенных Штатах за более чем 20 лет. После этих дат проект продолжал активно работать с новыми записями, дальнейшими переизданиями и живыми выступлениями. продолжается и по сей день. Severed Heads снова планировал распасться после череды хедлайнерских концертов в США в сентябре 2019 года. На странице группы Bandcamp , где продается концертный сборник Living Museum, они заявили: «The 2019 концерты были последним прощанием для Severed Heads в Австралии, Европе и США, и мы благодарим всех, кто пришел проводить нас. Мы с нетерпением ждем 2020 года и нового nilamox * STUFF. «

Биография Severed Heads: австрийский электронный коллектив

Severed Heads – электронный музыкальный коллектив из Сиднея, основанный в 1979. Изначально в проект входили Эндрю Райт (Andrew Wright) и Ричард Филдинг (Richard Fielding). Вскоре к дуэту добавился Том Эллард (Tom Ellard). В 1981 основатели ушли из проекта, после чего в течение десятилетия группа пополнилась Полом Дирингом (Paul Deering), Гарри Брэдбери (Garry Bradbury), Стивеном Джонсом (Stephen Jones) и Саймоном Кнаки (Simon Knuckey). Среди популярных хитов выделяется Greater Reward и All Saint Day.

Первоначальная активность и достижения

В 1979 Ричард с Эндрю образовали в Сиднее экспериментальный дуэт Mr. And Mrs. No Smoking Sign. Вскоре к ним добавился Эллард. Трио выпустило кассетные студийные альбомы, включая Mr and Mrs No Smoking Sign Go Cruising fer Burgers! На раннем этапе музыканты делали индустриальную музыку. В конце года уехал Райт, вскоре и Филдинг ушел во время написания Clean в 1981.

После нескольких материалов звучание начало меняться в сторону поп-авангарда. Из-за этого лайв-концерты стали происходить в рок-клубах. В 1982 издали 80’s Cheesecake и Blubberknife. В этом время состав расширился Брэдбери и Кнаки. После релизов присоединился Джонс.

Пик популярности Severed Heads

В 1983 на британском лейбле Red Flame/Ink издается Since the Accident, который затем переиздали в Америке. Ведущим синглом стал Dead Eyes Opened. Летом 1984 вернулись домой после мировых гастролей. В этот период в группе проходила большая ротация. Еще в 1983 ушел Брэдбери, а до тура состав покинул Кнаки. В итоге по планете колесили Эллард, Джонс и Диринг.

В 1985 для Европы представили City Slab Horror. Для записи материала вернулся Брэдбери, но вскоре из-за разногласий ушел Диринг. В ноябре на Volition вышла локальная пластинка Stretcher. В августе 1986 записали Come Visit the Big Bigot. К 1987 публике представлен Bad Mood Guy. К 1988 артисты достигли пика славы с синглом The Greater Reward, попав на №19 Billboard. В октябре 1989 свет увидел LP Rotund for Success. Также из альбома вышел шлягер All Saints Day.

В 1992 ушел Джонс, из-за чего Том остался единственным официальным участником. Вскоре закончился контракт с Nettwork. К 1994 Эллард в США и Австралии выпустил Gigapus. Тогда же время публикуется ремикс на Dead Eyes Opened. После этого лейблы Decibel и Volition закрылись, из-за чего проект снова остался вне рынка.

Распад и воссоединение коллектива

Том разработал независимую систему, основанную на интернете. В начале «нулевых» разработал проект Sevcom Music Server. Также трудился в сайд-проекте Coklacoma, издав несколько пластинок. В 2004 начал понимать, что Severed Heads – устаревший ансамбль. К 2008 даже отказался от этого бренда, объявив о прекращении существования группы.

В 2010 Том возродил проект вместе с поклонником Стюартом Лоулером (Stewart Lawler) для шоу на Сиднейском фестивале в честь 30-летия формирования. К 2011 посетили BimFEST, а в 2013 отыграли в Аделаиде на Фестивале искусств. Начиная с 2014, несколько раз на виниле выходили переиздания ранних пластинок. В 2016 издали трек Beautiful Arabic Surface с попаданием в чарты. Из-за вернувшейся популярности в 2015 артисты воссоединились для выступления по США. Осенью 2019 после серии американских концертов Severed Heads снова распались.

Биография Severed Heads австрийский электронный коллектив

Everglow – топ фактов об участницах

18 марта 2019 года состоялся дебют южнокорейской К-поп группы Everglow. Девочки из группы пробились к успеху через реалити-шоу Produce 101, суть которого заключается в отборе участников и формировании новых женских или мужских коллективов K-pop. Могли ли кореянки из ее состава представить, что по популярности они будут соревноваться с BTS?

Читайте также  Биография C.C. Catch история Кэролайн Кэтрин Мюллер

Новым поклонникам творчества Эверглоу может быть изначально трудновато различить красоток, но каждая из них неповторима и привносит в проект свой уникальный вклад и шарм. Мы собрали интересные факты обо всех участниках новой женской группы, клипы которой набирают десятки и сотни миллионов просмотров.

  • Ию из Эверглоу
  • Шихён из Everglow – биография
  • Айша из Эверглов
  • Онда из Everglow
  • Ирон из Everglow
  • Миа из Everglow
    • Йена

Ию из Эверглоу

По возрасту самая старшая – родилась 19 мая 1998 года в Сеуле, столице Южной Кореи. Ее зовут Пак Дживон (Park Jiwon), а сценический псевдоним – Ию (E:U), который обозначает «Специально для U», т.е. для тебя. Известно, что у Ию есть старшая сестра и собака по кличке Конгсам. В группе занимает позиции лидера, главного рэпера и танцора, а также вокалистки. Девушка представляет фиолетовый цвет. Рост EU составляет 160 см, а весит она 43 кило.

Несколько занимательных фактов:

  • EU опубликовала несколько видеороликов на YouTube-канале Yuehua.
  • Была моделью для бренда STARE Shoes.
  • Она любит ездить в метро.
  • Кумиром EU является известная K-pop певица, модель и общественная активистка Ли Хёри.
  • Ее соседкой по комнате является Шихен.

Шихён из Everglow – биография

Ким Ши Хен или Шихен (Kim Sihyeon) родилась 5 августа 1999 года в Бунданг-гу, Южная Корея. Является старожилом коллектива, ее цвет – зеленый. Занимает позиции ведущей вокалистки, лица коллектива и вижуала. Sihyeon можно легко определить по улыбке, т.к. верхние передние зубы слегка выступают. Участница довольно высокая (168 см), но по росту проигрывает Айше. Вес – 51 кг.

  • Шихен обожает дыни и любит ездить на автобусе. Ненавидит овощи красного цвета.
  • Они с Ию часто шутя говорят, что встречаются.
  • Девушка не против пролежать весь день на диване перед телевизором.
  • Ей нравятся домашние питомцы и анимационная сага «Холодное сердце».
  • Хобби Ким – коллекционирование и приготовление вкусных блюд. Также она в восторге от нейл-арта.
  • Любимая еда: корн-доги (сосиски в кукурузной муке), сырные палочки, чизкейк Oreo, рисовый пирог и лапша.
  • Шихен плохо ориентируется в местности, скажем, если надо добраться до отеля в незнакомом городе.

Айша из Эверглов

Девушка родилась 21 июля 2000 года в Сувоне. Ее настоящее имя – Хо Юрим (Heo Yoorim). Айша считается одной из самых визуальных участниц команды, хотя официально позиционируется как вокалистка. Также Aisha – ведущий рэпер коллектива. Ее цвет – черный. Является одним из самых высоких к-поп лидеров – 174 см. Весит 55 кг.

  • Любимая музыкальная группа Аиши – Day6. Она слушает их ежедневно.
  • Aisha любит танцевать и знает японский язык.
  • Мужской половине фанатов Эверглоу наверняка нравятся ее выразительные глаза.
  • Луйшая подруга Айши в рамках группы – Ирон.
  • Ее любимые цвета – фиолетовый, черный и мятный.
  • Сценическое имя произошло от названия континента (Азия), она хочет покорить его.

Онда из Everglow

Будущая звезда к-попа появилась на свет 18 мая 2000 года в Сеуле. В реальной жизни она Чо Серим (Jo Serim). Позиции Онды: ведущая вокалистка, ведущая танцовщица и вижуал. Сильна в мелодичном вокале. Onda весит 42 килограмма, ростом 1,66 метра. Представительный цвет – фиолетовый.

Что нужно знать об Онде:

  • Она самая пугливая участница коллектива.
  • Уникальная особенность Чо – улыбающееся выражение лица. На фото вверху она еще вполне серьезная.
  • Она фанат «Гарри Потттера» и «Сумерок», как и множество девушек ее поколения.
  • Гибкие пальцы Онды позволяют показать ей руками сердечко идеальной формы.
  • Ее жизненное кредо: всегда думай глубоко и работай усердно.
  • Американский поп-идол Ариана Гранде является образцом подражания для Онды.
  • В течение восемнадцати лет она была уверена, что имеет группу крови «А». Оказалось – «Б».

Ирон из Everglow

Дата рождения – 29 декабря 2000, а реальное имя – Ван Ирон (Wang Yiren). В отличие от своих коллег, Ирон по национальности – китаянка. Ее родина – провинция Чжэцзян, Ханчжоу, Китайская Народная Республика.

Юная исполнительница сильно не фантазировала с выбором сценического псевдонима, в качестве которого виступает просто ее фамилия. В Everglow имеет больше всего позиций: вокалистка, центр, ведущий танцор, вижуал, рэпер и макнэ (младшенькая); отвечает за белый цвет. Рост и вес: 163 см и 42,3 кг.

Подборка интересных фактов:

  • Некоторые друзья сообщают, что Yiren занималась танцами в течение одинадцати лет.
  • Любимое блюдо – паста, а вот рыбу на дух не переносит.
  • Хобби Ирон вполне заурядные – ходить по магазинам и готовить что-то вкусненькое.
  • Отличается заботливостью и дотошностью к мелочам.
  • В группе – самая юная участница.

Миа из Everglow

Родилась в Кимхэ 13 января 2000 года. В быту – Хан Ынджи (Han Eunji). У блондинки Мии много партий и экранного времени, поскольку она уникальный персонаж, имеющий как отличный голос, так и восхитительные танцевальные навыки. Представительный цвет – красный. Позиции: главная вокалистка и танцор, рэпер.

  • Главные фишки Мии – сатоори (специфический южнокорейский диалект) и низкий вокал.
  • Она ненавидит больницы, а также боится темноты и грома.
  • Вместе с Ондой любит тратить деньги, что влетает в копеечку гёрл-группе.
  • Обожает домашних животных и шоколад. Любит пофоткаться на селфи-камеру.
  • Если бы в ее графике был полностью свободный день, она бы проспала 24 часа.

Эта девушка принимала участие в Produce 48 вместе с Ирен и Шихён. Некоторые люди считают, что она входит в команду, но это не так. Сейчас она выступает в проектной группе IZ*ONE, которая просуществует два с половиной года. В продюсерском центре не комментировали вопрос присоединения Йены к составу.

Если вам известна стоящая информация об участницах Everglow, их биографии, личной жизни, не стесняйтесь – пишите в комментариях под статьей!

Провокационные карикатуры, которые довели до тюрьмы художника Герхарда Хадерера

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Глядя на то, как в последние десятилетия стало жить человечество, многие все чаще и чаще задаются риторическим вопросом: куда катится наш современный мир, к чему приведет безответственное отношение ко всему живому и, что же все-таки с этим делать? Порой мы не замечаем множества ужасающих вещей, кажущихся привычными и незначительными, однако они неожиданно начинают менять свой смысл, как только посмотришь на них со стороны. А помогают увидеть пороки современного бытия именно художники карикатуристы, перо сатиры которых беспощадно выявляет слабые стороны человека.

Немного о Герхарде Хадерере

Герхард Хадерер (Gerhard Haderer) родился в 1951 году в городе Леондинг, невдалеке от Линца (Австрия). С юных лет, обладая незаурядными способностями трансформации художественных образов, Герхард обучался рекламной графике и искусству гравюры. Затем в поисках своего стиля и направления в творчестве молодой график работал декоратором и художником по рекламе. Нельзя сказать, что его работа была не интересной, однако не к тому стремилась тонкая организация души художника. Перенеся в 1985 году онкологическую операцию и переосмыслив свое предназначение, Хадерер оставляет коммерческую иллюстрацию и рекламный бизнес, которые казались ему уж слишком меркантильными и становится свободным сатирическим художником.

Читайте также  Биография B-Movie группа новой волны их Мэнсфилда

А спустя годы, именно карикатура стала основным и прочным стержнем творчества художника, именно в ней проявился его уникальный дар.

Дебют Герхарда в местной прессе и в сатирическом журнале «Watzmann3» принес ему немалый успех, и вскоре под его работы была отведена еженедельная страница в «Profil» и «Stern». Пройдет еще немного времени, и Герхард начнет проводить персональные выставки своих творений, и издавать серии карикатур, объединяя их в целые книжные издания.

А начиная с девяностых годов, карикатурист окажется на гребне всемирной славы и станет самым узнаваемым современным сатирическим рисовальщиком, а его злободневные произведения на десятилетия станут самыми тиражируемыми во многих периодических изданиях Европы.

Уже более тридцати лет карикатурист-сатирик, Герхард Хадерер откровенно обнажает проблемы современных людей, бросая им вызов и точно зная, что, когда и как подать зрителю, чтобы тот «взорвался», фонтанируя речами, спорами и обсуждениями, или же оправданиями.

Его злободневные работы, поражающие правдивой откровенностью и иронией, не щадят никого и ничто, хотя не редко влекут за собой и гонения на самого автора и судебные тяжбы против него. Припомнить хотя бы скандальную историю, связанную с серией иллюстраций, опубликованных в книге «Жизнь Христа» («The Life of Jesus»), где художник затронул тему, связанную с католической церковью. Именно в ней автор высмеял не только пороки человека, а и подшутил над религией, выставив её в ином, слегка нелицеприятном свете, вызвавшем массу разногласий, сомнений и недоверия среди верующих и атеистов.

В 2005 году за такую крамолу художнику даже довелось предстать перед греческим судом, который приговорил его к 6 месяцам заключения условно за оскорбление чувств верующих. В то время этот случай принял весьма резонансный оборот. Художнику вынесли обвинение в том, что он пренебрегает религиозными догмами. Однако само решение суда вызвало довольно бурные и не самые лестные дебаты среди представителей австрийской общественности, церкви, а так же в правительственных кругах. В итоге приговор был отменен апелляцией, а Хадерер — оправдан.

Сам же сатирик так отреагировал на резонансное дело: «Моё отношение к Иисусу – этой исторически существующей или несуществующей личности всегда было положительным. Иисус делал умные вещи. Он был социальным псевдо-революционером, который сумел показать людям, как можно изменить государство и правительство таким образом, чтобы с ним можно было безбоязненно ладить. У меня нет причин говорить зло об Иисусе. На самом деле, вовлечённые в происходящее, всегда одинаково реагируют на мои карикатуры. Идиоты пытаются привести меня в суд, а умные приглашают меня на ужин, и лишь единицы воспринимают показанное с юмором, не пытаясь отыскать подвох или оскорбление в моих работах».

И что тут скажешь, скандальная история совершенно не напугала Хадерера и не заставила замолчать, он и по сей продолжает рассказывать неприятную правду о человечестве посредством своей сатиры. Ведь его творчество – весьма острая смесь, которая всегда точно бьёт в поставленную цель, не оставляя шанса на спасение. Его острые карикатуры раскрывают слабости, изъяны и тщеславие современного общества со злой сатирой и колким юмором.

И что интересно, почти каждый зритель сможет найти себя в его карикатурах, даже невзирая на то, что не каждый может признать свои слабости.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: