Биография No Doubt американская рок-группа из Калифорнии

Майкл Хатченс — солист австралийской рок-группы INXS: биография, причина смерти

Яркая звезда рок-музыки Майкл Хатченс появился на свет в австралийском Сиднее, затем семья переехала в Гонконг. В 1972 году музыкант вернулся на родину, где создал школьную группу, в которую входили также клавишник Эндрю Фарисс и гитарист Гарри Бирс. Впоследствии коллектив пополнился братьями Фарисса, Тимом (игра на гитаре) и Джоном (барабанщик), а также Кирком Пенгли, исполняющим партии на саксофоне и гитаре.

Сначала группа получила название Farriss Brothers («Фаррисс Бразерс»), позже была переименована в INXS. Коллектив быстро стал популярным, часто появлялся на знаменитом музыкальном канале «МТВ». Майкл обладал привлекательной внешностью и харизмой, успел сняться в нескольких фильмах, встречался с такими знаменитостями, как Кайли Миноуг и Хелена Кристенсен. Рассмотрим биографию артиста и его трагический уход его из жизни

Детские годы

Майкл Хатченс с родителями переехал в Азию, когда ему было всего четыре года. Большая часть детства будущего певца прошла в Гонконге. Там он учился в специализированной школе имени короля Георга Пятого и впервые выступил на музыкальной сцене в составе коллектива, играющего фолк-музыку. Группа исполняла композиции Peter, Paul and Mary. Самое первое выступление будущей рок-звезды состоялось в магазине игрушек в возрасте восьми лет.

Период «Фарисс Бразерс» (The Farris Brothers)

После возвращения в Австралию (1972 год) Майкл Хатченс продолжает обучение в высшей школе Дэвидсона. Там он в первый же день умудряется подраться с местными подростками. Как вспоминал сам музыкант, в то время у него не хватало мудрости, чтобы не ввязываться в конфликты с более развитыми физически ровесниками.

В этом учебном заведении парень знакомится с Эндрю Фэррисом. Вдохновившись музыкой британских и американских рок-исполнителей, ребята принимают решение основать музыкальный коллектив. Когда Майклу исполнилось пятнадцать лет, он вместе с мамой переезжает в американский штат Калифорния. Родители музыканта на тот момент находились уже в разводе. Брат певца остается с отцом. В Лос-Анджелесе Майкл Хатченс прожил недолго, приняв решение вернуться на родину и продолжить развитие группы под названием «Фаррисс Бразерс».

В семьдесят седьмом году в коллектив вливается Гари Бирс, состав меняет название на Dolphin Doctors («Врачи дельфинов»). Официальным днем формирования полноценного коллектива The Farriss Brothers считается август 1977 года. Как ни странно, но эта дата совпадает с днем смерти знаменитого короля в направлении рок-н-ролла Элвиса Пресли. Музыканты начинают выступления в различных клубах и барах, а позже проводят сольные концерты, записывают полноценные альбомы.

Группа INXS

Коллектив под таким названием был образован в 1980 году. Первый диск обновленной команды вышел в это же время. На концертах группа играла фанк-рок, а сценический образ Джона Хатченса очень напоминал стиль Мика Джаггера из «Роллинг Стоунс» и Джима Моррисона из «Дорс».

Следом был записан альбом «Кик» (Kick). Он стал весьма популярным, и с ним группа отправилась в мировое турне. Получив приличную прибыль, рокеры решили взять тайм-аут на несколько месяцев, однако лидер коллектива продолжил работу. Благодаря своему обаянию Хатченс приглашался на телевидение и съемки в кино.

Кинематография

Музыкант в 1986 году участвует в съемках кинокартины «Собаки в космосе». Группа INXS на это время остается без основного солиста. В фильме артист играет героя, заветной мечтой которого является создание музыкальной карьеры в популярном направлении. Данная работа настолько увлекла певца, что он решил создать сингл для фильма (Rooms For The Memory — «Комнаты памяти»). Вскоре песня вошла в десятку лидеров музыкальных хит-парадов.

Стоит отметить, что критики восприняли игру Майкла позитивно, высказавшись о нем как о перспективном актере. Еще одной известной работой музыканта в киноиндустрии стало участие в фильме Frankenstein Unbound («Франкенштейн неприкаянный»), снятом итальянскими кинематографистами. Также у музыканта было еще несколько эпизодических ролей в художественных и документальных картинах.

Сольный проект

Вскоре Майклу Хатченсу представилась возможность поработать индивидуально. Он успел записать пластинку совместно с Олсеном. Композиции были представлены в привычном стиле фанк-рок. Альбом получил название Ollie («Олли»). Если дословно перевести название проекта, то оно звучит как память в честь глухой пастушьей собаки. Певец мог развивать свой певческий талант, поскольку написанием текстов занимался Олсен. Кроме того, музыкант испытал свои силы в продюсерской сфере и изучении истории музыки.

Перипетии на личном фронте

Коллектив INXS повторно восстановился в 1989 году, выпустив альбом под лаконичным названием Х. Пластинка стала мировым признанием и быстро распространилась по всему миру. Особой популярностью работа рокеров пользовалась в Великобритании.

Фееричный успех сыграл немалую роль в личной жизни артиста. Внимание средств массовой информации к личности Хатченса возросло до предела, особенно после романов с Кайли Миноуг и Хеленой Кристенсен. Майкл Хатченс и Пола Йетс познакомились в 1994 году, после чего у пары родилась девочка, которую назвали красивым и длинным именем Хэвенли Хирани Тигер Лили. В этот период популярность группы несколько падает, однако за Майклом не перестают охотиться папарацци. В результате дело доходит до скандалов и драк с журналистами. Уж очень не нравилось артисту пристальное внимание и вмешательство репортеров в его личную жизнь.

Дискография

Ниже приведены названия альбомов и хронология, которую певец (в составе группы «Инэксес» и сольно) успел создать за свою жизнь:

  • 1980 год – INXS;
  • 81-й – Underneath the Colours («Подходящий по цвету»);
  • 1982 – компиляционный альбом INXSive;
  • в том же году создана пластинка Shabooh Shoobah;
  • диск «Декаданс» (Dekadance) – 1983 год;
  • в 1984 г. выпущена работа под названием The Swing;
  • 85-й – альбом Listen Like Thieves («Слушай, как воры»);
  • 1987-й – один из самых удачных проектов Kick;
  • не менее популярный альбом X (1990 год);
  • в 1991 записана живая версия с выступления на стадионе Уэмбли (Live Baby Live);
  • 1992-й – Welcome to Wherever You Are («Добро пожаловать, где бы вы ни были»);
  • диск Full Moon («Полная луна»), Dirty Hearts («Грязные сердца») созданы в 1993 г.

Кроме того, выпущена пластинка в 97-м году под названием Elegantly Wasted («Элегантная пустота»), а также персональная коллекция совместно с коллективом Max Q и альбом Michael Hutchence.

Майкл Хатченс: смерть музыканта

Последние годы жизни музыкант провел в международном турне, а также с концертными выступлениями по городам Австралии. В честь двадцатилетия группы был записан проект под наименованием Elegantly Wasted.

В ноябре (22 числа) 1997 года певец был найден без признаков жизни в собственном номере отеля Ритц-Карлтон (город Сидней). По официальной версии следствия, Майкл Хатченс умер от аутоасфиксии, полученной в результате суицида. Артист повесился на ремне прямо в комнате.

Причины, повлекшие такое развитие событий, доподлинно не известны. Как свидетельствуют показания знакомых и друзей певца, в последние дни своей жизни он находился в состоянии сильной депрессии. Поводом к этому могло стать дорожно-транспортное происшествие, в котором артист чудом уцелел. Кроме того, он побывал в драке, которая закончилась тем, что Майкл потерял чувства запаха и вкуса. Вдобавок были проблемы, ограничивающие общение музыканта с дочерью, в которой он души не чаял. Близкая подруга и бывшая пассия рок-музыканта утверждает, что накануне смерти она общалась с ним по телефону. Певец был пьян и заявил, что не собирается больше приходить на репетиции. Все это в совокупности плюс алкоголь и наркотики вполне могло привести к совершению самоубийства.

Читайте также  Биография Kosheen британская электро группа из Бристола

Завершение

Майкл Хатченс, биография которого представлена выше, в современности сопоставим с самыми легендарными рок-исполнителями. Его ставят в один ряд с Миком Джаггером, Фредди Меркьюри, Яном Гилланом, Марком Нопфлером и другими знаменитостями соответствующей музыкальной сферы. Основным параметром оценки великого музыканта остается любовь миллионов поклонников, которые до сих пор слушают его творчество с почитанием. Вскоре после смерти Майкла Хатченса его супруга, не выдержав горя и стресса, увлеклась принятием наркотических препаратов. Результатом стала трагическая смерть Полы от передозировки. Случилось это буквально через два года после ухода из жизни лидера всемирно известной группы INXS.

» Главная | Новости | Гвэн Стефани (Gwen Stefani) Биография — певица, бывшая солистка группы No Doubt

| Новое на сайте
| Зарубежные знаменитости — женщины
| Русские знаменитости — женщины
| Зарубежные знаменитости — мужчины
| Русские знаменитости — мужчины
| Зарубежные группы
| Русские группы

Гвен Рене́ Стефа́ни (англ. Gwen Renée Stefani; род. 3 октября 1969, Анахайм, Калифорния, США) — американская певица, автор песен, актриса, продюсер и дизайнер. Солистка музыкальной поп-рок группы No Doubt (с 1986 года).

Гвен Рене Стефани родилась в Анахайме — городе неподалеку от Лос-Анджелеса. Отец будущей звезды — Дэнис Стефани — американец итальянского происхождения, а мать — Пэтти Флинн имеет ирландские и шотландские корни. У неё есть сестра, Джилл, и два брата Эрик и Тодд. Джилл снималась в клипе No Doubt на песню Just A Girl.

Стефани окончила Университет штата Калифорния в Фулертоне и Высшую школу Лоара, где она была одним из членов команды по плаванию. Первой работой Стефани было мытье полов в фастфуде Dairy Queen, также она работала в магазине.

Гвен Стефани появилась в No Doubt, тогда ска-группе, в 1986 году — непосредственно в год основания коллектива. Она попала в группу благодаря старшему брату, Эрику, одному из основателей коллектива. Изначально Стефани была лишь со-вокалисткой No Doubt, но после самоубийства Джона Спенса, вокалиста группы, Стефани заняла позицию лидера.

Успех пришёл к группе не сразу: первые два альбома — No Doubt (1992) и The Beacon Street Collection (1995) не нашли широкого интереса у слушателей. Однако третий альбом Tragic Kingdom, во многом благодаря хитам Just a Girl и Don’t Speak, написанным при непосредственном участии Стефани, позволил No Doubt совершить огромный рывок вперёд.

Дебютный сольный альбом Стефани, Love. Angel. Music. Baby., был выпущен 22 ноября 2004 года в Европе и Азии и 23 ноября 2004 года в Северной Америке. Во время записи альбома певица сотрудничала с Линдой Перри, а также с Фарреллом Уильмсом, Андре 3000 и многими другими. Плод совместной работы музыкантов имел серьёзный успех: в первую неделю в США было продано 310 000 копий альбома, что больше чем объем продаж какого-либо альбома No Doubt в соответствующий период. Альбом поднялся до 5 строчки хит-парада Billboard Top 200, стал 5 в канадском чарте, четвертым — в британском и первым — в австралийском.

В музыкальном плане сольная работа Гвен Стефани заметно отличается от работ No Doubt. Для Love. Angel. Music. Baby. характерно звучание поп-музыки 1980-х. Многие критики отметили сходство музыкального материала с ранними работами Мадонны, более того, образ Стефани-блондинки явно напоминает «классическую» Мадонну.

С альбома Love. Angel. Music. Baby. было выпущено 6 синглов: What You Waiting For?, Rich Girl, Hollaback Girl, Cool, Luxurious и Crash. Наиболее коммерчески успешным стал третий, Hollaback Girl, который установил своеобразный рекорд: песня стала первой композицией, число загрузок которой в магазине iTunes превысило миллион раз, и самой часто загружаемой композицией в магазине iTunes в 2005 году. По итогам года журнал Billboard признал её самой продаваемой композицией на американском рынке. Помимо этого, эта песня была представлена к получению премии «Грэмми» в двух номинациях.

Гвен Стефани снялась в нескольких фильмах. Её самая заметная работа в кино роль голливудской актрисы и секс-символа 1930-х годов Джин Харлоу (1911—1937) в кинофильме Мартина Скорсезе «Авиатор» (2004). Партнёрами Гвен по съемочной площадке были такие известные актёры как Леонардо Ди Каприо, Кейт Бэкинсейл, Кейт Бланшетт и Алек Болдуин.

Гвен Стефани снялась в нескольких эпизодических ролях в кино. Её самая заметная работа — роль голливудской актрисы и секс-символа 1930-х годов Джин Харлоу в кинофильме Мартина Скорсезе «Авиатор» (2004). Партнёрами Гвен по съемочной площадке были такие известные актёры как Леонардо Ди Каприо, Кейт Бэкинсейл, Кейт Бланшетт и Алек Болдуин. В 2001 году Гвен озвучила своего персонажа в мультсериале «Царь горы» (эпизод 20, сезон 5). В фильме «Образцовый самец» (2001) её можно увидеть среди зрителей на церемонии вручения премии, рядом с персонажем Оуэна Уилсона. В телесериале «Бухта Доусона» герои прибывают на концерт No Doubt (эпизод 6, серия 8, 2002 год); в фильме использованы съемки настоящего концерта группы. В 2009 году Гвен вместе с коллегами из No Doubt сыграла короткую роль в сериале «Сплетница» (эпизод 24, сезон 2): она предстала в качестве вокалистки вымышленной группы Snowed Out, исполнив песню Stand and Deliver. Также Гвен Стефани можно увидеть в документальном фильме «Everyday Sunshine: The Story of Fishbone» (2011), где певица рассказывает о влиянии на свое творчество группы Fishbone, и в комедийном сериале «Портландия», вместе с другими участниками No Doubt (эпизод 4, сезон 3, 2013 год).

В 1996 году Гвен Стефани познакомилась с Россдэйл познакомился с британским музыкантом, основателем и лидером группы Bush (1992—2001, 2011 по сегодняшний день) и Institute Гэвином МакГрегором Россдэйлом.

Они поженились 14 сентября 2002 года.

26 мая 2006 года у пары в Лос-Анджелесе родился сын, Кингстон Джеймс Россдэйл.

21 августа 2008 Стефани родила Гэвину второго сына, названного Зума Неста Рок Россдэйл.

28 февраля 2014 года у пары родился третий сын Аполло Боуи Флинн Россдэйл.

Так же у Гвен есть падчерица — фотомодель Дэйзи Лоу (27.01.89).

Вскоре после землетрясения в Японии в 2011 году Гвен Стефани пожертвовала 1 млн долларов в помощь пострадавшим японским детям через международную правозащитную организацию Save the Children. Она призвала всех, у кого есть такая возможность, также перечислить средства в помощь пострадавшим. Кроме того, певица провела благотворительный концерт в лос-анджелесском кафе Royal/T, оформленном в японском стиле, и аукцион на сайте nodoubt.com: она выставила на продажу свою коллекцию футболок Harajuku Lovers и ряд других вещей.

Все вырученные средства были отправлены в помощь детям Японии. В том же году в благотворительных целях она выставила на продажу кружевное вечернее платье, в котором ранее выступала на Каннском кинофестивале и позировала на фотосессии для компании L’Oreal. Дизайн платья был разработан самой Стефани, оно было изначально задумано для продажи на благотворительном аукционе; платье было продано за более чем 125 тыс. долларов. Одно время вокруг платья ходили слухи — один из коллег австралийского модельера Майкла Энджела заявил, будто создателем платья является именно Энджел, а не Стефани, однако сам Энджел опроверг это заявление.

Читайте также  Биография A-Teens шведская поп-группа из Стокгольма

История песни «Dani California»

Песня «Dani California» группы Red Hot Chili Peppers 12 недель подряд удерживала первую строчку в чарте Billboard Mainstream Rock. Она принесла команде две премии «Грэмми» (в номинациях «Лучшая рок-песня» и «Лучшее вокальное рок-исполнение»). Расскажем чуть больше об этой популярной композиции.

Премьера трека прошла 3 апреля 2006 года в эфире одной из американских радиостанции: «Dani California» звучала непрерывно на протяжении 3 часов программы. Песня рассказывает историю бедной девушки Дэни Калифорния, которая прожила короткую жизнь отчаянной преступницы, погибшей от пули. Это вымышленный образ группа RHCP впервые использовала, не называя имени героини, в треке «Californication» (1999).

Затем Дэни упоминалась в тексте песни «By the Way» (2002), а более подробно !!Х!! о непростой судьбе Калифорнии рассказывается уже в «Dani California».

Вокалист группы Энтони Кидис объяснил, как возник персонаж Дэни:

«Когда появился этот клевый ритм, я неожиданно понял, что он безупречно подходит для того, чтобы рассказать историю. Мне словно открылось, что этот один и тот же персонаж, который словно развивается. Сначала я не понимал, что писал о той же девушке».

Он также говорил, что в Дэни воплотились все женщины, с которыми у него были отношения, так что ее можно считать собирательным образом. После выхода песни RHCP предъявили обвинение в плагиате. Утверждалось, что «Dani California» копирует аккорды и часть текста песни 1993 года «Mary Jane’s Last Dance» группы Tom Petty and the Heartbreakers. Интересно, что обе композиции в разное время были спродюсированы одним и тем же человеком — Риком Рубином. Через некоторое время Том Петти опроверг слухи о своём намерении подать в суд на группу:

«Я очень сомневаюсь, что есть какой-то злой умысел. И многие рок-н-ролльные песни звучат похоже. Меня это не беспокоит… Если бы кто-то взял мою песню нота в ноту и умышленно украл ее, тогда возможно».

Режиссер Тони Кэй снял отличный видеоклип для песни. В видео музыканты примерили на себя различные образы из всех эпох рок-музыки. По словам бас-гитариста Фли, в клипе группа «демонстрирует именно эры, а не конкретных людей». А именно:

1. Рокабилли (Элвис Пресли).
2. Британское вторжение середины 60-х (The Beatles).
3. Психоделический рок (Джими Хендрикс).
4. Фанк (Parliament-Funkadelic).
5. Глэм-рок (Дэвид Боуи и Slade).
6. Панк-рок (Sex Pistols).
7. Готик-рок (Misfits и Гленн Данциг, образ которых в клипе многие часто путают с Rammstein).
8. Глэм-метал (Motley Crue, Poison и Twisted Sister)
9. Гранж (Nirvana).
10. Сами Red Hot Chili Peppers – результат влияния всего вышеперечисленного.

Мик Джаггер биография. Вокалист рок-группы The Rolling Stones, рок-музыкант, актёр, продюсер

Как солист группы «the Rolling Stones», Мик Джаггер стал рок-легендой благодаря своим песням под влиянием блюза и харизматичному присутствию на сцене.

Кто такой Мик Джаггер?

Мик Джаггер, солист группы «the Rolling Stones», стал рок-легендой, радующей поклонников уже более четырех десятилетий. Покинув Лондонскую школу экономики, чтобы основать группу с Китом Ричардсом, Джаггер вывел Rolling Stones на вершину музыкального мира с такими крупными хитами, как «(I Can’t Get No) Satisfaction», «Angie» и «Miss You», подняв группу и себя до статуса, неизвестного большинству исполнителей.

Ранняя жизнь

Майкл Филипп Джаггер родился 26 июля 1943 года в Дартфорде, Англия. Старший сын учителя и домохозяйки, Джаггер был хорошим учеником и пользовался популярностью среди одноклассников. Он начал интересоваться американским блюзом и R&B музыкой в раннем возрасте и получил свою первую гитару в 14 лет. Будучи подростком, Джаггер начал собирать блюзовые пластинки от таких исполнителей, как Мадди Уотерс и Хаулин Вульф. Он и его друг Дик Тейлор вскоре основали группу под названием Little Boy Blue и the Blue Boys с Джаггером в качестве вокалиста.

В 1960 году Джаггера приняли в Лондонскую школу экономики. Он жил дома и ездил в город на занятия. Также работая над своей группой, Джаггер вскоре добавил нового участника, гитариста Кита Ричардса. Эти двое знали друг друга, когда росли в Дартфорде. Исследуя вместе зарождающуюся блюзовую сцену Лондона, Джаггер и Ричардс провели некоторое время в Илингском клубе. Там они увидели игру Алексиса Корнера «Блюз Инкорпорейтед» и были поражены гитаристом Брайаном Джонсом, который выступал с группой в качестве гостя. Через некоторое время Джаггер также появился в качестве приглашенного вокалиста в Blues Incorporated.

Формирование «Rolling Stones»

Джаггер, Ричардс и Тейлор вскоре присоединились к Джонсу, который хотел основать свою собственную группу. Пианист Иэн Стюарт также был одним из первых участников того, что впоследствии стало «The Rolling Stones». К 1963 году Чарли Уоттс присоединился к группе в качестве барабанщика, а Тейлор ушел, сменившись Биллом Уайманом. Стюарт, однако, остался в качестве дорожного менеджера, а также играл и записывался с группой. Под руководством своего менеджера Эндрю Луга Олдхэма «Rolling Stones» продавались как группа диких и грубых рокеров. Дикий стиль группы помог им заключить сделку с Decca Records. Джаггер был ключевым ингредиентом растущего успеха группы, привлекая публику своими сценическими выходками и сексуальной привлекательностью.

Поначалу группа в основном записывала кавер—версии чужих песен, но Ричардс и Джаггер вместе со своими товарищами по группе вскоре превратились в мощную команду авторов песен-иногда используя псевдоним «Нанкер Фелге» для некоторых своих ранних работ. «The Stones» впервые попали в британские чарты в 1964 году с кавер-версией песни Бобби Уомака «It’s All Over Now». В том же году группа выпустила свой дебютный альбом и гастролировала по Соединенным Штатам, получив свой первый американский хит с песней «That Girl Belongs to Yesterday».» Вскоре последовали новые хиты, включая возглавляющие чарты «(I Can’t Get No) Satisfaction» и «Paint It Black», а также такие альбомы, как Out of Our Heads (1965) и Aftermath (1966).

Проблемы с законом

В 1967 году личная жизнь Джаггера попала в заголовки газет. Он и его подруга, певица Марианна Фейтфул, были среди тех, кто был арестован во время полицейского рейда в загородном доме Ричардса в Англии. В ходе обыска полицейские обнаружили наркотическую атрибутику и запрещенные вещества. И Джаггер, и Ричардс были судимы и осуждены за преступления, связанные с наркотиками, но их приговоры были отменены по апелляции. Два года спустя Джаггер и Фейтфул были арестованы за хранение наркотиков после того, как власти провели обыск в лондонском доме Джаггера.

К концу десятилетия Джаггер и остальные участники группы пользовались огромным успехом. «Beggars Banquet» был выпущен в 1968 году и отличался прямолинейным рок-стилем. Один из его синглов, «Jumpin’ Jack Flash», занял первое место в британских чартах и достиг топ-5 в США.

В 1969 году «The Stones» пережили несколько больших перемен. Джонс покинул группу в июне после того, как многочисленные аресты за наркотики помешали ему покинуть страну и отправиться в турне по США. Его сменил 20-летний гитарист Мик Тейлор. Джонса нашли утонувшим в бассейне меньше чем через месяц. В отчете коронера было установлено, что Джонс находился в состоянии наркотического и алкогольного опьянения в момент смерти, и его смерть была квалифицирована как «смерть от несчастного случая». В ответ на безвременную кончину Джонса the Stones дали бесплатный концерт в Гайд-парке 5 июля 1969 года, через два дня после смерти своего бывшего товарища по группе. Первоначально запланированный как возможность представить своего нового гитариста, группа посвятила концерт Джонсу.
Перед началом концерта Джаггер прочел отрывки из «Адонаиса» Перси Шелли, стихотворения о смерти друга. Stagehands выпустили сотни белых бабочек в рамках дани, а the Stones сыграли одну из любимых песен Джонса: «I’m Yours And I’m Hers».

Читайте также  Биография Dr. Feelgood рок-группа с примесью new-wave

Трагедия случилась снова несколько месяцев спустя, когда группа выпустила свой долгожданный альбом «Let It Bleed» (1969). Чтобы продвинуть пластинку, the Stones организовали бесплатный концерт в Altamont Speedway в северной Калифорнии в декабре того же года. В то время как группа играла «Under My Thumb», молодой человек в аудитории был зарезан и убит членом мотоциклетной банды Ангелов ада. Трагическое событие было запечатлено на пленке и показано в документальном фильме «Gimme Shelter».

Больше хитов и актерское мастерство

Вне группы Джаггер занимался актерским мастерством. Он сыграл заглавного персонажа, легендарного преступника, в фильме «Нед Келли» (1970), а для фильма «Представление» (1970) Джаггер сыграл рок-звезду-затворника. Ни один фильм не произвел большого впечатления на кинозрителей.
Хотя экранный успех ускользнул от него, Джаггер оставался популярной рок-звездой. У The Stones было несколько хитовых альбомов в 1970-х и начале 80-х, включая Sticky Fingers (1971), Exile on Main St. (1972), Some Girls (1978), Emotional Rescue (1980) и Tattoo You (1981).

К середине 1980-х годов отношения между Джаггером и Ричардсом становились все более напряженными. Джаггер сосредоточил большую часть своей энергии на сольной карьере со смешанными результатами. В то время как его первая попытка, 1985-й She’s the Boss, продавалась достаточно хорошо, чтобы стать платиновой, его второй альбом Primitive Cool (1987) не смог заинтересовать музыкальных покупателей.

Зал славы и более поздние альбомы

В 1989 году the Stones были введены в Зал славы рок-н-ролла. Примерно в это же время Джаггер и Ричардс решили снова работать вместе, в результате чего Steel Wheels (1989) заняла 3-е место в американском альбомном чарте. Чтобы раскрутить пластинку, группа много гастролировала.

Джаггер попробовал свои силы на другой сольной пластинке, «Wandering Spirit» 1993 года, которая была встречена с теплым энтузиазмом. В следующем году он намного лучше справился со следующей работой the Stones, «Voodoo Lounge» (1994). Пластинка получила сильные оценки критиков, получив премию «Грэмми» за лучший рок-альбом.
В промежутке между записью «Bridges to Babylon» (1997) и «A Bigger Bang» (2005) со своей группой Джаггер снова стремился утвердиться в качестве сольного исполнителя с 2001 года «Goddess in the Doorway». Он также сделал карьеру кинопродюсера, работая над такими проектами, как «Women» (2008) и анимационный «Ruby Tuesday». Когда-то считавшийся мятежным рокером, Джаггер был воплощением приличия, когда принц Чарльз посвятил его в рыцари в 2003 году.

Исторический концерт в Гаване

The Stones вошли в историю 25 марта 2016 года, когда они дали бесплатный концерт 500 000 человек в Гаване, Куба, где их музыка ранее была запрещена коммунистическим режимом страны за подрывную деятельность. Концерт последовал за историческим визитом президента Барака Обамы всего за несколько дней до этого, который был частью усилий по нормализации отношений США с Кубой.
«За свою долгую карьеру мы выступали во многих специальных местах, но это шоу в Гаване станет важной вехой для нас и, мы надеемся, для всех наших друзей на Кубе», — говорится в заявлении группы.
Шоу на гаванской спортивной арене Сьюдад Депортиво стало первым концертом группы на Кубе и частью ее южноамериканского турне 2016 года.
Джаггер и его коллеги по группе продолжали очаровывать поклонников своими живыми выступлениями, но им пришлось отложить североамериканский тур, запланированный на 20 апреля 2019 года, чтобы дать Джаггеру возможность восстановиться после операции на сердце.

Личная жизнь

Джаггер-отец восьмерых детей. У него есть дочь по имени Карис Хант Джаггер, родившаяся 4 ноября 1970 года вместе с актрисой Маршей Хант. Примерно в это же время Джаггер связался с Бьянкой Перес Морено де Масиас. Пара была замужем с 1971 по 1980 год и 21 октября 1971 года родила дочь Джейд Шину Иезавель.
В 1990 году Джаггер женился на своей давней подруге, модели Джерри Холл. У них было четверо детей: сыновья Джеймс Лерой Огюстен (родился 28 августа 1985 года) и Габриэль Люк Борегар (родился 13 декабря 1997 года), а также дочери Элизабет Скарлетт (родилась 2 марта 1984 года) и Джорджия Мэй Айиша (родилась 12 января 1992 года). Их отношения закончились в 1999 году после того, как Холл узнала, что у Джаггера был роман с моделью Люсианой Хименес Морад. После первоначального спора об отцовстве было установлено, что Джаггер является отцом сына Морада, Лукаса Мориса Морада, который родился 18 мая 1999 года.

Джаггер также был романтически связан с дизайнером Л’Вреном Скоттом, которая запустила модный бренд в 2006 году. В марте 2014 года сообщалось, что Скотт была найдена мертвой в возрасте 49 лет от очевидного самоубийства. Согласно сообщениям, Скотт повесилась. В момент ее смерти Джаггер был на гастролях в Австралии со своими товарищами по группе.

В июле 2016 года стало известно, что Джаггер снова станет отцом в возрасте 73 лет. Он и его 29-летняя подруга-балерина Мелани Хамрик приветствовали сына Деверо Октавиана Бэзила Джаггера 8 декабря 2016 года. Пара начала встречаться в 2014 году.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: