Биография Momus история музыканта Николаса Кюрри


Момус (настоящее имя — Ник Карри, англ. Nick Currie , род. 11 февраля 1960 года в Пэйсли, Шотландия) — музыкант и блогер, взявший в качестве псевдонима имя бога насмешки из греческой мифологии. Момус — оригинальный сочинитель и исполнитель музыки, которую сложно отнести к какому-то определенному направлению. Момус относит своё творчество к постмодерну и считает себя изобретателем нового музыкального стиля — аналогового барокко. Глубокие осмысленные тексты песен Момуса зачастую затрагивают табуированные темы. Сотрудничает с другими музыкантами (Кахими Кари, Джимом Авиньоном и др.). До 10 февраля 2010 вёл блог (блогер), ежедневно размещая свои культурологические рассуждения на различные темы. Двоюродный брат Джастина Карри из группы Del Amitri.


  • Circus Maximus (1986)
  • The Poison Boyfriend (1987)
  • Tender Pervert (1988)
  • Don’t Stop The Night (1989)
  • Monsters Of Love (1990)
  • Hippopotamomus (1991)
  • The Ultraconformist (Live Whilst Out Of Fashion) (1992)
  • Voyager (1992)
  • Timelord (1993)
  • Slender Sherbert (1995)
  • The Philosophy of Momus (1995)
  • Twenty Vodka Jellies (1996)
  • Ping Pong (1997)
  • The Little Red Songbook (1998)
  • Stars Forever (1999)
  • Folktronic (2001)
  • Oskar Tennis Champion (2003)
  • Summerisle, a collaboration with Anne Laplantine (2004)
  • Otto Spooky (2005)
  • Ocky Milk (2006)
  • Joemus (2008)
  • Hypnoprism (2010)
  • Turpsycore (2015)

Напишите отзыв о статье «Момус»


  • [imomus.com/ официальный сайт Момуса] (англ.)
  • [livejournal.com/

imomus/ блог Момуса в Живом Журнале] (англ.)

Momus Biography

Born Nicholas John Currie on February 11, 1960, in Paisley, Scotland; son of a professor; moved around the world according to his father’s employment demands; settled in London, 1985; married Shazna Nessa, 1994 (divorced). Education: Attended University of Aberdeen, Scotland, 1978-84; master of arts degree (with honors) in English literature. Addresses: Record company—American Patchwork c/o Darla Records, 2420 Gum Tree Ln., Fallbrook, CA 92028, phone: (760) 723-9255, fax: (760) 723-9506. Website—Momus Official Website: http://www.imomus.com.

Though not widely known in the pop world, Momus is one of underground music’s most controversial and influential provocateurs. From his early days with the Happy Family in the 1980s through his digital troubadour incarnations of the 2000s, Nicholas Currie has lent his style to Pulp, Beck, the Divine Comedy, and others while remaining fiercely political and uncompromising in his artistic vision.

Currie was born on February 11, 1960, in Paisley, Scotland, one of three children born to scholarly parents. His father was an academic that constantly moved the family around the world and by the time Nicholas was 13, he had already lived in Scotland, Greece, and Canada. From a young age, Currie was exposed to music, often in an experimental capacity. For his father’s doctoral studies on how children acquire language, the young Nicholas was recorded improvising songs, stories, and other bits of linguistic performance. Though he probably thought little of it at the time, Currie later considered these his first recordings and included fragments of them on in his contentious 1998 LP Little Red Songbook.

His intentional (and official) first recordings came during his college years, with the Edinburgh post-punk outfit the Happy Family. Currie temporarily dropped his studies at the University of Aberdeen to form the band with former members of Josef K. Together they recorded the Puritans EP and 1982’s Man on Your Street for London’s then-fledgling 4AD label. When the Happy Family parted company later that year, Currie returned to the university to complete his masters degree in English literature—an indication of the direction his music would take.

The Birth of Momus

After graduating, Currie moved to London and reinvented himself as Momus, taking his moniker from the Greek god of blame, ridicule, and criticism. He expanded the political edge he’d honed with the Happy Family and began to delve into more controversial subjects. Despite the praise it earned, his first solo release for él Records, 1986’s Circus Maximus, wasn’t a financial success. It did, however, give Currie a sense of direction, and his critics a taste of the often misogynistic and sexually perverse subject matter he’d tackle in years to come.

In 1987 Momus switched labels, signing with Alan McGee’s budding Creation Records—later to be the label of choice for British pop—and released Poison Boyfriend. The record dealt with themes that would recur in Momus’ works: teen angst, bemusement, and sexual transgression. Currie got his first taste of the rock ‘n’ roll lifestyle when he toured the album through Germany with Primal Scream, but after encountering typical on-the-road hijinks he realized that he wasn’t much of a party animal. The following year he went on the road with Felt and McGee’s band, Biff Band Pow, through other parts of Europe.

Upon his return he recorded the Serge Gainsbourg and Jacques Brel-influenced Tender Pervert, an homage to sexual perversity intended to defend the rights of the oft-maligned gay community and to destigmatize people afflicted by AIDS. Tender Pervert was, according to an audio interview with Currie, «My statement, my ultimate album in the sense of laying out the Momus master plan.» Reviewing the album in the New Musical Express ( NME ), Len Brown called Momus «[o]ne of the most provocative, intelligent songwriters around; someone who’ll tackle sexuality, (im)morality, and the sins of the world with almost embarrassing sincerity.»

A voracious consumer of music and art, Currie was interested in all sorts of electronic sounds, specifically acid house and Detroit techno. These were quite evident on his next record, 1989’s Don’t Stop the Night, a biting critique of the upper classes’ penchant for power abuse, as well as other topics that most pop artists wouldn’t touch, let alone frame in synthy dance music. On this album Momus really began to have fun criticizing popular music, even while wholly embracing it. His ironic «Hairstyle of the Devil» ended up in the number-two spot of the indie charts.

Momus released his first compilation, Monsters of Love: Singles 1985-90, a compilation of his early EP songs and a few tracks from Poison Boyfriend in 1990. The following year he produced Hippopotamomus —the first of his major controversies. On the album, which was an homage to the notorious French singer-composer Serge Gainsbourg, Momus stretched the envelope even further, as All Music Guide noted, billing it as «a record about sex for children.» The album tracks reflect Momus’ usual scathing wit: «Michelin Man,» for example, made a loose comparison between Michelin Tires’ mascot and a blow-up doll, which provoked a lawsuit from the company. Settling out of court, Momus was forced to destroy all unsold copies of the album. Later releases appeared with an altered cover graphic and had the offending track deleted. Others found Hippopotamomus hard to swallow as well. «Momus is a bit like a mussel: it tastes good when swallowed whole, but examine it too closely and it looks as disgusting as a shriveled, unidentifiable piece of sexual organ. Spit it out immediately,» commented Betty Page in New Musical Express, assigning the record a zero-out-of-ten review.

Читайте также  Биография Yelle французский танцевально-музыкальный коллектив

Currie followed Hippopotamomus with a tour of Japan, where he had a growing fan base, and a pair of albums. To satisfy contractual obligations with Creation, he released Voyager, an acid house-inflected clubby affair. To Richmond Records, though, he gave some less dance-oriented cabaret songs, masked as unreleased tracks from a live session recorded in 1910. Those songs culminated in Ultraconformist: Live Whilst out of Fashion, a spellbinding, Kurt Weill-inspired portrait of London’s seedy underbelly.

In 1993 Currie returned to Japan for a concert series and to produce an album for the artist nOrikO, who had adopted her stage name the Poison Girlfriend as a tribute to Momus. His shows, promoted with the help of Keigo Oyamada (a.k.a. Cornelius), were sell-out successes. Back in London, though, Currie had begun a relationship with 16-year-old Shazna Nessa, the daughter of a Bangladesh-born businessman. When her father found out about them he sent Nessa off to Bangladesh for an arranged marriage. After much heartache and the Timelord record—a message to Nessa like David Bowie’s The Man Who Fell to Earth —Currie helped her escape back to Britain. There he and Nessa were married, but they soon moved to Paris to keep out of the public eye. As usual, the British press had a fun time with Currie, though this time it had little to do with his music.

Currie’s three-year stay in Paris yielded a few hits with Japanese singer Kahimi Karie, and three new albums— I Am a Kitten: Kahimi Karie Sings Momus in Paris, Philosophy of Momus, and Slender Sherbet. These brought Currie to the attention of Matthew Jacobson, an American who brought Currie overseas to play the United States for the first time to a sold-out crowd in New York City.

Momus signed with Jacobson’s young Le Grand Magistery label and released the 20 Vodka Jellies collection as a primer for potential American fans. Ian Fortman, reviewing the record in the New Musical Express, said, «Homoeroticism, inflatable dolls, strychnine and unrequited love are all dealt with, in supremely literate style, so slip into your silk smoking jacket and enter the magnificent Momus mindscape of highballs, harems, and hookahs.»

By 1997 Currie had moved back to London to begin working on new projects, among them cowriting and producing records for Jacques and Laila France. He had broken up with Nessa, but the two remained close friends. That same year he released Ping Pong, a return to form for the shape-shifting and persona-jumping artist. Peter Robinson of Time Out commented, «[H]e writes a scorching tune . Momus himself may never achieve the success of his impersonators. How depressing.»

The following year, Momus toured the States twice with Kahimi Karie. During this time an eye infection caused by a dirty contact lens led to blindness in one eye. (A corneal transplant a year later restored some sight.) The cover of his 1998 album Little Red Songbook, and others that followed, showed Momus wearing an eye patch. Recorded in his «analog baroque» style on his new sublabel of the same name, Little Red Songbook was a brilliant reinterpretation of classical songwriting twisted through a retro-futuristic lens. Mixing harpsichords, analog synthesizers, and a fondness for powdered wigs, the album became Currie’s most controversial record to date.

This time the tempest centered around the track «Walter Carlos,» an homage to the pioneering electronic composer who had a sex change operation after the releasing his monumental Switched-on Bach album. While Currie intended the song to be a humorous look at what might have happened had Carlos met himself as a woman in a time-travel experiment, Carlos didn’t find it amusing. The now-female Wendy Carlos met Momus at one of his New York shows and presented him with a 50-page court document outlining the details of her $22 million defamation suit against him and Le Grand Magistery.

With legal fees mounting, Currie and Jacobson put their heads together and came up with Stars Forever, an album for which Momus created song portraits for 30 patrons willing to donate $1,000 to help the label’s cause. Because of its strange genesis and its lyrical brilliance, Stars Forever drew plenty of attention in the press and (after an out-of-court settlement with Carlos), saved the label from bankruptcy. Wendy Mitchell of Salon wrote: «Lesser artists might have taken a more literal approach to portraiture, spewing facts in rhyming couplets. But Momus’ subversive streak creates songs that people would never have written about themselves. The fans didn’t get exact representations of themselves. They got something better—a chance to become part of Momus’ twisted world.»

With the lawsuit behind him, Currie moved to New York’s grass roots arts and indie music scene. There he recorded Folktronic, another electronic collage of Appalachian folk music and Macintosh-inspired digitalia. He extended the record into a month-long residency at Chelsea’s LFL Gallery—a one-man performance/installation called «Folktronia.»

After touring stints with Stereo Total and Kreidler and the odd academic speaking engagement, Currie started a new label, American Patchwork, through the Darla distribution company. He also recorded Travels with a Donkey with his ex-wife Nessa. He spent the following year in Tokyo indulging his interests in kabuki and other Japanese art forms. After touring the United States with American Patchwork artists Phiiliip, Rroland, the Gongs, and Super Madrigal Brothers, Currie returned to Japan and recorded 2003’s Oskar Tennis Champion, his answer to microsonic glitchy techno, typically delivered via laptop computers.

Currie then moved to Berlin to begin working on his next collaboration with electronic musician Anne Laplantine. Eschewing irony and critical wit, Summerisle, released on American Patchwork in 2004, was a sincere examination of Japanese and Scottish folk music, filtered through Currie’s voice and Laplantine’s computer.

Momus’s Career

Started the Happy Family in Edinburgh, Scotland, 1981; released Man on Your Street, 1982; moved to London and reinvented himself as Momus, 1985; released Circus Maximus, 1986; forced to stop the release of his album Hippopotamomus by Michelin, 1991; sued by Wendy Carlos for her portrayal on his album Little Red Songbook, 1998; released Summerisle, 2004.

Famous Works

  • Selected discography
  • With the Happy Family
  • Man on Your Street 4AD, 1982.
  • Puritans 4AD, 1982.
  • As Momus
  • Circus Maximus Acme/él Records, 1986.
  • Poison Boyfriend Creation, 1987.
  • Tender Pervert Creation, 1988.
  • Don’t Stop the Night Creation, 1989.
  • Monsters of Love, Singles 1985-90 Creation, 1990.
  • Hippopotamomus Creation, 1991.
  • Ultraconformist Richmond, 1992.
  • Voyager Creation, 1992.
  • Timelord Creation, 1993.
  • Philosophy of Momus Cherry Red, 1995.
  • Slender Sherbet Cherry Red, 1995.
  • 20 Vodka Jellies Cherry Red/Le Grand Magistery, 1996.
  • Ping Pong Cherry Red/Le Grand Magistery, 1997.
  • Little Red Songbook (original version), Le Grand Magistery, 1998.
  • Little Red Songbook (post-lawsuit version), Le Grand Magistery, 1999.
  • Stars Forever Le Grand Magistery, 1999.
  • Folktronic Analog Baroque, 2001.
  • Forbidden Software Timemachine: Best of the Creation Years,1987-1993 American Patchwork, 2003.
  • Oskar Tennis Champion American Patchwork, 2003.
  • Summerisle American Patchwork, 2004.

Группа Maneskin — биография победителей «Евровидение-2021»

На днях прошел финал песенного конкурса «Евровидение». Миллионы людей по всему миру следили за главной интригой: кто же из участников станет победителем конкурса? В итоге победа досталась группе Maneskin, которая представляла Италию.

Биография и история создания группы Maneskin

Группа состоит из 4 человек:

  • Дамиано Давид – вокалист;
  • Томас Раджи – гитарист;
  • Итан Торкио — играет на барабанах;
  • Виктория Де Анжелис – басистка.

Дамиано, Томас и Виктория знакомы долгие годы, они вместе учились в колледже. В 2016 году друзья решили организовать свою группу, тогда они еще учились. Однако найти барабанщика в колледже ребята не смогли, поэтому запустили рекламу в социальных сетях. В итоге к группе присоединился Итан Торкио. Он очень быстро влился в коллектив.

Сначала они исполняли каверы на разные песни, а потом стали сочинять собственные. Толчком для этого послужило участие в конкурсе молодых исполнителей Pulse. После этого ребят пригласили для выступления в Felt Music Club & School, где их впервые заметили и наградили. Это стало большим прорывом для группы.

Группа часто выступала на разных римских улочках, собирала слушателей. А потом уехала в Данию, где принимала участие в разных мероприятиях. Ребята пели исключительно вживую. После поездки в Данию музыканты поняли, что выбрали верный путь и решили, что должны еще больше посвящать себя творчеству и двигаться вперед.

В 2018 году группа выпустила трек «Morirò da re». Песня пользовалась успехом, а выпущенный спустя время альбом и вовсе возглавил ТОП лучших альбомов в Италии. Группа решила снять документальный фильм, чтобы рассказать о себе. Благодаря этому они хотели еще больше продвинуть альбом. Нужно сказать, что им это удалось. У себя на родине группа пользовалась огромной популярностью.

Спустя год Maneskin отправились в большой тур по европейским городам. Вернувшись домой, ребята приступили к записи первых треков, среди которых был «Zitti E Buoni». Эта песня помогла им победить на одном из музыкальных фестивалей. После этого музыкантов выбрали в качестве участников «Евровидения» от Италии. К конкурсу они готовились очень усердно. Мало кто верил в их победу, но музыканты были настроены серьезно.

Участие в Евровидении

В 2021 году биография итальянской группы пополнилась яркими событиями и победой в песенном конкурсе «Евровидение». В Роттердам группа отправилась со своей песней «Zitti E Buoni», но немного переделанной. Дело в том, что на конкурсе запрещено исполнять песни, в которых имеется нецензурная лексика. Поэтому ребятам пришлось немного поработать над текстом. По словам участников группы, до них песни такого формата никогда не становились фаворитами. Однако им удалось победить, несмотря на то, что жюри присудило им четвертое место.


После окончания конкурса вокалиста Дамиано обвинили в употреблении наркотиков. Зрители шоу заметили, что он употреблял что-то прямо во время конкурса, когда группа находилась в green room. На видео попал момент, как вокалист наклонился лицом к столу и что-то вдохнул. Также на кадрах видно, как коллега по группе пытается одернуть его, так как видит, что их снимает камера.

Сам Дамиано опровергает эти обвинения. По его словам, он убирал осколки от разбитой чашки. На данный момент все ждут, когда группа вернется домой, где Дамиано предстоит сдать тест на наркотики. Вполне возможно, что при положительном тесте группа будет лишена победы. Однако об этом пока что речь не идет. Дамиано сам предложил сдать кровь на наркотики, чтобы доказать свою правоту. Но некоторые люди уверены, что он принимал запрещенные вещества, т. к. парень вел себя неадекватно во время пресс-конференции.

Поклонники группы убеждены, что это всего лишь его образ, которого он придерживается многие годы. Остается только ждать результаты анализа, чтобы понять, действительно ли Дамиано принимал наркотики.

Личная жизнь

О личной жизни участников группы мало информации. В сети ходили слухи, что у Дамиано роман с Викторией. Они подогревали эти слухи, публикуя совместные фотографии. Но есть информация, согласно которой Дамиано является представителем нетрадиционной ориентации. По крайней мере, об этом говорят и поцелуи парня с другими ребятами из группы прямо во время выступления.

Однако сам Дамиано утверждает, что уже около четырех лет его сердце занято. У музыканта есть возлюбленная по имени Джорджа Солери. Несмотря на то, что они так давно вместе, никакой информации об отношениях пары в сети нет. Из-за этого в СМИ постоянно появляются противоречивые данные касательно личной жизни Давида.

Невеселая история. Режиссер, снимавший «Ералаш», попал в СИЗО за педофилию

Режиссер, в течение нескольких лет работавший над созданием киножурнала «Ералаш», оказался в следственном изоляторе. Кинодеятеля подозревают в совершении деяний, направленных против сексуальной неприкосновенности несовершеннолетних.

«Задержан за развратные действия»

Накануне из материалов Пресненского суда стало известно, что 48-летнему Илье Белостоцкому продлен срок содержания под стражей. Мужчина был помещен в следственный изолятор в октябре 2020 года как подозреваемый в совершении преступления, предусмотренного частью 3 статьи 134 УК РФ (Половое сношение с лицом, достигшим двенадцатилетнего возраста, но не достигшим четырнадцатилетнего возраста).

ТАСС со ссылкой на источник в правоохранительных органах подтверждает, что режиссер находится в СИЗО: «Илья Белостоцкий был задержан в Москве за развратные действия в отношении несовершеннолетних, однако позднее обвинение было ужесточено до ч. 3 ст. 134 УК РФ („Половое сношение и иные действия сексуального характера с лицом, не достигшим шестнадцатилетнего возраста“), которая предусматривает наказание до 10 лет. В настоящее время он содержится в СИЗО».

В октябре 2020 года Белостоцкий внезапно исчез из поля зрения друзей и коллег. Публично о его задержании и выдвинутых против него обвинениях не сообщалось. В ходе обсуждения исчезновения в соцсетях люди, близкие к режиссеру, сообщали о том, что он тяжело заболел.

Близкие выдавали арест за болезнь

Причем интересующимся рассказывали целую историю, якобы попал Белостоцкий в больницу с одним диагнозом, затем у него выявили другой, и состояние настолько сложное, что ему даже не разрешают брать в руки мобильный телефон.

«Информация по Илье следующая, — писал пользователь, назвавший себя Александром Тихоновым, — 1.01 он пришел в себя. Пока слаб и без телефона. Диагноз мне известен, но является медицинской тайной. Выздоровеет — сам скажет».

На попытки узнать подробности следовал жесткий отказ. Очевидно, близки Белостоцкого рассчитывали на скорое прекращение дела. Получилось, однако, иначе. По данным телеканала РЕН-ТВ, дома у известного деятеля искусств провели обыск, в ходе которого нашли фотографии и видео с обнаженными детьми. По факту обнаружения фото и видео правоохранители проводят проверку.

Много «Ералаша» и «Бегство рогатых викингов»

Белостоцкий является уроженцем Челябинска. В 1991 году он поступил в медицинский институт, а четыре года спустя перевелся в Челябинский государственный институт культуры и искусства. Параллельно с учебой работал на телевидении, организовал программы для детей «Классный час» и «Последний писк». В 2004 году Белостоцкий окончил ВГИК. Его фильмы, снятые во время учебы во ВГИКе, становились призерами различных фестивалей.

В 2004 году он вступил в Гильдию кинорежиссёров России. В 2005-2014 годах Белостоцкий был одним из режиссеров возглавляемого Борисом Грачевским киножурнала «Ералаш». Также он был задействован в работе над полнометражной лентой «Ералаш в кино».Последней работой Ильи Белостоцкого, дошедшей до зрителей, стал детский фильм «Бегство рогатых викингов» по сценарию Владислава Крапивина, где он выступил и в качестве режиссера, и в качестве продюсера. Премьера фильма состоялась в июне 2019 года. Картина была удостоена приза зрительской аудитории международного фестиваля детского кино «Шлингель» в немецком городе Хемнице.

«Никто не занимается нетрадиционным сексом и даже традиционным не занимается»

На пресс-конференции во время кинофестиваля «Окно в Европу» в Выборге, где фильм показывали во внеконкурсной программе, Белостоцкий сказал: «По общепринятым меркам я совершенно ненормальный человек и ненормальный режиссер, потому что у меня в фильме и вообще в моем творчестве никто никого не поливает кислотой, никто не выходит из окна, никто не занимается нетрадиционным сексом и даже традиционным не занимается».

Музыкант Гарри Ананасов, друг Белостоцкого, в беседе с РЕН-ТВ так прокомментировал последние события в жизни режиссера: «Ужас какой-то. это мне, потому что мне сказали, у него, что ли, инсульт или инфаркт, и он в больнице на реабилитации. Кошмар какой! Он же режиссер детских фильмов! Это же ужас! Он же „Ералаш“ снимал и полный метр по Крапивину „Бегство рогатых викингов“. Мы с ним так задружились. Я его только с положительной стороны знаю. Это очень отзывчивый, добрый человек, начитанный, интеллигентный, с хорошими манерами. Дети к нему очень расположены были».

По данным источника в правоохранительных органах, расследование дела Белостоцкого находится в завершающей стадии.

После смерти Грачевского за «Ералаш» развернулась борьба между преемником и наследниками

Детский киножурнал «Ералаш» с 1974 года выпускался на Центральной киностудии детских и юношеских фильмов имени М. Горького, а затем на студии «Ералаш-Лэнд». В советские годы «Ералаш» пользовался необычайной популярностью, в его сюжетах снимались известные отечественные актеры, а многие из детей, начинавшие карьеру в «Ералаше», впоследствии продолжили ее в большом кино.«Ералаш» на протяжении многих лет был связан с именем Бориса Грачевского, который изначально писал сценарии для киножурнала, поставил ряд сюжетов в качестве режиссёра-постановщика, а впоследствии стал руководителем и главным вдохновителем проекта. Грачевский умер в январе 2021 года на 72-м году жизни из-за осложнений, вызванных коронавирусной инфекцией.

«Это иски о взыскании задолженности. Согласно договорам, заключенным между истцом и Борисом Юрьевичем, остались невыплаченные суммы, которые истец и хочет взыскать. Речь идет о 18,5 миллионах рублей, включая основной долг и проценты», — приводит «Пятый канал» слова представителя пресс-службы Мещанского суда Москвы. Между наследниками Грачевского и Григоряном идет тяжба о том, кто и в каких долях должен владеть «Ералашем» как бизнесом. Понятно, что происходящее негативным образом влияет на репутацию знаменитого и уникального в своем роде кинопроекта. И последнее, что нужно было сейчас «Ералашу», — это история о педофилии, в которой оказался замешан человек, отдавший журналу многие годы.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: