Биография Mirrors английская синтезаторная группа

музыка Synth-rock

The Birthday Massacre

336 712 слушателей

The Birthday Massacre — канадская рок-группа, совмещающая в своей музыке стили New Wave и Electro Rock. Изначально именовалась Imagica…

Innerpartysystem

172 982 слушателя

Innerpartysystem — американская музыкальная группа из города Монтон, штат Пенсильвания, организованная в 2006, а распавшаяся в 2011 году.

Deadsy

72 494 слушателя

История калифорнийской команды «Deadsy» началась в 1995 году с идеи Elijah Blue Allman (сценический псевдоним Phillips Exeter Bluel) о создании…

I Will Never Be The Same

36 959 слушателей

I Will Never Be The Same совмещают в себе мелодичный рок с амбиентом и индастриалом.

Влияние на IWNBTS оказало множество групп. Они же решили…

Vanity Beach

9 740 слушателей

JONAS KARSTEN — VOCALS
PONTUS NYBERGH — GUITAR
JESSE VALO — BASS
SOPHIE SARISALMI — SYNTH
MIIKKA TIKKA — DRUMS

Helalyn Flowers

66 308 слушателей

Итальянский дуэт Helalyn Flowers успешно борется со стилистическими ограничениями и нелепой музыкальной ограниченностью, создавая музыку на…

The Anix

78 865 слушателей

The Anix — альтернативная рок группа с элементами электроники из Лос Анджелеса, Калифорния, США. Музыка группы — это смесь электроники и…

SEXYDEATH

13 574 слушателя

Сформирована Алексом Фреджрадом. Его смесь стилей — новый спектр с многослойными мелодиями и меланхоличными атмосферами, соединяя некоторые…

424 918 слушателей

В какой то мере группе ORGY очень повезло: они оказались в нужном месте в нужное время. Этот коллектив является любимчиками «вездесущих»…

Lauri

18 385 слушателей

Лаури Юлёнен (фин. Lauri Johannes Ylönen; 23 апреля 1979, Хельсинки) — вокалист, а также лидер и автор большинства песен финской рок-группы…

Nephew

68 857 слушателей

Эпический, бесконечно мелодичный, эмоциональный, впечатывающийся в память мгновенно и навсегда скандинавский синти-рок, воистину стадионного…

Zeromancer

173 639 слушателей

После распада легендарной норвежской группы Seigmen оставшиеся четверо участников: Ким в качестве автора музыки/текстов, бэк-вокалиста и…

XXX Car Ride

13 499 слушателей

XXX Car Ride
(2007 – по сей день)
Стиль: Industrial Rock

Состав группы:
London Rozen (Лондон Розен) — вокал, гитара;
Se7en;
DarkDaze;
Sage;…

Shiny Toy Guns

653 591 слушатель

Shiny Toy Guns — американская электро/инди/рок-группа из Калифорнии, образованная в 2002 году.

Группа была основана басистом и клавишником…

Julien-K

123 399 слушателей

Julien-K — сольный проект участников группы Orgy, существующей ныне в другом составе, Амира Дэрака (Amir Derakh) и Райана Шака (Ryan Shuck).…

I:Scintilla

86 212 слушателей

I:Scintilla была основана в 2003 году в штате Иллинойс, что в США, а в 2004 самоиздала свой первый альбом “The Approach“.

Spleen United

51 729 слушателей

«. До того момента, как Spleen United стали называться Spleen United, его участники переиграли во всех мыслимых стилях, от попа до тяжелого…

Blue Stahli

251 029 слушателей

Blue Stahli — группа, входящая в лейбл FIXT Music (основан Клэйтоном из Celldweller). Направленность музыки соответствующая. К тому же, как и в…

Dead Inside the Chrysalis

1 886 слушателей

Вики-статьи пока нет.

Lovelorn Dolls

4 969 слушателей

LOVELORN DOLLS — это группа из Брюсселя, Бельгия. Лидерами группы являются Ladyhell (лирика, вокал, аранжировки) and Corpus Christi (музыка,…

Kill Hannah

303 515 слушателей

Kill Hannah – рок-группа из Чикаго, штат Иллинойс, в настоящее время подписавшая контракт с Atlantic Records. Kill Hannah была образована…

Король синтезаторного New Age

Музыка, по сути, является зеркалом настроений и состояний человечества. Многие современные формы музыки выглядят устрашающе опасными для человеческой души. Сегодня наши уши атакует разросшаяся до немыслимых размеров поп-культура, металлические какофонии, и чисто негритянские ритмы рэпа. А последние годы, ещё и рэйв-культура, которую, с большим трудом можно отнести к понятию «музыка»…

Я не собираюсь читать проповеди о духовном воспитании молодёжи. Просто многие люди даже не подозревают о существовании громадного музыкального пласта, который называется «электронная музыка». При обильном потоке нынешней аудио-видеоинформации, может сложиться мнение, что никакой другой музыки, кроме той, которую нам показывают и о которой пишут, больше не существует. Но это совсем не значит, что люди не нуждаются в иной музыке, в иных настроениях и впечатлениях. В детстве каждый из нас должен «переболеть» попсой, но на определенном этапе, человек, удовлетворивший первые телесные потребности, хочет удовлетворить и духовные.

Сегодня трудно найти человека, который не слышал бы этого словосочетания – «электронная музыка». Но, к сожалению, под этими словами многие подразумевают разное. Сухие, математически выверенные композиции экспериментальной и электроакустической музыки, монотонно-бубнящие ритмы техно, продолжение традиций электронного рока и секвенсорной музыки 70-х, электронные проявления поп-культуры – ко всему этому сегодня, к месту и не к месту, применяют термин «электронная музыка».

До недавних пор в нашей стране с понятием «электронная музыка» ассоциировалось 5-10 известных имён: Эдуард Артемьев, Андрей Климковский, Vangelis, Space, Jean-Michel Jarre, Kitaro, Tangerine Dream, Klaus Schulze и так далее. При этом многие, оспаривали даже применение слова «музыка» к этим произведениям.

Хочу рассказать о моём любимом композиторе – Китаро.

История этого человека заслуживает внимания и является достойным примером жизни в гармонии с природой и с самим собой в противовес постоянным жалобам на судьбу и неудовлетворенность.

Осенью 1992 года, толкаясь в парке ДК им. Горбунова в поисках компакт-дисков с интересной музыкой, один продавец, услышав мои предпочтения, предложил послушать Китаро. Так я купил один из его дисков.

Вы не поверите, но когда я слушал Китаро, я вдруг обнаружил, что в это же самое время слышу, как идут часы. Пожалуй, это единственная музыка, которая так глубоко закрадывается в твое сознание, что при этом ты слышишь самые тихие звуки вокруг. Концентрация и расслабление одновременно.

Китаро – это достаточно серьёзная музыка, не лишенная смысловой нагрузки. Ее легче «потреблять», чем, к примеру, тот же Махавишну Оркестра, хотя она требует уже какого-то уровня культуры.

Сейчас в моей коллекции практически полное собрание всех его альбомов –
54 компакт-диска, несколько пластинок, и одна виниловая пластинка с его автографом. Не достаёт лишь нескольких самых современных его работ. Очень долго не доставало альбома Silver Cloud – он не переиздавался. Пришлось покупать его на аукционе в США за 70$. Также имеется и 4 компакт-диска группы Far East Family Band.

Начало или «Японский Пинк Флоид»

Настоящее имя Kitaro – Masanori Takahashi. Он родился 4-го февраля 1953 года в Toyohashi (Япония). Его родители были крестьянами.

Когда он учился в высшей школе (в США), он полюбил музыку Soul и Rhythm&Blues. Его кумиром стал Otis Edding. Kitaro самостоятельно научился играть на электрогитаре, и с друзьями организовал в школе группу «Albatross». В честь героя японского мультфильма, популярного в США в те годы, за схожесть характера, школьные друзья прозвали его «Китаро».

Читайте также  Биография Tina Cousins английская модель, автор и исполнитель

В начале 70-х, после окончания школы, Kitaro постепенно перешел на клавишные инструменты. Он начал играть в группе «Far East Family Band» (Дальневосточный семейный оркестр), организованной известным музыкантом Fumio Miyashita (Живая музыка). Они выпустили два альбома и выступили во многих странах.

В те годы «Far East Family Band» называли «Японский Пинк Флоид» — Композиция «Too Many People» из альбома «Far Out», 1973 год:

В 1972 году, во время поездки в Германию, Kitaro познакомился с известным музыкантом Klaus Schulze’м, начинающему тогда сольную карьеру под впечатлением творчества группы Tangerine Dream (Оранжевая мечта). Schulze открыл ему волшебный мир синтезаторов. Kitaro начал экспериментировать со звуками. «С помощью синтезатора я могу создать океан, зимний берег, летний пляж» – говорил он. Осенью 1975-го Schulze посетил группу в Токио и помог им в студийной работе.

Уникальная возможность увидеть молодого Китаро на чудом сохранившейся записи «Far East Family Band», 1975 год:

Сольная карьера

В 1976 году «Far East Family Band» распался и Kitaro начал сольную карьеру. Он посетил Лаос, Таиланд, Китай, Индию и некоторые другие азиатские страны и, наконец, вернулся в Японию, где открыл для себя новую музыку. «Мой собственный мир кончился. Я осознал, что не отличаюсь от нищего на улице Калькутты» — говорил он.

Первый альбом Kitaro вышел в 1978 году. Он назывался «Ten Kai» (Рай). Это была музыка, написанная по заказу японской вещательной корпорации NDK, для многосерийного документального телефильма «Silk Road» (Шёлковый путь). Эта «живая», медитативная музыка, состоящая из простых и медленных мелодий, принесла ему национальную и международную известность. Kitaro сочинял ее, живя в маленькой деревне округа Nagano (центральная Япония), вдалеке от цивилизации и суеты, что и отразилось в музыке.

Композиция «Caravansary» из его альбома «Индия» (Silk Road IV) по сути, стала «визитной карточкой» раннего творчества Китаро:

В 1979 году Kitaro выпустил второй альбом – «From the Full Moon Story» (История полнолуния). Первые два альбома стали культовыми среди фанатов зарождающегося тогда движения New Age. Сам Kitaro называет свою музыку духовной. «Чувство – самый важный элемент в моей музыке» – говорит он.

Китаро ни разу не был в России, но композиция «Return to Russia» из альбома «Silver Cloud», говорит о его отношении к нашей стране (1983 г.):

Kitaro – художник от природы: он не имеет никакого музыкального образования – он просто не знает нот. Он записывает музыку своим собственным способом (типа картинок). Помимо клавишных, Kitaro играет на многих инструментах, таких как гитара, флейта, барабаны Taiko и др. Kitaro является и композитором, и исполнителем, и режиссером. Иногда он сам занимается световым оформлением концертов и аранжировкой альбомов. Кроме того, Kitaro — фотограф. Он создал целую фирму в штате Колорадо. Например, обложка альбома «Gaia», это фотография вида из его дома.

Композиция «Dance of Sarasvati» из альбома «An Enchanted Evening» (1995 г.):

Несмотря на то, что Kitaro стал мировой знаменитостью, он остался скромным человеком: «Меня вдохновляет природа. Я только вестник» — говорит он, «одни мои мелодии это облака, другие – вода». Kitaro продолжает чтить японские традиции. В дань уважения к матери-природе, начиная с 1983 года, он участвует в специальных концертах – церемониях полнолуния. Эти концерты проводятся ежегодно в конце августа в Mount Fuji, недалеко от его фирмы в штате Колорадо. Церемония длится всю ночь, около 11 часов. Все это время Kitaro, стоя на коленях, непрерывно играет на барабанах Taiko. Обычно он стирает руки до крови, но продолжает играть. Альбом «Gaia – Onbashira» также дань японской традиции.

Сейчас Kitaro так и живет около Boulder в штате Колорадо, где в своей студии «Mochi House» (способной разместить оркестр из 70-ти исполнителей) работает над новой музыкой.

Немыслимое сочетание Рока и New Age, Тамтама и Тайко в композиции «Chant From The Heart» из альбома «An Enchanted Evening» (1995 г.):

Талант Kitaro, его музыка достойны восхищения. Музыка Kitaro – это больше чем музыка – это философия жизни. Слушая его музыку, вы понимаете, что бы жить в мире, нужно быть его частью; нужно заботиться об окружающих нас людях и дорожить всем, что вы имеете. Kitaro говорит: «Я счастлив, что моя музыка вызывает у людей приятные чувства. Я знаю, что музыка может изменить человека, и это мое стремление».

В последнее время стиль музыки Kitaro несколько изменился. Говорят, что Kitaro потерял чувство времени и находится в прошлом. Но независимо от того, находится ли он в прошлом или в будущем, музыка Kitaro всегда будет нести любовь к родной земле.

Из современного Китаро: «Impressions of the West Lake» (2009 г.):

В 1999 году, в дань уважения любимому композитору я создал простенький сайт о нём Мир Китаро. Не поверите, но это до сих пор единственный русскоязычный ресурс о нём. Информация с этого сайта неоднократно копировалась и растаскивалась на другие ресурсы. Приходилось «ловить за руку». В числе таких «копипастеров» был даже крупнейший интернет-магазин «Озон» – после моего заявления, они указали источник информации.

Концерт в России!

Китаро лишь раз приезжал в Россию. В начале 2000-х мне удалось наладить переписку с ним – он писал об уважении к нашей стране и планах посещения России с концертами. Но не сложилось.

И вот этот день настал! Один концерт был дан в Санкт-Петербурге в Большом концертном зале «Октябрьский» 19 февраля 2014, и один в Москве в «Крокус-Сити Холл» 24 февраля 2014 года.

Мы были на концерте в Москве. Масанори, действительно, очень скромный человек (полная противоположность Киркорову :). Он исполнял музыку совместно с Московским симфоническим оркестром московской филармонии. Причём исполнил свои самые красивые, и в тоже время, самые простые мелодии, узнаваемые и понятные широкому кругу пользователей.

Очень понравилось! Мы были в восторге. А ещё, пользуясь случаем накупил его виниловых дисков на 15000 руб. Не жалею!

И я ещё раз убедился, что у нас в стране его практически не знают – Крокус Сити Холл был заполнен на четверть, не более…

Synth Britannia – история английского синти-попа

Если Вы любите синти-поп и хотели бы узнать об истории зарождения этого стиля от самих участников процесса – лидеров групп Kraftwerk, Human League, Joy Division, New Order, OMD, Depeche Mode, Soft Cell, Pet Shop Boys – советую Вам посмотреть документальный фильм «Synth Britania» (BBC, 2007).

Это очень познавательное полуторачасовое интервью с обстоятельными историческими справками (в роли рассказчика выступает Марк Алмонд). Ключевые фигуры в истории синти-попа рассказывают, почему они решили заняться синтезаторной музыкой, а также вспоминают свои первые музыкальные опыты с первыми аналоговыми синтезаторами. Из фильма становится предельно ясно, кто на кого повлиял, потому что все явления даны в строгой хронологии – от 1970 года до 1981.

Читайте также  Биография Interpol американская рок-группа из Манхэттена

Я для себя сделал маленький конспект, который может быть полезен и Вам.

Пионерами синтезаторной музыки считаются немцы Kraftwerk, которые образовались в 1970 году. Именно они первыми в истории музыки перенесли акцент на синтезаторы.

В 1971 году на экраны выходит фильм Стэнли Кубрика «Заводной Апельсин». Саундтрек Франка Эльриха вдохновил многих заняться экспериментами с синтезаторным звучанием.

В 1972 году появляются культовые Roxy Music, за синтезаторы там отвечал Брайн Ино.

В это же время начинает Дэвид Боуи, который оказал такое же влияние на поколение новой волны, как The Beatles на шестидесятников.

В 1977 композитор Georgio Moroder записывает первый совершенный продукт танцевального синти-попа – хит Донны Саммер “I Feel Love”.

В том же году Daniel Miller экспериментирует с синтезаторным звучанием под именем The Normal и основывает культовый лейбл Mute.

Также появляются Cabaret Voltaire.

В 1978 образуются Joy Division. Они записали два альбома в стиле пост-панк, но после самоубийства Яна Кёртиса в 1981 оставшиеся члены группы меняют название на New Order и изобретают стиль синти-рок.

В 1978 группа Human League записывет “Being Boiled”

В 1979 появляются OMD, John Foxx, основатели индастрила Throbbing Gristle, Fat Gadget, Gary Numan.

В 1980 Visage записывают «Fade To Grey».

В 1980 образуются Depeche Mode, Heaven17.

В 1981 появляются Soft Cell, Винс Кларк уходит из Depeche Mode и вместе с Алисон Мойет образует дуэт Yazoo, образуются Ultravox и Pet Shop Boys.

Биография Mirrors: английская синтезаторная группа

Mirrors – это английский электронный коллектив, который сформирован в 2008 году. Современный состав проекта включает Джеймса Нью (James New), Джеймса Аргуила (James Arguile) и Джозефа Пейджа (Josef Page). Во время многих интервью артисты описывали собственные творения понятием «электрический соул». При создании музыки применяют только аналоговые синтезаторы, что позволяет их сравнивать с OMD, Kraftwerk, Blancmange и Depeche Mode.

Страна Великобритания
Жанры Synthpop
Время существования 2008 – настоящие дни
  • Джеймс Нью (James New);
  • Элли Янг (Ally Young);
  • Джеймс Аргуил (James Arguile);
  • Джозеф Пейдж (Josef Page).

Основание коллектива и первые достижения

Группа основана в 2008 после распада Mumm-Ra. Ее основателями считаются Джеймс Нью (James New) и Элли Янг (Ally Young). Через некоторое время к ним присоединяются еще 2 участника, что позволило создать действительно необходимый звук. С этого момента артисты начали работать над собственным визуальным стилем, что выражалось в использовании костюмов с галстуками. Первое живое выступление состоялось в мае 2009 года в Брайтоне. На концерте были представлены все наработки, который также оказались на демозаписи.

Через некоторое время появляется дебютный сингл Look at Me, который записывался на лейбле Pure Groove. Работа имела ограниченный успех, но смогла привлечь внимание более серьезную компанию. Им предложили записаться на Moshi Moshi, где выходит второй сингл Into the Heart. После выходит третий сингл Lights and Offerings, обеспечивший возможность сделать шаг в сторону написания полноценного LP.

Смена лейбла и дебютный альбом группы

Mirrors стали наслуху и быстро пошли по «карьерной» лестнице музыкальной индустрии. Заключить контракт удалось с Skint Records, которые помогали организовать запись дебютного альбома и серию концертных дат по Британии. Основная студийная работа приходится на 2010 год. Первым треком лонгплея считается Ways to a End, представленный на виниле и через потоковые сервисы. Альбом Lights And Offerings появился в ноябре 2010, после чего проект выступает в качестве акта поддержки OMD.

Некоторые треки ремикшируют другие музыканты и группы, что позволяет продвигать творчество артистов. В 2011 выходит мини-альбом The White EP, который получил умеренный успех. В этом же году оригинальный состав покидает Элли. 19 октября в группе Myspace и на SoundCloud появилось еще две песни Look At Me и Into The Heart.

Современный этап творчества для Mirrors

Несмотря на заявления о готовности продолжать творческую активность, коллектив практически перестал записывать новые треки. В 2012 появился еще один EP под названием This Year, Next Year, Sometime. Джеймс указывал на готовность работы над вторым полноценным лонгплеем, но работа была прекращена. На текущий момент объявления распада не звучало ни в одном интервью.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: