Биография Gina X Performance провокационный образ электронной музыки

LTM Recordings

Gina X Biography

Stylish electro pioneers Gina X Performance formed in 1978 as a collaboration between charismatic singer-lyricist Gina Kikoine and writer-producer-musician Zeus B. Held. Hailing from Cologne, GXP mixed cool Euro-disco synth pop with an arthouse performance sensibility, as well sexually provocative imagery. The classic singles No G.D.M. and Nice Mover delivered sounds and beats that would dominate the European new wave scene for decades afterwards, and whose influence can still be heard in artists such as Ladytron and Miss Kittin and the Hacker.

The Gina X story begins with producer-musician Zeus B. Held. After recorded seven albums with the rock band Birth Control, but somewhat bored with rock mannerisms, in 1978 Held set about creating the ultimate in ‘cold’ electronic albums, armed with his collection of state-of-the-art sequencers and vocoders. These sessions resulted in two solo sets (Amusement and Europium), as well as the material included on the debut GXP album Nice Mover.

The concept for Gina X Performance came together after Held was joined by art history student Gina Kikoine. Influenced by avant-rock stalwarts such as Lou Reed and Patti Smith, as well as the visual avant-garde, Kikoine came on board as singer, lyricist and all-round conceptual director. Inasmuch as GXP had any kind of explicit manifesto, it was «to create and perform music as part of a total combination of poetry, sounds and visual performance, to entertain, and to provoke thought and reaction.» Kikoine also described their creative vision as «the absolute union of music, poetry and travesty.»

Sessions for Nice Mover continued into 1979 and were co-produced by Held with engineer Martin ‘Jimmy’ Homberg. A live drummer (Lazlo Czigany) featured on several tracks. The album was released on Crystal Records in the autumn of 1979 and subsequently licensed to EMI Electrola. The classic first single, No G.D.M., appeared in September and showcased Kikoine’s detached, narrative vocal style, underpinned by a slinky, minimalist floor-filling beat. The song was dedicated to Quentin Crisp, the writer and self-styled ‘stately homo’, the title referring to the unattainable ‘great dark man’ of his sexual imaginings.

No G.D.M. was a hit first in Austria, with GXP making their live debut in Vienna on 1 November 1979, performing with dancers and backing singers in front of 14,000 people on a festival bill shared with Boney M, Clout and Ludwig Hirsch. Both the single and smooth, gliding title track, Nice Mover, made waves across mainland Europe, as well as hipper clubs in New York and London. These included the legendary Blitz Club, the epicentre of New Romantic hedonism in London in 1979, while Nice Mover namechecked the infamous Studio 54 in NYC and was memorably compared to Amanda Lear hanging with Kraftwerk at Danceteria. The media was slower to catch on in the UK, able to cope only with one German artist at the time (colourful Nina Hagen), and preferring to cover home-grown electronic acts such as Gary Numan, Cabaret Voltaire and The Human League. In fact, hindsight tells us that contemporaneous new wave electro releases by GXP, Yello, Telex and John Foxx were no less groundbreaking. Put simply, Nice Mover was too far ahead of it’s time.

In January 1980 Held and Kikoine attended the Midem conference in Cannes and signed a licensing deal with EMI. This led to the album and singles being re-promoted across Europe, while a Canadian company also bootlegged Be A Boy as a single from cassette and somehow scored a top ten hit. The album also took off in Israel. Variously labeled ‘cerebral disco’ and ‘electronic cabaret’, GXP found themselves performing gigs and club PAs across Europe, for which they were joined by performance artist Hinrich Sickenberger.

During 1980 the duo commenced work on the second GXP album, X-traordinaire, which marked a deliberate shift towards a warmer, more orthodox funky sound. The production team of Held and Homberg remained in place, with Zeus now working with PPG synth and sequencer development pioneer Wolfgang Daren. New track Do It Yourself achieved a measure of club success as a single, following which X-traordinaire was completed in the spring and early summer 1980, once again at Cologne’s Studio am Dom. The album was released in September. The deliciously funky opening track, Strip Tease (also a single) introduced a brass element, while Opposite Numbers referred back to the darker textures of the first album. Elsewhere Nowhere Wolf allegedly features real wolves recorded on the Russian Steppes, while the ghost of opera singer Enrico Caruso haunts the track Ciao Caruso, inspired by the work of murdered Spanish writer Garcia Lorca. Reviews were mixed, however, and within the GXP nerve centre anxiety grew over whether with X-traordinaire the previously left-field project had moved too far toward the pop mainstream.

In 1981 an increasingly busy Zeus B. Held released a third solo album, Attack Time, and began working with Birmingham-based synth/funk band Fashion, co-writing and producing their second album Fabrique, as well as mixing their live sound and playing keyboards from the mixing desk. On their UK tour the following year Fashion were supported by GXP, and Gina would go on to contribute a guest vocal to Love Shadow, a minor hit released in August 1982.

Also in 1981 GXP began working on a third album. In part a reaction against the overt pop stylings of X-traordinaire, Voyeur was a far more radical affair, with Kikoine and her performance dream team of Ralph Morgenstern and Hinrich Sickenberger free to concoct an album full of futurism and controversy. Stand-out tracks include Hypnosis/Hypnose and Babylon Generation, while Hom Intern and Pederast Dissection added shock value. The provocative cover art was the work German artist M.A.F. Räderscheidt: an apparently plain black cover features a tiny peephole, through which an abstract colour squiggle is visible. Remove the inner sleeve and — lo! — the voyeur is rewarded with a graphic image of gay sex.

Once again, media reactions were mixed. The most euphoric noises came from the French music press, where Voyeur sold most copies and was supported by a string of gigs in hip night clubs in Paris, Lyon, Marseille, Toulouse and Reims. Elsewhere the album was barely heard, and there was no accompanying single.

Читайте также  Биография Kraftwerk новаторы электронной музыки из Германии

Биография Gina X Performance: провокационный образ электронной музыки

Gina X Performance – это немецкая танцевальная группа, которая появилась в 1978 году благодаря Джине Кикойне (Gina Kikoine) и Зевсу Хелду (Zeus B. Held). Критики относят коллектив к synthpop, который отличался грандиозными выступлениями с провокационными образами. Яркой и популярной песней коллектива считается No G.D.M.

Страна Германия
Жанры Synthpop
Время существования 1978-1984
  • Джина Кикойна (Gina Kikoine);
  • Зевс Хелд (Zeus B. Held).

Формирование Gina X Performance

История начинается в 1978 году, когда встречаются Джина и Зевс. Певица занималась вокалом, играла на рок-сцене и создавала уникальные образы на модной сцене. Хелд продюсировал и писал лирику, до момента встречи издал 7 альбомов. Совместное творчество предопределило судьбу коллектива, издав первый LP GXP Nice Mover.

На создание образа повлияли другие авангардные исполнители, среди которых Лу Рид (Lou Reed) и Патти Смит (Patty Smith). На стилистику повлияло наличие манифеста, который посвящался важным вопросам.

Появление на мировой сцене

Первый альбом выпускался на лейбле Crystal Records, записи которой выкупила студия EMI Electrola. Сингл No G.D.M стал классикой жанра, продемонстрировал настроения и музыкальное творчество коллектива. Некоторые отмечают, что представленная композиция считается переделкой песни Erasure Blue Savannah. Композиция посвящалась Квентину Криспу (Quentin Crisp), который был скверной личностью.

Композиция оказалась популярной на местном рынке и за границей. Успех стал причиной появления Gina X Performance на фестивале с Boney M, Clout и прочими исполнителями. Многие ставили исполнителей наравне с Гэри Ньюманом (Gary Numan), The Human League.

Запись нескольких альбомов и распад

В начале 80-х перезаключается сделка с EMI, что стало причиной издания новых альбомов. Появляется песня Be Boy, публикуется второй лонгплей X-traordinaire. Многие увидели смещение к более мягкому звуку. Зевс параллельно начал работу над другими проектами.

LP наполнен различными вариантами музыкального творчества. Здесь собрались более мягкие танцевальные композиции (Do It Yourself), темные и тяжелые (Opposite Numbers). Но такое разнообразие не помогло, отзывы и критика оказалась беспощадными.

Хелд выпускает третий сольный альбом Attack Time, который оказался успешным. Gina X Performance начали распадаться. Но хиты присутствовали, в 1982 издается композиция Love Shadow, а параллельно с этим ведется работа над третьим лонгплеем. Последний стал оказался коммерчески провальным.

Спад популярности и уход со сцены

Реакция СМИ оказалась смешанной, музыка не интересовала слушателей, что приводило к распаду коллектива. Попытки издать новые публикации предпринимались. Исполнители на собственные деньги выпускает четвертый альбом Yinglish. Для этого задействован лейбл Statik.

Хелд продолжил продюсерскую карьеру, выполнил множество интересных работ с различными музыкантами и авторами. Gina X Performance расформировался, а исполнители несколько раз появлялся на фестивалях и конкурсах.

Gina X Performance

Видео исполнителя Gina X Performance

Источник: YouTube.com

Рекомендуемые треки

Новости от ZaycevNews

Рекомендуем послушать

Бритни Спирс требует серьезно наказать отца

Поп-принцесса считает, что жестокий папаша должен заплатить сполна. Об этом она написала в своем Instagram.

Артистка не собирается спускать ситуацию «на тормозах» и требует по всей строгости американских законов наказать родственника за 13 лет назойливого опекунства.

«Это послание моей семье… за то, что причиняла мне боль сильнее, чем вы когда-либо сможете себе представить. Я знаю, что опека скоро закончится, но я все еще хочу справедливости!» — написала Бритни в соцсети.

Фото: Instagram / britneyspears

Напомним, в 2008 году у американской певицы Бритни Спирс случился нервный срыв. Причиной тому, как пишут таблоиды, стали несколько причин. Это и неуравновешенный образ жизни, и тяжелые, изнуряющие мировые турне, появление детей, развод с супругом Кевином Федерляйном, и многое другое. «Звездная жизнь кипела» так, как только это можно было себе представить.

После психологических срывов родственники всерьез обеспокоились здоровьем Бритни, отец получил опеку над звездой, а вместе с тем – полный контроль над ее личной жизнью и финансовыми потоками. Есть мнение, что Джейми Спирс не только ограничивал свободу дочери, но и при помощи нанятых медиков пичкал Бритни психотропными препаратами, отслеживал ее телефон, переписки в соцсетях, и даже не давал завести детей.

Фото: Бритни Спирс с сыновьями Шоном и Джейденом / karavan.ua

Как мы писали ранее, в 2021 году вокруг семьи Спирс разгорелся медийный скандал. Бритни получила независимого адвоката и решила бороться за свою свободу. По всему миру появились группы поддержки в социальных сетях — #freebritney! В США было организовано целое движение.

А совсем недавно поп-принцесса заявила, что вообще хочет покинуть Америку. Так же Бритни с завидной популярностью радует подписчиков весьма пикантными фотографиями! Подробности (и новые фото топлесс) – на ZAYCEV NEWS.

© ООО «ЗАЙЦЕВ.НЕТ», 2004-2021
Средство массовой коммуникации «ZAYCEV.NET».
Выходные данные

125315, г. Москва, ул. Лизы Чайкиной 6
+7 (985) 211-85-11 По общим вопросам:
admin@zaycev.net По вопросам взаимодействия с Правообладателями
e-mail: legal@zaycev.net подписаться на нас:

Нетрадиционный и провокационный перфоманс Жанин Антони (Janine Antoni)

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Жанин Антони (Janine Antoni) – современная художница, концептуальный фотограф, скульптор и мастер художественного перфоманса, работа которой в основном фокусируется на самом творческом процессе.
Жанин Антони уверенна, что мы живем в то время, когда все виды художественного языка возможны, и минимализм в искусстве — один из таких языков. Она чеканит зубами, рисует ресницами и волосами, создает различные модели и фигуры собственным телом. Перфоманс — это не цель ее творчества, самое главное для художницы — процесс работы, значение чего-то создаваемого, когда устанавливается связь с объектом. Она всегда старается приобщить зрителя к процессу создания своих скульптур, инсталляций или же картин.

Работы Жанин Антони смывают различия между перфомансом и скульптурой. Превращая такую повседневную деятельность человека, как процесс еды, купания и сна в искусство, художница использует все свое тело, или некоторые его части такие, как рот, волосы, ресницы в качестве инструментов создания инсталляций и написания картин.
Используя волосы в качестве кисти, которыми наносит краску на холст, Жанин рисует картины, стоя на коленях на полу. Она исследует свое тело, темы власти и женственности, применяя стиль абстрактного экспрессионизма.

Используя свой рот и жевательную деятельность, художница «выгрызла» две огромные шоколадные скульптуры, а также «облизав» шоколадные статуи, видоизменила их изначальные формы.

Концептуальный фотограф, художник и скульптор Жанин Антони известна постановкой одного из самых нетрадиционных и провокационных поцелуев в истории искусства. Она создала фотографическое полотно, изображающее процесс касания языка художницы зрачка мужчины, чтобы, как утверждает Жанин, «узнать вкус его зрения».

Художественный перфоманс Жанин Антони иногда кажется просто безумным: она спит в зале, чтобы во сне записать ритм своего сердца, стоит вверх головой на кувшине, лежит в ванной, из которой коровы пьют воду, касаясь ее тела.

Читайте также  Биографический фильм о KISS готовится к выходу

Жанин Антони родилась на Багамах в 1964 году. Училась в колледже Сары Лоуренс в Нью-Йорке, а также получила степень магистра в Школе дизайна Род-Айленда в 1989. Основные шоу художницы проходят в Музее Американского искусства Уитни, а также в Музее современного искусства в Дублине.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Обратите внимание:

Присоединяйтесь к нам на Facebook, чтобы видеть материалы, которых нет на сайте:

Добавление комментариев запрещено правилами блога. Разрешено только: участинкам блога, модераторам, зарегистрированным пользователям

Если вы не авторизованы на сайте, можете сделать это прямо сейчас:

Комментарии

Художественный перфоманс Жанин Антони не вызывает каких-либо положительных чувств. Скорее все как раз наоборот. После просмотра данных работ уже не возникает желания увидеть их вновь.

Интересно, сколько раз в день барышне приходится головомойку себе устраивать? Все кисточки со временем теряют волос, так что лет через десять будут картины, написанные ЛЫСИНОЙ Жанин Антони! :)))

Не знаю,чем Вам не понравилось, лично мне понравилось творчество этого художника. Красиво и современно.

Никогда не понимал мазни частями тела, ведь в результате ничего вразумительного не происходит. Это искусство создаётся для сумасшедших, у которых совсем иное мировоззрение. Это они видят что-то прекрасное в картине написaной волосами с головы.

Мне было не очень приятно смотреть на ее творчество. Ничего необычного и оригинального я не увидела.

понравилась вторая работа, идущий по горизонту. остальные как то не очень. от языка в глаз меня аж передернуло.

Единственной целью такого искусства, по-моему, является шок зрителей. И больше ничего.

Однажды Жанин Антони отлила четырнадцать автопортретов – бюстов из шоколада и мыла в натуральную величину. Шоколадные — облизывала, а мыльными играла в ванной.
Слизывала и смыливала, придавая новые очертания.
Как будто снимала с формы слой за слоем, деликатно удаляя грани между собой – творцом, собой — материалом, собой — инструментом.
Четырнадцать бюстов, напоминающие античные головки, хранятся в частной коллекции Нью-Йорка.
Лакомство и купание – два каждодневных наслаждения. Шоколад и мыло – два нежных податливых материала: малейшее изменение приводит к новым формам.

Если любой участок тела, деталь предмета, даже его изъян, может стать предметом для создания художественного образа, почему не превратить волосы в кисти, возможности тела — в инструменты, процесс создания — в часть произведения?)

Я потрясена!Работы шокируют! Необузданная фантазия художницы заставляет воспламениться разум! Всегда восхищалась такими людьми, хотя сама волосы не рискнула бы использовать, как кисти!

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: