Биография Ayria канадский музыкальный проект в жанре synthpop

Ayria

AYRIA (Торонто, Канада)

AYRIA – это электронный проект певицы Дженнифер Паркин, сформированный в начале 2003 года.

Выпуск дебютного альбома «Debris» в 2003 году, стал результатом сотрудничества между Дженнифер и Shaun Frandsen (GLIS), в создании альбома так же приняли участие многие талантливые музыканты, включая IRIS («Diffusion Records»), DJ Delobbo («Rubin Roche»), MASSIV IN MENSCH («Artoffact Records») и DJ Ram (VIRTUAL SERVER). После выпуска «Debris», AYRIA отправляется в североамериканский тур в качестве support band для культовых го́тов RAZED IN BLACK. Сразу после выхода альбом «Debris» получил отличную «прессу» в специализированных журналах и появился в престижном чарте DAC в Германии. Слушая такие треки с альбома, как «Horrible Dream», «Disease» и «Debris», можно сказать что дебют AYRIA представляет из себя комбинацию агрессивного EBM с мелодичными Synth Pop вставками, элементами жесткого Electro и эмоциональным женским вокалом. 2004 год стал для AYRIA поистине «концертным» годом, в течение которого они объездили Северную Америку, открывая выступления WOLFSHEIM и DAS ICH.

Дженнифер Паркин также известна по ранним работам в группе EPSILON MINUS, с которой она записала 2 альбома как ведущая вокалистка, после чего и ушла из группы, чтобы сформировать свой собственный проект AYRIA. В качестве гостевой вокалистки Дженнифер участвовала в записи альбомов IMPLANT «Planet Euphoria» («Alfa Matrix»), IMPLANT «Uturn 3» («Artoffact»), GLIS «Balance» («Alfa Matrix»), THE PARALLEL PROJECT «Fusion» («Sector 9 Studios»), AIBOFORCEN «Kafarnaum» («Alfa Matrix»).

Новый альбом AYRIA «Flicker», который является логическим продолжением музыкальных идей, заложенных на диске «Debris», вышел 10-го октября 2005 года и в настоящее время продаётся во всем мире. На «Flicker» музыкальная «агрессия» становится более резкой, чем когда-либо, а мелодичные моменты – более «глубокими», чем на прошлом релизе. Этот альбом – новый уровень творческого потенциала и проблеск в глубины будущего проекта AYRIA.

Synth-P op

Синти-поп (англ. synth-pop) — жанр популярной музыки, в котором синтезатор является доминирующим инструментом.

Рождение: 1980 Расцвет: 1985

В то время как подавляющее большинство современной популярной музыки создается с помощью синтезаторов, синти-поп обладает стилистическими особенностями, отличающими его от остальной музыки.

Зачастую синти-поп именуют электропопом, хотя электропоп — разновидность синти-попа, получившая популярность в начале 80-х годов и более связанная с пост-панк музыкой Новой Волны. В 80-х годах музыкальная сцена показала несколько популярных синти-поп групп. Большинство из них остались практически незаметными в США, хотя имели определённый коммерческий успех в Европе, Латинской Америке и Азии.

Синти-поп также популярен в кругах готической и индустриальной музыки, где им именуются музыканты, создающие мрачную электронную музыку и EBM. Кроме того, в нулевых был популярен такой жанр, как электроклэш, основанный на стилистике синти-попа 80-х, совмещенной с современными звуковыми приемами и текстами, близкими по тематике к панк-року.

В более широком смысле синти-поп — это музыкальная сцена начала и середины 80-х, активно использующая в музыке звук синтезаторов (например, Depeche Mode, Erasure), а также волна популярной Новой Романтики (группы Duran Duran, Spandau Ballet и другие).

Пионерами стиля в Британии, где синти-поп получил наибольшее распространение, можно считать группы The Normal (проект Дэниеля Миллера – основателя Mute Records), OMD, Ultravox, и, конечно же, The Human League. Первой большой поп-звездой в стиле синти-поп в 1981-м году стал композитор и исполнитель Гэри Ньюман. Стоит отметить, что все перечисленные музыканты находились под большим влиянием творчества группы Kraftwerk с одной страны и научно-фантастической литературы с другой. В частности, они вдохновлялись романами писателя Джэй-Джэй Балларда. Движение синти-поп стало символом 80-х в Британии. Десятки молодых талантливых музыкантов бросили вызов традиционному року, гитарам, хаерам и маскулиной сексуальности, стараясь делать все в точности наоборот. Но их эпоха оказалась не вечной. В 90-х лидирующие позиции занял брит-поп, а одной из немногих синти-поп групп, оставшихся в большом музыкальном бизнесе оказались Depeche Mode.

Ayria

AYRIA (Торонто, Канада)

AYRIA – это электронный проект певицы Дженнифер Паркин, сформированный в начале 2003 года.

Выпуск дебютного альбома «Debris» в 2003 году, стал результатом сотрудничества между Дженнифер и Shaun Frandsen (GLIS), в создании альбома так же приняли участие многие талантливые музыканты, включая IRIS («Diffusion Records»), DJ Delobbo («Rubin Roche»), MASSIV IN MENSCH («Artoffact Records») и DJ Ram (VIRTUAL SERVER). После выпуска «Debris», AYRIA отправляется в североамериканский тур в качестве support band для культовых го́тов RAZED IN BLACK. Сразу после выхода альбом «Debris» получил отличную «прессу» в специализированных журналах и появился в престижном чарте DAC в Германии. Слушая такие треки с альбома, как «Horrible Dream», «Disease» и «Debris», можно сказать что дебют AYRIA представляет из себя комбинацию агрессивного EBM с мелодичными Synth Pop вставками, элементами жесткого Electro и эмоциональным женским вокалом. 2004 год стал для AYRIA поистине «концертным» годом, в течение которого они объездили Северную Америку, открывая выступления WOLFSHEIM и DAS ICH.

Дженнифер Паркин также известна по ранним работам в группе EPSILON MINUS, с которой она записала 2 альбома как ведущая вокалистка, после чего и ушла из группы, чтобы сформировать свой собственный проект AYRIA. В качестве гостевой вокалистки Дженнифер участвовала в записи альбомов IMPLANT «Planet Euphoria» («Alfa Matrix»), IMPLANT «Uturn 3» («Artoffact»), GLIS «Balance» («Alfa Matrix»), THE PARALLEL PROJECT «Fusion» («Sector 9 Studios»), AIBOFORCEN «Kafarnaum» («Alfa Matrix»).

Новый альбом AYRIA «Flicker», который является логическим продолжением музыкальных идей, заложенных на диске «Debris», вышел 10-го октября 2005 года и в настоящее время продаётся во всем мире. На «Flicker» музыкальная «агрессия» становится более резкой, чем когда-либо, а мелодичные моменты – более «глубокими», чем на прошлом релизе. Этот альбом – новый уровень творческого потенциала и проблеск в глубины будущего проекта AYRIA.

OTTA-orchestra. Браво, девчонки!

ОТТА-orchestra — это уникальное, не имеющее аналогов, женское концерт-шоу в жанре современной инструментальной музыки. В составе от 5 музыкантов, которые играют на различных инструментах, — гитаре, скрипке, аккордеоне, барабанах, бас гитаре. За годы своего существования группа ОТТА-orchestra успела выступить на концертах в Государственном Кремлевском Дворце, КЗ Россия, на площадках различных известных клубов столицы, посетила с сольными концертами города России, а также Китай.

Otta-Orchestra — «DOVE»(«Голубка»).

«А почему собственно Голубка? Ведь мы играем музыку. Да, музыка приходит ниоткуда, и естественно, ни о каких голубках и прочих сказочных персонажах речи изначально нет. Ну а потом клип, съемка видео шедевра. Это дело застало нас в прекрасном месте, — на берегу Волги в Самаре. Мы много снимали на знаменитой набережной и пляже с разных ракурсов. Но когда мы уже вернулась в Москву и отсмотрели кадры, то обнаружили стаи птиц, — они буквально стремились везде в кадр и тоже хотели участвовать (странно, но мы не замечали этого явления, когда снимали на берегу). Вот поэтому и появилось название Голубка.»

ДиДюЛя и ОТТА-оркестр»Поезд в Барселону» 2012г.

Читайте также  Биография Марианны Фейтфулл

Эксклюзивный авторский материал, написанный специально для группы — это инструментальные композиции в стиле new age (мировые проекты, представляющие этот стиль — Yanni, Kitaro, Vanеssa Mae).

«ОТТА-orchestra» — это коллектив очаровательных девушек, которые играют живую, зажигательную и эмоциональную музыку на самых разнообразных инструментах: электроскрипка, аккордеон, электрогитара, бас гитара, клавиши и ударные.

ОТТА»оркестр — «ХАСКИ».(«В фильме снимался пёс по кличке Джед. Это помесь аляскинского маламута и волка.)

Основной состав:

Ольга Таранова — композитор, программирование, клавишные

Ольга «Ласка» Хомич — электрогитара

Ольга Богинская — бас

Мария Табанкова — электромандолина

Татьяна Авраменко — скрипка

ОТТА-orchestra — «Shades Of Red»

Стилевая палитра коллектива необычайно богатая – общая характеристика world стиль, сочетает в себе отдельные элементы этно, инди, арабики, поп и симфо рока. И это при том, что «ОТТА-оrchestra» исполняет произведения одного композитора — Ли Отта. Он специализируется на написании музыки и саундтреков к фильмам, участвовал в аранжировках проекта Gregorians, участвовал вместе с группой «ОТТА-orchestra» в записи альбома Дидюли «Музыка неснятого кино», сотрудничал со звукозаписывающими компаниями Германии и симфоническими оркестрами Канады, Японии, России.

ОТТА-orchestra & Yarik-Ecuador — INDEANA.

Альбом «ОТТА-orchestra» «Межконтинентальный» понравится самой широкой публике, ориентированной на живой звук, эмоциональное, профессиональное исполнение красивейших мелодий.

Идея создания ОТТА-оркестра в виде концертирующего женского инструментального коллектива пришла неожиданно, — в момент, когда в 2007 году происходила совместная работа над альбомом «Музыка неснятого кино» композитора Ли Отты с известным российским композитором и гитаристом ДиДюЛей в Москве.

ОТТА — оркестр Тропический ветер вечером с моря дул.

Музыкальным продюсером оркестра стал Сергей Мигачёв, принимавший участие в создании таких известных проектов как ДиДюЛя, Авраам Руссо, а также работал с известными исполнителями — Аркадий Хоралов, Диана Гурцкая, группой Фабрика, с экс-вокалистом группы «Rainbow» Джо Линн Тернером и многими другими исполнителями.

ОТТА — orchestra — DEJAVU

Почему оркестр? Концепция группы построена на сочетании значений самого слова «оркестр». Вряд ли кто то вспомнит, что одно из первоначальных значений слова «orchestra» — это «место для танцев», «танцую». Именно зажигательность танцев разных народов мира предопределило стиль музыки OTTА — оркестра, которая имеет в своей основе этнические «корни».

OTTA-orchestra — Gretela (Live in St. Petersburg / 2020)

Только девушки. Яркие мелодии. Отличный звук. Талант вдохновителя и композитора Ли Отты. Все это говорит о том что на музыкальном горизонте появилась интереснейшая группа.

ОТТА-оркестр и Симфонический Оркестр Крымской Государственной Филармонии — «TURBO CLASSIC». 13 сент. 2020 г

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: