Биография Art Brut известные инди-рокеры из Берлина

Биография Art Brut известные инди-рокеры из Берлина

1. Группа образовалась на пьяной тусовке

В 1996 году Бьорн Диксгорд и Густав Норен (ушел из группы в 2015 году) познакомились на одной из вечеринок, где всю ночь выпивали и обсуждали The Beatles. На следующий день Диксгорд пригласил Норена в группу, которую он создал с клавишником Дэниелом Хаглундом.

2. Название группы пришло во сне

У Mando Diao часто спрашивали, почему они так называются. Бьорн Диксгорд в одном из интервью ответил, что никакого смысла словосочетание «mando diao» не несет. По его словам, Бьорну приснился сон, в котором ему бежал навстречу человек и орал эти слова. Так как «mando diao» звучало намного лучше, чем тогдашнее название «Butler», было решено его изменить.

3. Mando Diao учудили свою войну в шведской прессе

Если помните, в девяностых в Великобритании была «Битва брит-попа» между Oasis и Blur.

Во время выхода дебютника «Bring ’em In», Mando Diao устроили свою «битву шведского инди-рока» с существовавшей тогда группой Kent. Диксгорд и Норен назвали Kent «танцевальной группой для пенсионеров», из-за чего группы обменивались колкостями в интервью несколько лет.

4. Обрушили пол во время своего концерта

Mando Diao в январе 2007 года играли в Королевской опере в городе Умео. Концерт был настолько мощным, что от прыжков толпы провалился пол в зале. Пострадало, по разным данным, от 27 до 50 человек.

5. Один из хитов Mando Diao сочинил в душе

Бьорн Диксгорд рассказал в недавнем интервью, что песню «Ringing Bells» он придумала во время купания:

«Часто в душе я либо пою, либо думаю о чем-то своем. Так мне в голову пришла Ringing Bells. Сложно сказать, что эта песня означает на самом деле. Она такая же, как брызги из смесителя — абстрактная и сюрреалистичная».

6. Сделали песню для Владимира Кличко

Ну, точнее не сделали, а переделали — свой главный хит «Dance With Somebody». Под новую версию боксер выходил на бой с Русланом Чагаевым в 2009 году.

7. Пели с Ланой Дель Рей

И такое бывает! В 2010 году группа посетила шоу «MTV Unplugged», где выступила вместе с Ланой Дель Рей, которая только-только собиралась выпускать дебютник «Born To Die». Вместе они исполнили песни «Gloria» и «Chet Baker».


8. Записали альбом на шведском

И, как ни странно, пластинка «Infruset» стала самой успешной в их дискографии на родине.

От инди-рока Mando Diao отошли в сторону фолка, а в качестве текстов использовали стихотворения Густава Фрёдинга, шведского писателя, который жил в 19 веке и считается национальным героем.

«Infruset» стартовал с первого места, стал четырежды платиновым в Швеции и не покидал альбомный чарт на протяжении 105 недель с момента выхода.

9. Бьорн Диксгорд никогда не начнет сольную карьеру. И все ради Mando Diao

«Я никогда не хотел быть сольным артистом. Во всяком случае, этой мысли у меня не было в последние 20 лет. Ну, стану, только если мои коллеги по группе превратятся в мудаков. Выступать сольно для меня звучит очень одиноко. И я честно восторгаюсь людьми, которые так могут», — считает Бьорн.

Mando Diao выступят 11 апреля в киевском клубе Bel’etage:

Art Brut

Биография

Активность (лет)

2003 – сегодня (18 лет)

Место основания

Deptford, Lewisham, London, England, Великобритания

Участники

  • Chris Chinchilla (2003 – 2005)
  • Eddie Argos (2003 – сегодня)
  • Freddy Feedback (2003 – сегодня)
  • Ian Catskilkin (2003 – сегодня)
  • Jasper Future (2005 – сегодня)

Показать всех участников…

  • Mikey B (2003 – сегодня)

«Мы создали группу! Смотрите, мы создали группу!» — с таким кличем в 2003 году обратилась к соотечественникам британские инди-рокеры Art Brut. Их дебютный сингл «Formed a Band», звучавший так, словно был написан за десять минут, заявил о появлении остроумной, энергичной, неунывающей команды, с которой никогда не бывает скучно и которая собирается «написать песню, универсальную, как день рождения», а потом «играть ее восемь недель подряд в эфире Top Of The Pops». Таковы были честолюбивые мечты фронтмена Art Brut Эдди Аргоса (Eddie Argos), осуществлением которых он планомерно и с воодушевлением занимается с лета 2003 года вместе с коллегами по команде.

Эдди Аргос — ровесник Олимпийских игр 1980 года в Москве. Он родился в Веймуте, Англия, вырос в Дорсете, как и положено подросткам, любил рок-музыку, одно время увлекался готикой. Работал в психиатрической лечебнице, попрактиковался в должности инспектора дорожного движения. Среди его кумиров — Ван Гог и Джонатан Ричмэн (Jonathan Richman), одна из предтеч панка и инди-рока. Естественно, пробовал себя Эдди и на музыкальном поприще — возглавлял проект The Welsh Elephant и более известную группу The Art Goblins, с которой время от времени выступал еще много лет спустя.

Уже ранние его появления на сцене вызывали бурную реакцию зрителей — таких откровенных шутов им приходилось видеть нечасто. Эдди выносил пылесос и «играл» на нем, прыгал через провод от микрофона как через скакалку, выскакивал из мешка, пускался в пляс вместе со слушателями, а иногда прерывал выступление на полуслове, чтобы срочно поделиться своими соображениями по какому-нибудь вопросу, например сообщить, что он никогда не слушает другие группы. И тексты песен он сочинял соответствующие, полные юмора, ироничных комментариев и откровений о прошлых любовных приключениях. Была у него еще одна характерная примета — усы. Но он их в конце концов сбрил, потому что его «принимали за 40-летнего».

Вот такой человек в 2003 году приехал в Лондон, чтобы собрать новую команду. Знакомых у него здесь почти не было и, попадая на вечеринки, он буквально приставал ко всем, предлагая присоединиться к его будущему проекту, с которым он твердо намеревался попасть в программу «Top of the Pops». Гитарист и веб-редактор Крис Шиншилла (Chris Chinchilla), фанат ска, решил, что это не такая уж и плохая идея, и привел свою подружку Фредерику Фидбэк (Frederica Feedback), немку по национальности, которая увлекалась гранжем. Через портал eBay ей срочно купили бас-гитару и доверили роль басистки. Аргос кстати вспомнил о своем земляке Айене Кэтскилкине (Ian Catskilkin), который недавно перебрался в Лондон и играл в хард-рок-группе Orco. Айен легко согласился поменять ее на новый проект Эдди. Барабанщика искали чуть дольше и нашли совершенно случайно, подслушав разговор в автобусе: речь шла о парне, который играл на ударных и работал в магазине дешевой одежды. Этим парнем был Майки Брейер (Mikey Breyer), который, по его словам, не слушал ничего, кроме Weezer.

В мае 2003 года эта странная компания наконец собралась на первую репетицию. Так появилось группа, получившая название Art Brut: этот термин ввел французский художник Жан Дебюффе (Jean Debuffet), который понимал под art brut искусство аутсайдеров — тюремных заключенных, социальных изгоев, психически больных и маргиналов. Музыканты не собирались изображать из себя отверженных, униженных и оскорбленных, они просто бойко взялись за дело и, если верить их рассказам, начали писать песни уже через пять минут после знакомства. В числе первых произведений был и будущий сингл под символичным названием «Formed a Band».

Через несколько месяцев эта песня попала на демо-диск «Brutlegs», объединивший еще два номера: «Modern Art» и «Moving to LA». Эти материалы благодаря нескольким посредникам оказались на столе у главы независимого лейбла Rough Trade. Дальше все шло по отработанной схеме. Дебютный сингл «Formed a Band» увидел свет в мае 2004 года и не остался незамеченным. Американский журнал «Blender» назвал Art Brut лучшей британской группой, еще не подписавшей контракт. До конца года музыканты были заняты в основном концертами, которые давали в разных уголках Великобритании в компании с группой The Fades, и наработкой материала для дебютного альбома.

Вторым пунктом в дискографии Art Brut стал мини-альбом «Brutlegs 04», объединивший треки «Good Weekend», «Bang Bang Rock and Roll» и «Moving to LA» (акустический вариант). Наконец в мае 2005 г. еще немногочисленные фаны команды начали охоту за дебютным диском «Bang Bang Rock and Roll», который спродюсировал Джон Фортис (John Fortis), известный по записям Razorlight и Нины Черри. Лонг-плей вызвал достаточно доброжелательные отзывы в прессе, отмечавшей угловатый, непосредственный саунд, резкие гитары, запоминающиеся мелодии и юмор, пронизывающий весь альбом. Остроумие фронтмена и умение музыкантов в любых условиях превращать свои концерты в праздник оценили не только британские меломаны, но и рок-фаны Америки, куда команда прибыла с гастролями осенью 2005.

В сентябре 2005 года Крис Шиншилла по-дружески простился с коллегами и собрал новую команду Macaca Mutata. Заменил его Джаспер Фьюче (Jasper Future), с которым Аргос играл когда-то в The Art Goblins. Это произошло примерно в то же время, когда коллективный портрет Art Brut украсил обложку германского издания «Rolling Stone».

Читайте также  Биография Gruppo Sportivo new wave проект с примесью pop из Голландии

Кульминацией гастрольного забега, растянувшегося почти на год, стало фестивальное лето 2006 года, которое привело музыкантов на сцену знаменитого Coachella Valley Music and Arts Festival, а также многих фестивалей Европы. К этому времени команда собрала щедрый урожай комплиментов как от рядовых слушателей, так и от профессионалов. К примеру, читатели журнала «Spin» включили Art Brut в двадцатку лучших концертных групп мира. А популярный американский веб-сайт «Pitchfork» назвал «Formed a Band» лучшим синглом года.

Самое время было браться за второй лонг-плей, который, по словам музыкантов, дался им не так легко и вообще обозначил выход на новый качественный уровень. Неудивительно, что он получил название «It’s a Bit Complicated» (2007). Первый промо-сингл «Nag Nag Nag Nag», включавший также пять концертных треков с бельгийского фестиваля Eurockеennes de Belfort, был назван синглом недели на страницах газеты «The Guardians». «It’s a Bit Complicated» действительно оказался более зрелым и более смелым альбомом, который по-прежнему мог похвастаться остроумными текстами, энергичной подачей и крепким, мускулистым саундом — гибридом панк-альт-инди-рока.

Конец 2007-го года Art Brut провели в турне по Европе и США, в ходе которого отыграли без малого полсотни концертов. После чего решили спрятаться от зимы, переместившись в южное полушарие: в декабре музыканты впервые посетили с гастролями Австралию.

В 2008 году Эдди Аргос создал группу «на стороне», The Glam Chops. Уже в названии группы указывается на её стиль — глэм-рок 70-х. Неудивительно, что участники группы специально наряжались для концертов и наносили гримм «а-ля Зигги Стардаст» соответственно. Однако и на эту группу перешёл ряд традиций Art Brut. В том же году Art Brut по-дружески расстались с компанией EMI.

Однако Art Brut не распались, и 20-го апреля 2009 г. выпустили 3-й альбом, Art Brut vs Satan. Группа вернулась к звучанию дебютного альбома, правда, без былой угловатости материала. В одной из песен Аргос, не без сарказма, «поёт» о том, что группа ненавидит публику, тупо покупающую только те альбомы, которые попадают в рейтинги наиболее популярных и, как Аргос уже «спел» в Formed A Band, продаются в супермаркетах. «Не без сарказма», так как группа нашла довольно широкую аудиторию, и поэтому на полное отсутствие внимания и интереса жаловаться не приходится. Об этом говорит хотя-бы то, что альбом получил довольно тёплые отзывы как критиков, так и слушателей, а продюсировал его признанная легенда инди- и экспериментального рока Black Francis, ранее лидер группы Pixies.

Стоит отметить, что группа также имеет и сеть групп и соло-исполнителей, которую они называют Art Brut Franchise. В ней, каждая группа и соло-исполнитель имеет порядковый номер, — сами АБ имеют номер 0 (AB0). В сеть входят многие звёзды — например, группы We Are Scientists (AB47), Maximo Park, актёр Matthew Cox (AB²). Они нередко вместе едут в концертные туры и играют песни друг друга. здесь уместно отметить и то, что в 2007 году Art Brut, при поддержке Maximo Park, приезжали в Россию.

Арт Брют

Art Brut — это англо-немецкая инди-рок- группа из Берлина . Их дебютный альбом Bang Bang Rock & Roll был выпущен 30 мая 2005 года, а последующий альбом — It’s a Bit Complicated — выпущен 25 июня 2007 года. Названный в честь определения аутсайдерского искусства французским художником Жаном Дюбюффе — искусства заключенных, одиночки, психически больные и другие маргинализованные люди, созданные без мысли о подражании или презентации — Art Brut из Южного Лондона были отмечены NME как часть сцены «Art Wave», в которую также входили такие группы, как The Rakes , Franz Ferdinand и Bloc Вечеринка . Группа выпустила и другие альбомы, Art Brut vs Satan в 2009 году и блестяще! Трагично! в 2011 году. Пятый альбом Wham! Хлопнуть! Пау! Давайте оторваться! « , был выпущен в 2018 году.

Звучание группы характеризует их прямолинейный гитарный рок, восторженный вокал в стиле sprechgesang фронтмена Эдди Аргоса и его юмористические, часто саморефлексивные тексты о музыке, отношениях и других личных интересах.

биография

Ранние годы

Эдди Аргос, «Я создал группу». [1]

Аргос основал The Art Goblins и переехал в Лондон в 2001 году, чтобы создать новую группу. Он познакомился с гитаристом Крисом Чинчиллой на афтепати, организованной лондонской инди-рок-группой Ciccone в 2002 году. Аргос также пригласил Яна Катскилкина, которого он знал по музыкальной сцене Борнмута, поиграть на гитаре. К ним присоединились Freddy Feedback, сосед Чиншиллы по квартире, на бас-гитаре, и Майки Брейер на барабанах; и репетировали в студии Scar в Камдене. [1] Название «Art Brut» было вдохновлено визитом Аргоса в Musée d’Art Naïf — Max Fourny .

Группа отыграла свой первый концерт в мае 2003 года в The Verge в Кентиштауне. [2] После нескольких месяцев выступлений они записывают демо композиций «Formed a Band» и «Modern Art» с Китом Топом из группы Pops в Supernova Studios. [1] [3] Группа стала ассоциироваться со сценой New Cross , и эта версия «Formed a Band» была выпущена в ноябре на сборнике нового лейбла New Cross, записанном на Angular , The New Cross: An Angular Sampler . 2003 г.

Rough Trade , давний музыкальный инди-лейбл, предложил Art Brut выпустить одноразовый сингл «Formed a Band». Он был выпущен в марте 2004 года при поддержке «Bad Weekend». Он достиг 52 строчки в чарте UK Singles Chart . [4] Группа стала одним из хэдлайнеров турне по Великобритании в поддержку сингла с Fades . [2]

Свирепая панда

Rough Trade отказались подписать контракт с Art Brut на выпуск альбома, и группа снова подписала контракт с Fierce Panda на выпуск отдельного сингла. [5] [1] Это была двойная сторона А с участием «Современное искусство» и «Мой маленький брат». Для винилового релиза каждая отдельная обложка сингла была уникальной и раскрашивалась участниками вечеринки по поводу запуска. Сингл был выпущен в декабре 2004 года и занял 49-е место в чарте — наивысшую позицию, которую достиг сингл Fierce Panda. [1]

После успеха этого альбома Fierce Panda подписали контракт с Art Brut на их первый альбом, который назывался Bang Band Rock & Roll . Он был записан с продюсером Джоном Фортисом . Он включает в себя перезаписанные версии «Formed a Band», «Bad Weekend», «Modern Art», My Little Brother «, трех песен, изначально написанных для концептуального проекта о» Gatti Gang «, ответвления Red Бригады : «18 000 лир», «Ржавые пушки Милана», «Стой!» [1]

За этим альбомом последовал новый сингл «Emily Kane», который занял 41-е место, пропустив топ-40 только из-за двух продаж, которые позже Argos приписал неспособности правильно зарегистрировать продажи iTunes . Он остается самым популярным синглом Fierce Panda. [4] [5]

Альбом был выпущен в мае 2005 года. Art Brut активно играли в поддержку своего альбома в 2005 году. Чинчилла ушел из-за давления гастролей в сентябре 2005 года, и его в короткие сроки заменил Джаспер Фьючер, гитарист старой борнмутской группы Аргоса. Художественные гоблины для Бестиваля . Этот новый состав гастролировал по Европе, включая два слота поддержки с Oasis в октябре 2005 г. — группа сделала обложку немецкого выпуска журнала Rolling Stone в сентябре 2005 г. [6]

Немой

2006 Интервью. [6]

В 2006 году Art Brut подписал контракт с Mute Records (в то время принадлежавшим EMI ) в Европе для выпуска еще одного альбома с Downtown Records, охватывающего Соединенные Штаты. Группа много гастролировала по Соединенным Штатам в 2006 году, будучи музыкальным гостем на Jimmy Kimmel Live! 4 мая 2006 г., а позднее — в поддержку We Are Scientists . [6]

Этот второй альбом It’s a Bit Complicated был спродюсирован Дэном Свифтом (после того, как попытка Рассела Сеньора была отклонена лейблом). Первый сингл с альбома «Nag Nag Nag Nag» был выпущен 20 ноября 2006 года, в него вошли би-сайд «I Found This Song in the Road» и пять живых треков с фестиваля Eurockéennes de Belfort 2006. Песня сделана Сингл недели в разделе «Путеводитель» The Guardian . [7] В 2007 году они играли в американском туре NME Rock and Roll Riot с The Hold Steady . Второй сингл «Direct Hit» был выпущен за неделю до альбома, и на нем были представлены би-сайды «Don’t Blame it on the Trains» и «I Want to be Double A-Sided». Промоушн включал появление на Late Night с Конаном О’Брайеном 20 июня 2007 года. Альбом был выпущен в июне 2007 года. В Соединенных Штатах альбом достиг 14 места в чарте Billboard Heatseekers и 32 места в чарте Independent Albums. . [8]

В 2007 году у EMI были финансовые проблемы, и в августе 2007 года она была приобретена Terra Firma Capital Partners . Лейбл выпустил «Pump Up the Volume» в качестве третьего сингла для It’s A Bit Complicated в феврале 2008 года. видео, по-видимому, не сказав группе. [1] Это привело к прекращению отношений между группой и лейблом.

Читайте также  Биография Томаса Моргана Робертсона

Кулинария Винил

В конце 2008 года Art Brut вернулись в студию, чтобы записать свой третий LP Art Brut vs. Satan, который вышел 20 апреля 2009 года на Cooking Vinyl . Продюсировал альбом Фрэнк Блэк в его любимой студии в Салеме, штат Орегон . «Art Brut vs. Satan» был выпущен в основном с хорошими отзывами, получившими 75 баллов на Metacritic. Было выпущено два сингла с альбомов «Alcoholics Unanimous» и «DC Comics & Chocolate Milkshake». Группа гастролировала в течение года и отыграла фестиваль Glastonbury Festival среди других, включая пятидневную резиденцию в Mercury Longue в Нью-Йорке в июне. [9]

В конце 2010 года Art Brut записали четвертый альбом Brilliant! Трагично! , выпущенный 23 мая 2011 года. Первым синглом с альбома стал «Lost Weekend». Альбом снова был продюсирован в Салеме Фрэнком Блэком. [10] Поощрение включало еще одну пятидневную резиденцию, на этот раз в The Lexington в Лондоне. [11]

Чтобы отпраздновать 10-ю годовщину первого выступления группы, в 2013 году Art Brut выпустили Art Brut Top of the Pops , лучший сборник на двух компакт-дисках , включающий би-сайды и раритеты, такие как версии некоторых ранних песен Brutlegs . Название альбома отсылает к песнопению группы во время живых выступлений «Art Brut! Top of the Pops! Art Brut! Top of the Pops!» [12] [13]

13 сентября 2013 года стало известно, что Брейер и Фьючер решили покинуть группу и что их заменой станут Стивен Гилкрист и Тоби Макфарлейн соответственно. [14]

Алкопоп!

Пятый альбом Art Brut, Wham! Хлопнуть! Пау! Давайте оторваться! , спродюсированный Джимом Мореем , был выпущен в ноябре 2018 года на канале Alcopop! Записи . Ему предшествовали два сингла: заглавный трек «Wham! Bang! Pow! Let’s Rock Out!» В августе 2018 года и «Hospital!» в октябре 2018 года. Теперь в группе играет на барабанах Чарли Лейтон из Wedding Present . После двух концертов в Лондоне в ноябре и январе группа начала свой первый тур с 2013 года в феврале 2019 года: концерты в Великобритании в феврале и марте должны были последовать за европейскими концертами в апреле. Затем группа отыграла несколько летних фестивалей. [15] [16] [17] [18] [19]

Art Brut сотрудничал с We Are Scientists (см. Ниже) над выпуском EP в формате Record Store Day в 2019 году. В 2020 году они выпустили немецкую версию песни My Little Brother, Mein kleiner Bruder. [20] Турне Subways по Великобритании весной 2020 года было прервано пандемией COVID-19 [21] [22]

На День музыкального магазина 2020 группа выпустила перезаписанную 16-минутную версию раннего сингла «Modern Art», опять же с обложками для пластинок, разработанными фанатами и друзьями. [23]

Отношения с другими группами

Art Brut пригласил различные группы исполнить гостевой вокал на «Top of the Pops!», Их вклад во вторую компиляцию Angular «Rip Off Your Labels: More Angular Product», включая The Boyfriends , The Long Blondes , The Rocks , The Violets. , Люксембург , Чиккон , Поклянитесь и Abdoujaparov . Эти группы в основном предоставили треки для самих сборников Angular. [24] Отношения с Bloc Party, также являющейся группой Angular, были более натянутыми: спор, проведенный СМИ между Argos и солисткой Bloc Party Келе, завершился физическим противостоянием в ночном клубе. [25]

У Art Brut была система «франшиз», названия которых варьируются от AB0 (оригинальный Art Brut) до AB3.14 / Pi, AB², AB17 или даже до AB29600 (из Ренна и Морле, Франция), которые исполняют и покрывают Art Brut. песни. [26]

Группа выпустила 7-дюймовый сплит с We Are Scientists в 2006 году, с Art Brut, покрывающим «The Great Escape» We Are Scientists, и We Are Scientists, покрывающим «Bang Bang Rock & Roll» (в стиле The Velvet Underground — по поводу лирики песни «Я терпеть не могу звук Velvet Underground»). У We Are Scientists также есть номер франшизы Art Brut — 47. [27] Art Brut возобновили свое сотрудничество с We Are Scientists в 2019 году, выполнив 12-дюймовый раскол на День музыкального магазина под названием WASABI (We Are Scientists Art Brut International ). [28] [29]

Argos и Black Box Recorder выпустили сингл «Christmas Number One» под названием The Black Arts в 2007 году [30].

В 2010 году Argos выпустил альбом с сайд-проектом Everybody Was in the French Resistance . Now! , с участием Даяна Вальдеса из The Blood Arm на вокале и клавишных. Альбом под названием Fixin ‘the Charts был сборником песен в ответ на классические поп-песни, в том числе Майкла Джексона , Марты Ривз и Ванделлас и Канье Уэста . [31]

Один из первых сторонников группы Кейт Top of the Pops отыграл свой первый концерт в поддержку Art Brut в Нью-Йорке в 2006 году с участниками Art Brut, выступающими в качестве его группы. Кейт выпустил три альбома под названием «Keith Top of the Pops & His Minor UK Indie Celebrity All-Star Backing Band», в которых по-разному представлены работы большинства Art Brut, Black Box Recorder, The Blood Arm, We Are Scientists. и множество других музыкантов, включая участников The Boyfriends, Luxembourg, Ciccone и Abdoujaparov. [32]

Члены

Нынешние члены

  • Эдди Аргос — вокал (2003 – настоящее время)
  • Ян Катскилкин — соло-гитара (2003 – настоящее время)
  • Freddy Feedback — бас-гитара (2003 – настоящее время)
  • Тоби МакФарлен — гитара (2013 – настоящее время)
  • Чарли Лейтон — ударные (2018-настоящее время) [15]

Бывшие члены

  • Майки Брейер — ударные (2003–2013)
  • Крис Чинчилла — гитара (2003–2005)
  • Джаспер Фьючер — гитара (2005–2013)
  • Стивен Гилкрист — ударные (2013–2014) [15]

Инди-рокеры Slightlykilld: «Мы не ездим на чужом хайпе»

Жирные гитарные рифы с ненавязчивыми синтами и задорным женским вокалом тоже могут быть инди-роком. Музыканты из Slightlykilld говорят, что не ездят на чужом хайпе – не держат нос по ветру, а машут руками, чтобы этот ветер создать. Группа успела выступить на одной сцене с Garbage и даже попасть в плейлист самой Ширли Мэнсон. Свой дебютный альбом Slightlykilld записали в Британии, а последний EP под названием Heartbeats – в Москве. Участники коллектива Кирилл Богданов, Полина Моргун, Владимир Богоявленский и Олег Шурухин рассказали m24.ru, в чем проблема рынка российского андеграунда, что общего между рок-музыкой и дискотекой, как сохранить свою аутентичность и при этом оставаться в жанре, и почему творить можно в любой точке планеты.

Спецпроект m24.ru «Делитесь музыкой»: пусть мир вас услышит

– Поясните, пожалуйста, смысл названия вашего коллектива – Slightlykilld

– Оно появилось благодаря случаю. Перед записью голоса в песне Too Good To Be True ребята обнаружили в тексте забавную опечатку: вместо фразы “slightly thrilled» («слегка напуган» (англ.)) было “slightly killed” («слегка убит» (англ.) . Наш продюсер Иэн Давенпорт отметил, что это звучит забавно и было бы неплохим названием для группы. После чего в голову пришла мысль убрать букву «е» из окончания «thrilled», а слова написать слитно. Наверное, для русского уха «Слайтликилд» звучит тяжеловато, поэтому часто мы используем аббревиатуру SK.

– Почему вы играете именно в этом направлении и как сами можете охарактеризовать свою музыку?

– Мы играем в таком стиле, потому что умеем делать именно такую музыку. Завтра мы научимся еще чему-нибудь, и перед словом «рок» появится какой-нибудь нео-джаз (смеются) . Можем ограничиться термином инди-рок – так можно описать нашу музыку, не вдаваясь в подробности.

Фото предоставлено коллективом

– В мае у вас вышел мини-альбом Heartbeats. В чем его главное отличие от того, что вы делали до этого?

– В отличие от последнего, первый EP – более замороченный, но менее продуманный. Последний мини-альбом с первого взгляда кажется проще – но это только на поверхности, потому что на самом деле он получился более зрелым и более ориентированным на слушателя. Еще в новом мини-альбоме мы записали трубы, фортепиано и синты, чего не делали раньше. А с фортепиано нам помог наш друг Андрей Бессонов, играющий во группах Smoke & Hobby и MISHOURIS Blues, а также в проекте «РТЫ».

– Диско-шар и сапожок – это ваши символы? С чем связан выбор именно такой символики?

– Это визуальная концепция нашего последнего мини-альбома. Все, где мы присутствуем в интернете (сайт, страницы в соцсетях), оформлено в этом стиле. Будет новый материал – будет новое оформление. Все видят диско-шар и вспоминают восьмидесятые, расцвет стиля диско, но у нас диско-шар символизирует другое. Тут надо немного окунуться в историю. Вы знаете, откуда пошло слово «дискотека»? Во-первых, это от французского la discoteque – «коллекция пластинок», также на сленге это слово обозначало сходку любителей джаза. Во время оккупации Франции в годы Второй мировой войны такие собрания были под запретом, поэтому дискотека была чем-то вроде сопротивления, а не только весельем. Наш коллектив, конечно, никто не запрещает, но в каком-то смысле доля сопротивления в нас присутствует.

Читайте также  Биография The Cars интересная рок-группа из Штатов

– Раньше вы записывались в Британии. Почему именно там?

– Если вас попросят назвать десять любимых групп, бьемся об заклад, что как минимум восемь из них будут британскими. Остальные две – американскими. Поэтому выбор стоял между Америкой и Великобританией, прямо скажем, не большой. Кроме того, до Англии было проще добраться. Мы подумали, что единственная возможность понять, почему английские и американские группы звучат по-особенному – это увидеть все своими глазами…Не просто увидеть, а пройти этот путь самим. О том, что Англия – законодательница мод и легендарная страна в истории всей рок-музыки, можно даже не говорить. Эта поездка была для нас бесценным опытом. Перед тем, как ехать на британскую студию, почти полгода мы готовились к этому событию здесь, в Москве.

– Можете сравнить процесс работы в Британии и в Москве?

– По сути, творческий процесс музыканта одинаков в любой точке мира. Главное – трудолюбие. Если вы собираетесь валять дурака, неважно, где это будет происходить с точки зрения географии. Что касается Англии, мы заметили, что там все страшные трудоголики. Наш продюсер Иэн был буквально одержим процессом, мы работали по 12–13 часов в день, а идеи генерировались по 24 часа в сутки. Мы выжимали из себя 150 процентов того, что могли, и это было круто!

– Сегодня очень многие андеграундные музыканты выпускаются на зарубежных лейблах, утверждая, что за рубежом больше возможностей реализоваться молодому исполнителю. Как вы считаете, с чем это связано и в чем проблема рынка российского андеграунда?

– У российского рынка андеграунда нет проблем просто потому, что нет самого рынка. Вероятно, это и является причиной. Но мы не ноем на этот счет. Всему свое время. Отсутствие рынка не влияет на желание делать музыку, а заработок – не главная цель творчества, если ты настоящий музыкант. Пожалуй, есть один принципиальный момент, который отличает нас от западной музыкальной культуры – другое отношение публики к локальным концертам и поддержка со стороны.

На западе сильно развита культура клубных концертов – люди ходят по клубам, чтобы послушать как известных, так и неизвестных музыкантов. У них просто такой стиль жизни. В Европе принимают всегда хорошо, в независимости от того, сколько людей пришло к тебе на концерт – это всегда греет и вызывает желание выложиться на полную катушку. Нам кажется, что там научились работать с молодыми коллективами, так как все понимают, что знаменитыми становятся не сразу. Отсюда и у наших такой интерес к западным независимым лейблам.

– Есть мнение, что сейчас в инди-роке очень сложно кого-то удивить, поскольку очень многое уже давно спето и придумано. Вместе с тем ваше звучание достаточно самобытно. Как вам удается сохранять свою аутентичность и при этом оставаться в жанре?

– Мы не ставили цель кого-то удивить. Многое спето и сыграно и не спето и не сыграно одновременно. Есть много групп, которые делают вполне современную музыку, используя старые приемы. История имеет обыкновение двигаться по спирали, и это ни для кого не секрет. Еще недавно были популярны группы, играющие, как Led Zeppelin. Сейчас мы видим поднимающуюся волну психоделической музыки, а ведь ее истоки берут свое начало еще с шестидесятых годов. Скорее всего, сегодня происходит что-то вроде переосмысления. Новую музыку всегда сравнивали со старой. Еще в 1997 году группу Radiohead причисляли к подражателям Pink Floyd, и что мы видим сейчас? Возможно, где-то в прошлом у нас и есть группа-двойник, но мы ее пока не нашли. Как нам удается совмещать аутентичность и олдскул? Вероятнее всего, это происходит из-за сочетания наших разношерстных музыкальных и околомузыкальных вкусов.

– Вы больше тяготеете к олдскулу или экспериментальным форматам? Заметила, что в вашей музыке есть и то, и другое

– Мне (говорит Кирилл) на этот вопрос трудно ответить. Но если вы заметили, что есть и то, и другое, то, вероятно, мы в равных пропорциях тяготеем и к тому, и к другому. А я (говорит Полина) считаю, что мы просто экспериментируем с олдскулом, хотя Кирилл с этим не согласен.

– Вас сравнивают с Garbage и The Cardigans, вы согласны с такими сравнениями? Насколько сильно творчество этих коллективов повлияло на то, что делаете вы?

– Мы рады, что нас сравнивают. Garbage и The Cardigans – две далеко не последние группы. И если люди могут поставить меня (говорит Полина) и Ширли Мэнсон в один ряд, как я могу быть против этого? Ширли классная! Видимо, нас сравнивают потому, что и там, и там поют девушки, при этом обе группы играют рок. А на меня (говорит Олег) барабанщик Garbage Бутч Виг никак не повлиял. Сознательно, наверное, не повлияло (говорит Владимир) , но стоит сказать, что у этих групп есть классные песни и это невозможно отрицать.

– Вы выступали на одной сцене с Garbage, а солистка этого коллектива даже внесла вас в свой плей-лист. Как вам это удалось?

– Мы написали Garbage письмо, в котором рассказали, кто мы, отправили свои записи и клип на нашу песню Rhyme. И вот – сработало! Это одно из наших самых запоминающихся выступлений. Огромное спасибо Garbage и Ширли лично – перед нашим выступлением они сами подошли к нам познакомиться и подбодрить нас. Отдельная благодарность нашим друзьям, которые выступили нашими техниками, а также моему (говорит Владимир) отцу и профессиональному звукорежиссеру Максиму Богоявленскому, который занял место за звукорежиссерским пультом. Мы не можем перечислить всех поименно, но знайте, ребята, мы искренне благодарны всем и помним поддержку каждого!

Фото предоставлено коллективом

– Что вы чувствовали, когда выступали на одной площадке с легендарной группой?

– Это целое событие для нас, которое сделало весь наш прошлый год. Это было очень трогательно и дало нам мощный толчок. Ну и, конечно же, спасибо публике. Нас приняли! Это важно, поскольку обычно разогрев недолюбливают: что уж, все пришли на своих кумиров, а ты, получается, крадешь их время. Но помидорами нас не закидывали, более того, публика кричала: «Еще, еще!». Сказать, что мы были счастливы – не сказать ничего.

– На вашей страничке в одной соцсети была фраза: «Мы не держим нос по ветру, а машем руками, чтобы создать этот ветер». Поясните, пожалуйста, ее смысл. Значит ли это, что движение и легкость лежат в основе вашего творчества?

– Наверное, это я написал (говорит Кирилл) , находясь в каком-нибудь измененном состоянии. Видимо, это литературный талант нашего гитариста (говорит Полина о Кирилле) рвется наружу: вечно напишет, а нам отдуваться, объяснять. Это значит, что мы не гонимся за модными тенденциями, чтобы оказаться на волне и не играем то, что просто модно, но не созвучно нам. Скажем так, мы не ездим на чужом хайпе.

Фото предоставлено коллективом

– Станет ли ваш последний EP полнометражным альбомом и где вы планируете записываться в следующий раз?

– Следующий альбом мы будем писать только в Англии, чего бы это нам не стоило. Сейчас мы работаем над материалом – чтобы записать полноценный альбом, композиций нужно приготовить втрое больше. Будем и дальше работать над материалом, над качеством исполнения, оттачивать мастерство. Хорошо играющая группа – сейчас большая редкость. Кроме того, мы планируем снять клип на одну из песен с мини-альбома Heartbeats, а может, и на пару. Кстати, если наша музыка заинтересует кто-то из читателей и вызовет желание предложить свою помощь в создании фото, видео и другого контента, обязательно пишите нам! Мы всегда рады сотрудничеству.

– Традиционный вопрос-просьба: ваше пожелание творческим собратьям – молодым музыкантам

– Будьте сами собой и ничего не бойтесь! Просто ничего не бойтесь. Поменьше рефлексируйте и двигайтесь вперед. Ну и, конечно, поменьше плагиата.

Спецпроект «Делитесь музыкой»

Редакция m24.ru запустила специальный проект «Делитесь музыкой», чтобы помочь молодым музыкантам найти новых слушателей. Если у вас есть такие знакомые или вы сами экспериментируете с музыкой, поделитесь с нами. Присылайте на почтовый адрес yourmusic@m24.ru:

  • название группы или исполнителя;
  • контакты для связи;
  • ссылку, по которой можно послушать эту музыку.

Куратор проекта Маргарита Маслова внимательно изучит все письма и свяжется с избранными, чтобы записать интервью. Пока вы думаете, почитайте наши предыдущие беседы с молодыми музыкантами. Теперь по понедельникам!

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: